Après un peu plus de 3 heures de jeu et de nombreuses tentatives à me motiver à poursuivre l'aventure Grand Theft Auto IV, j'en ai conclus que cet énième épisode de la franchise sera une fois de plus sans moi. Et pourtant ça me frustre un poil, explications..

Je n'ai même rien de concret à reprocher à ce soft. On sent un réel bond dans la mise en scène et le voice acting est franchement bluffant, j'ai même beaucoup aimé le cousin looser et racontard de Niko. Le parallèle avec l'industrie du cinéma se fait de plus en plus présent, on a réellement de vivre dans un film interactif, avec tous les éléments qui composent un film. La présentation des protagonistes, le dévoilement petit à petit de l'intrigue, l'implication progressive du personnage principal dans le conflit, etc... tout est bien ficelé pour faire découvrir au joueur les informations au même rythme que les découvre Niko.

Niveau gameplay ça reste assez classique, mais on sent également une volonté de rendre le tout plus agréable à jouer. L'idée du téléphone portable est vraiment sympa et permet quelques dialogues d'anthologie, de même que les activités extérieures comme le bowling, les fléchettes ou encore le billard. La conduite se fait, de mon point de vue, d'une façon certes plus difficile à appréhender que les précédents opus, mais également de façon plus réaliste. Les physiques des véhicules font d'ailleurs plus naturels, ce qui donne au final un excellent rendu lors de la conduite.

La ville de Liberty City est clairement ras la gueule de possibilité, on sent dès les premières minutes de jeu l'immensité en superficie ainsi qu'en possibilité d'une telle liberté d'action. Les missions alternatives sont parfois difficiles à discerner de la trame principale tant elles s'incluent bien dans celle ci, ce qui participe grandement à l'homogénéité de l'ensemble.

Mais voilà, malgré cette impression de perfection que l'on peut lire partout dans la presse ou les nombreuses reviews présentes sur Internet, Grand Theft Auto IV ne me touche pas du tout. J'ai la sensation de toucher à quelque chose d'unique et probablement à un mastodonte du jeu vidéo, et pourtant je m'ennuie à mourir. Je suis conscient de surement passer à côté de quelque chose de grandiose, mais cet opus me laisse aussi froid que tous ceux sortis après Grand Theft Auto III. Après une ou deux missions je laisse tomber ma manette d'ennui, pour ne plus du tout être motivé à enfourner la galette dans ma précieuse [u]XBox 360[/u].

J'aurais du mal à définir pourquoi moi même, mais ce messie estampilé Grand Theft Auto IV me laisse de marbre. Je ne dis pas qu'il s'agit d'un mauvais jeu, juste que je semble pas être la cible. Mon intéret pour la franchise va d'ailleurs décroissant d'opus en opus tant mon ennui se décuple de façon exponentiel à chaque nouvelle partie d'un jeu de la marque, sans que je parvienne à mettre le doigt sur ce qui cloche exactement.

Donc non, je ne poserais pas de congès pour jouer à cette bombe qui ne fait que m'exploser au visage dans un bruit de pétard foireux que j'ai du rallumer plusieurs fois. Et d'un côté ça me désolé, mais je n'arrive décidement pas à m'impliquer dans ce soft.

Bon, mon tout premier essai avec Windows Movie Maker, un logiciel que je maitrise pas des masses mais qui est quand même bourré de capacités.

N'ayant jamais fait de réel AMV sur Dragon Ball Z, je me suis penché sur le problème de la musique. Ras le bol des sempiternelles tracks de Linkin Park ou Limp Bizkit sur fond de Super Saiyen, j'ai donc choisit You Know My Name de Chris Cornell, le superbe thème du film Casino Royale.

Dans cet AMV, j'ai tenté de faire le parallèle chronologique entre les 2 OAV sur Broly (je ne considère par Bio Broly comme un OAV sérieux sur Broly tant il est lamentable), ce qui explique le grain plus ancien sur les extraits tiré de l'OAV Broly - The Legendary Super Saiyen.

Bref, pas forcément satisfait du résultat que je trouve certes atypique mais pas franchement réussi, je m'en remets à vos avis et conseils ^^











Evidemment je vous conseille de DL via le premier lien, les direct linking via YouTube réduisant fortement la résolution et donc, la qualité.

Lors de ma review dans le post précédent, j'ai oublié de mentionner la possibilité de jouer à Super Smash Bros. Brawl via le Wi-Fi de la Wii.

En effet, il est possible de jouer contre des amis dont on aura entré les codes au préalable, sachant que le code ami Super Smash Bros. Brawl est différent du code ami Wii.

L'autre possibilité est de pouvoir jouer avec n'importe qui, on est alors mis sur une liste d'attente et on peut combattre de parfaits inconnus.

A noter qu'il est également possible de visionner des matchs en Wi-Fi, ainsi que de miser des pièces sur la victoire d'un combattant afin de donner un peu de challenge.

Pour m'y être essayé contre un Américain et un Espagnol, le lag était quasi inexistant et il faut saluer la performance de Nintendo pour cette implantation parfaite d'un mode Wi-Fi entièrement jouable.

Super Smash Bros. Brawl

Plate-Forme : Nintendo Wii
Date de sortie : Disponible en version JAP depuis le 31/01/08, sortie US le 09/03/08, sortie PAL prévue pour second trimestre 2008
Version du test : JAP : Textes et menus en JAP
Genre : Combat
Editeur : Nintendo
Développeur : Nintendo
Site officiel : http://www.smashbros.com/index.html

L’année 1999 n’était pas une année banale. Alors que tous les gamers se laissaient rêver à espérer dors et déjà beaucoup du passage à l’an 2000 et que le succès de la PlayStation battait son plein, un drôle d’ovni fit un atterrissage plutôt réussi sur la concurrence.

C’est ainsi que fin janvier au Japon, puis en avril aux Etats-Unis puis finalement en novembre pour l’Europe, naquit le soft dénommé Super Smash Bros. sur Nintendo 64. Un concept simple, un rooster atypique et une dose de fun indescriptible transforme le jeu en référence pour les années à venir.

Imaginez donc. Des persos sortis tout droit d’univers différents qui se rejoignent pour se combattre gaiement, le rêve de tout fan fait réalité. Se faire affronter Samus contre Pikachu, Yoshi contre Link, Donkey Kong contre Captain Falcon ou encore Fox contre Kirby n’était plus un de ces fameux « à ton avis c’est qui le plus fort ? » virtuel, mais une possibilité de suite vérifiable.

Devant le succès de la franchise, « Nintendo » remit le couvert fin 2001 sur son bébé du moment tout juste éclot, la console de salon Nintendo GameCube. Le rooster fut évidemment très largement étoffé et proposait des persos encore plus loufoques, des graphismes remis au goût du jour grâce aux capacités de la carte graphique ATI embarquée dans le bébé ainsi que des heures de fun toujours aussi magiques, pour un bonheur en multi inégalable pour un jeu de ce genre.

Il ne fallait qu’un pas pour que « Nintendo » fasse de la saga « Smash Bros. » une trilogie, ce qui arrive en cette année 2008 sur sa nouvelle plateforme familiale à succès, la Nintendo Wii. N’est ce pas l’épisode en trop ? A en croire les notes de certains magasines qui n’hésitent pas à lui attribuer la note parfaite de 40/40, l’exploit fut renouvelé une troisième fois. Verdict.











La nouvelle console de « Nintendo », la Wii a proposé depuis sa sortie une nouvelle façon de jouer. Plus familiale et simple à prendre en main, elle base l’originalité de son contrôleur sur une reconnaissance des mouvements effectués ainsi qu’une situation donnée dans l’espace. Nombres de softs en ont démontré les bienfaits ainsi que les adaptations intelligentes qu’il était possible d’en faire.

Ainsi, des softs comme The Legend Of Zelda – Twilight Princess, Rayman Contre Les Lapins Crétins, Red Steel, Excite Truck, Super Mario Galaxy ont tous contribués à la mise en place de nouvelles idées de gameplay, plus ou moins bonnes.

Chaque fan de la saga des Smash Bros. était à la fois impatient et craintif quand à l’adaptation de leur jeu culte sur cette console, et il faut avouer que Super Smash Bros. Brawl a fait le choix intéressant de ne pas se perdre dans des reconnaissances de mouvements approximatives pour se concentrer sur le gameplay old-school qui a fait le charme de la saga.







Comme le démontre l’image ci-dessus, il est possible de jouer de 4 manières différentes. Avec la Wiimote seule, avec le combo Wiimote + Nunchuk, avec la manette classique Wii ou bien encore avec une bonne vieille manette GameCube.

Si l’on mettra rapidement de côté les deux dernières possibilités car tenté par le nouveau contrôleur de la Wii, il faut avouer qu’il tire bien son épingle du jeu, tout dépend du style de chacun.

Ainsi, jouer à la Wiimote seule se pratique à l’horizontale, à l’instar de Super Paper Mario, de la manière suivante.







Je n’ai personnellement pas accroché à ce gameplay, le bouton B étant difficilement instinctif lorsque l’on tient la Wiimote dans cette position. Je me suis davantage concentré sur le combo Wiimote + Nunchuk, qui colle parfaitement niveau gameplay à mon type de jeu.

Ainsi, les boutons A et B sont assignés respectivement aux coups normaux et aux coups « Smash », en pressant un de ces boutons en même temps qu’une direction sur le stick le coup diffère. A l’instar des précédents opus, le tout est instinctif et les coups fusent dans la direction souhaitée en un temps d’adaptation relativement court.

Dans l’autre main, le Nunchuk propose le stick directionnel comme source de vos mouvements, et est incroyablement précis pour un jeu de ce genre. Ayant toujours pesté contre le stick du pad GameCube, il est agréable de se retrouver cette fois avec un personnage qui répond au doigt et à l’œil.

L’index et le majeur de cette même main ont accès aux boutons Z et C, qui ont respectivement pour effet de saut et de bloquer.

Cette configuration est relativement efficace et rapide à prendre en main, tout en proposant une manière de jouer instinctive et subtile. Et oui, car malgré le fait que nombre de détracteurs qualifient chaque opus de Smash Bros. comme n’étant qu’un « button masher », la subtilité, la bonne connaissance de son perso et l’utilisation de l’environnement permettent souvent de faire la différence lors d’un affrontement







A noter que chaque configuration peut être remaniée dans sa quasi-totalité dans les options, ce qui est un bonheur lorsque l’on est comme moi rébarbatif à sauter d’une simple pression sur le stick vers le haut. Il est d’ailleurs possible de sauvegarder son propre profil de commandes sur la Wiimote et de le charger sur une autre Wii, afin de ne pas avoir à tout reconfigurer si l’on change de console. Une très bonne initiative qui évite du temps perdu en remapping fastidieux.







Avant d’entrer dans le vif du sujet et de décrire ce qui fait à la fois le charme et la force de Super Smash Bros. Brawl, penchons nous sur ce qui fait tellement l’importance d’un bon jeu de combat : le rooster.

Et cet opus ne fait pas exception à la règle, en proposant un bon nombre de personnages issus de divers univers du jeu vidéo, pour un mélange à la fois hétéroclite et hétérogène, mais pourtant si diablement efficace.







Au complet et en incluant les personnages à débloquer, le rooster est donc le suivant :

- Mario (Super Mario Bros)
- Donkey Kong (Donkey Kong)
- Link (The Legend Of Zelda)
- Samus / Zero Suit Samus (Metroid)
- Kirby (Kirby Dream Land)
- Fox Mc Cloud(Starfox)
- Pikachu (Pokemon)
- Marth (Fire Emblem)
- Mr Game & Watch (Game & Watch games)
- Luigi (Super Mario)
- Diddy Kong (Donkey Kong)
- Zelda / Sheik (The Legend Of Zelda)
- Pit (Kid Icarus)
- Metaknight (Kirby Dream Land)
- Falco (Starfox)
- Pokemon Trainer (Pokemon)
- Ike (Fire Emblem)
- Solid Snake (Metal Gear Solid)
- Peach (Super Mario Bros)
- Yoshi (Super Mario Bros)
- Ganondorf (The Legend Of Zelda)
- Ice Climber (Ice Climber)
- King Dedede (Kirby Dream Land)
- Wolf (Starfox)
- Lucario (Pokemon)
- Ness (Mother)
- Sonic (Sonic)
- Bowser (Super Mario Bros)
- Wario (Wario Ware)
- Toon Link (The Legend Of Zelda – Wind Waker / The Legend Of Zelda – Phantom Hourglass)
- R.O.B. (Un accessoire NES de l’époque : http://fr.wikipedia.org/wiki/R.O.B.)
- Olimar (Pikmin)
- Captain Falco (F-Zero)
- Jigglypuff (Pokemon)
- Lucas (Mother)

Soit un total de 35 personnages issus de softs variés, ce qui promet des affrontements proprement variés.

Chaque personnage possède ses propres coups et son gameplay est évidemment inhérent à celui-ci. Bien qu’il soit aisé de jouer avec chacun d’entre eux sans entrainement préalable, parvenir à bien maitriser un personnage et savoir quel coup utiliser à quel moment fait souvent la différence entre un débutant et un joueur confirmé.

D’ailleurs ce qui est également épatant dans ce Super Smash Bros. Brawl, c’est l’équilibre des personnages entre eux. Pas de persos surpuissants et d’autres inutilisables, chaque protagoniste dispose de forces et de faiblesses dont l’équilibre a été très savamment dosé par les concepteurs.

Ainsi, Ganondorf aura beau infliger de sérieux dégats, son gameplay et lent et nombre de ses coups mettent longtemps à charger. A l’inverse, Sheik est vif comme l’éclair mais n’occasionne que peu de dégâts d’un coup, marchant plus par combo. Aussi étonnant que ça puisse paraître, le dresseur Pokemon peut s’avérer être un redoutable adversaire car pouvant faire appel à 3 Pokemons différents, chacun possédant ses capacités propres.
Toujours en quête de cet équilibre, les coups les plus puissants des personnages les mettent à la merci de leurs adversaires si celui-ci rate sa cible ou échoue, ce qui engendre parfois des punishing jouissifs autant que fourbes.

Mais au-delà des simples affrontements, ce qui fait également la force de la saga des Smash Bros, c’est son environnement.








Les protagonistes combattent en effet dans des stages rendant hommage aux plus grands noms du jeu vidéo. Ainsi, on peut s’adonner à des affrontements sur le pont de Eldrin de The Legend Of Zelda – Twilight Princess, en plein mini-game de Wario Ware, sur une terre sauvage rappelant les épisodes de Pikmin, sur le célèbre « Pokemon Stadium », en pleine ligne droite d’un circuit de Mario Kart ou encore sur l’île de « Shadow Moses » alors que l’on est interrompu par des Metal Gear Rex et autres Metal Gear Ray.

Les exemples sont nombreux et les références font toujours sourire les plus passionnés, heureux de trouver en ce soft des souvenirs qu’ils pensaient oubliés de tous.


Mais comme si cela ne suffisait pas, il y a également les objets. En passant de la légendaire batte de base-ball à l’utilisation de Pokeball aux effets aléatoires et souvent dévastateurs, de la peau de banane à la boule puante, du sabre laser au champignon qui rend géant, le joueur a souvent à sa disposition une véritable pléthore d’objets à utiliser qui permettent de renverser la vapeur lors des affrontements.








Encore en plus de ces objets, il y a également les « Assist Trophies ». Revêtant la forme d’un personnage célèbre d’un jeu vidéo, ils interviennent sur le lieu du combat afin de le perturber fortement.

Ainsi, le Dr Wright de SimCity viendra faire apparaitre des buildings sous les combattants afin de les projeter en l’air, Lyn de Fire Emblem usera de sa rapidité pour pourfendre ses ennemis, les petites motos pixelisées de Excitebike défonceront quiconque se trouve sur leur chemin alors que Gray Fox de Metal Gear Solid montrera de sa superbe dans de puissants et précis coups violemment assénés.








Autant dire qu’avec tous ces paramètres en tête et les perturbations régulières de la zone de combat, il faut sacrément maitriser son personnage pour ne pas finir encore et encore expulsé de la zone. Et encore, c’est sans compter sur les Pokeball et leurs effets tordus et dérangeants, les chiots de Nintendogs qui lèchent l’écran et cachent la vue du joueur, etc. De bons gros fous rires garantis tant ça vire au n’importe quoi.


Le dernier objet, qui fait sa toute première apparition dans ce Super Smash Bros Brawl, est la « Smash Ball ».







Particulièrement redoutable, cette petite boule une fois explosée donne à son hôte le pouvoir de déclencher son coup le plus puissant, le célèbre « Final Smash ». Ce coup est à déclencher manuellement par le joueur, lui donnant la possibilité de mieux se placer par rapport à ses adversaires, mais à contrario restant vulnérable aux attaques ennemies. Si un personnage disposant de l’effet Smash encaisse trop de coup, la « Smash Ball » le quitte et est de nouveau objet de convoitise par tous les combattants.

Evidemment, chaque « Final Smash » est indépendant selon le personnage. Toujours spectaculaire, tantôt étant un combo au corps à corps, parfois un tir puissant ou une transformation, contrôlable ou non, le « Final Smash » pèse incontestablement dans la balance de la victoire. Ce qui prête aux coups les plus bas lorsque la « Smash Ball » apparaît, occasionnant de bonnes grosses insultes.











C’est bien beau de s’adonner à une telle violence en groupe, mais comment faire lorsque l’on est seul devant sa Wii ? « Nintendo » a tout pensé en fournissant une grosse foulée de modes solos, tous aussi intéressants les uns que les autres. Une bonne nouvelle donc.

Le mode « Classic » vous propose de choisir un personnage et un niveau de difficulté avant de vous envoler directement dans une sorte de mode « Arcade ». Dans ce mode, 12 combats à la suite vous mèneront à affronter des ennemis choisis aléatoirement. Il faudra parfois faire équipe avec un autre personnage ou abattre un adversaire possédant des capacités propres. Ainsi, affronter un Wario géant ou un Yoshi de métal deviendra rapidement une routine, avant le traditionnel affrontement final contre cette redoutable main gantée qui tape tant sur le système.







Tout comme son prédécesseur, Super Smash Bros Brawl propose les 3 modes jouissifs « Target Smash », « Home-Run Contest » ainsi que « Multi-Man Brawl ». La grande nouveauté de cet opus étant qu’il est également possible de jouer à ces modes en co-op, pour une recherche du high-score encore plus poussée.







Le soft propose également un mode nommé « Events », qui regroupe des missions. Ces affrontements ont des objectifs spécifiques à remplir afin de finir la mission avec succès et pouvoir passer à la suivante. Une bonne idée, qui n’est pas sans rappeler le mode similaire déjà présent dans l’opus GameCube de la saga.

A noter qu’il y a également des « Co-op Events » réalisables à 2, en nombre plus limités mais présents tout de même. Une bonne alternative aux combats.







Enfin, et pour finir sur un mode génialissime, le dénommé « The Subspace Emissary ». Une sorte de mode « Story » qui dévoile un scénario certes assez simpliste, mais renouvelle le genre.







Dans ce mode, le joueur voit la « Subspace Army » tenter de décimer les personnalités de Smash Bros. afin de les transformer en trophée. Une occasion pour le joueur de s’adonner à une sorte de jeu de plateformes à scrolling vertical, à la manière d’un bon vieux Beat Them All, bien que non limité dans le temps.

Ce mode « Story » en beaucoup plus complet permet de davantage comprendre les motivations de chaque protagoniste du soft, et fait la part belle aux teams atypiques. Ainsi, Samus errera à la recherche de son armure aux côtés de Pikachu, alors que Link affrontera les dangers une forêt avec Yoshi. De même, Mario poursuivra une bombe prête à détonner en compagnie de Pit, alors que Diddy Kong forcera Fox à l’aider pour secourir Donkey Kong. Ce mode entrecoupé de cinématiques permet ponctuellement de choisir quel personnage jouer ou l’ordre dans lequel on souhaite en prendre le contrôle, sachant que la mort de son personnage occasionne un switch automatique vers le suivant.

Une très bonne trouvaille qui, en plus de forcer le joueur à toucher à tous les persos et à comprendre les forces et faiblesses de chacun, allonge la durée de vie du soft d’une bonne douzaine d’heures pendant lesquelles l’on ne s’ennuie pas.








Outres ces modes, on retrouve évidemment un mode « Training » très customisable qui permettra au joueur de perfectionner ses coups et combos, tout en pouvant voir les divers effets des objets disponibles dans le soft.

Une autre surprise est le « Stage Builder » qui est ni plus ni moins qu’un éditeur de niveaux. Certes assez sommaire, il permet de s’adonner à quelques délires, avant de choisir quelle musique accoler à son niveau pour accompagner ces affrontements bestiaux.







Il est également possible de sauvegarder ses niveaux sur une carte SD afin d’en profiter sur la Wii de quelqu’un d’autre, ainsi que de les soumettre à « Nintendo » en espérant avoir l’honneur de voir son niveau devenir « officiel ».












Il est difficile de dire du mal de Super Smash Bros. Brawl, tant chaque minute passée sur ce soft tant à prouver à quel point il a été peaufiné pour procurer le plaisir de jeu le plus intense possible. L’équilibre des personnages, la customisation des combats via le réglage de la gravité ou l’utilisation d’objets spéciaux, la base de données énorme de trophées, stickers et autres tracks à collectionner, les modes de jeu en pagaille, il est clair que le soft a été réfléchi.

Alors que son prédécesseur péchait quelque peu en mode solo, Super Smash Bros. Brawl corrige le tir en proposant un mode « The Subspace Emmisary » passionnant, des « Events » au challenge relevé et un mode arcade classique mais qui reste un plaisir.

C’est un fait, le soft est complet, sans s’être perdu dans le futile ni avoir fait la part belle aux possibilités offertes par la Wiimote. Le gameplay est simple et efficace, le plaisir de jeu immédiat et décuplé au fur et à mesure de l’aventure, la bande son est magique et reprend avec émotion les plus célèbres thèmes du jeu vidéo, que dire de plus ?

Pour l’anecdote, c’est le tout premier jeu Wii à tenir sur un DVD double couche. Certaines mauvaises langues mettront ça sur le compte des cinématiques, les plus logiques d’entre nous comprendront bien que le contenu phénoménal du soft y est également pour quelque chose.

Une tuerie, comme tout le monde s’en doutait, qui se paie le luxe d’être aussi jouissif en single qu’en multi.

Une pure tuerie, comme le laissait dors et déjà présager la démo. Malgré son gameplay irréprochable et ma fan attitude absolue concernant la saga en général, je dois bien avouer qu'il y a ça et là des trucs qui auraient put être peaufinés ou améliorés.

Graphiquement parlant rien à redire, le passage sur console next-gen ne fait aucun doute et il suffit de se pencher sur des effets d'eau, de lumière et de reflets pour se rendre compte de la puissance du moteur graphique. Pas un poil de lag ou de ramage alors que l'on s'acharne à décimer foule d'ennemis à l'écran, le tout à un framerate soutenu et en 60Hz, une bien belle performance qui montre la maitrise de Capcom envers le hardware de la XBox 360. On regrettera tout de même des ombres très mal portées dans le niveau de la forêt, très maladroits et franchement moches.

Du point de vue des cinématiques, ce nouveau Devil May Cry est plus impressionnant que jamais. Cutscenes chorégraphiées à la perfection, action soutenue, punchlines à tout va, le rythme frénétique de l'action se ressent même lorsque nous ne sommes pas acteur de la situation, et cela rend foutrement bien. Mention spéciale évidemment aux affrontements Nero/Dante, toujours prêts à se provoquer sur fond de coups puissants et visuellement impressionnants. D'un point de vue technique, le tout est bien filmé. Travelling, ralenti, tous les effets y passent pour donner aux mouvements un visuel clair afin que l'on s'imagine bien l'action. Du très bon donc.

Niveau gameplay, le dernier bébé de la saga fait très fort. Outre le Devil Bringer de Nero qui ajoute sans aucun doute un petit plus aux affrontements en les rendant plus nerveux, quelques subtilités permettent de renouveler un gameplay déjà bien rodé. Le Exceed par exemple, permet à Nero de charger son épée afin de rendre le prochain coup plus dévastateur, et également visuellement différent. Autant dire qu'un Streak chargé à fond fait des tonnes de dégâts, tout en occasionnant un effet visuel très impressionnant.
Le boostage des capacités de ce nouveau Devil May Cry se fait à l'aide de 2 objets distincts. Les orbes rouges, comme dans les autre opus de la saga, permettent d'acheter des objets entre les missions ou lorsque l'on trouve des statues dorées dans les niveaux. De quoi se remettre de la vie, de la magie, occasionner des dégâts avec de l'eau bénite, etc. Mais surtout prolonger sa barre de vie et de magie, afin de se rendre plus à même d'encaisser plus longtemps les coups violents de nos adversaires.
La nouveauté de ce Devil May Cry 4 du point de vue du boostage réside dans les Proud Orbs qui permettent d'augmenter les capacités propres au personnage. Ces orbes donnés en fin de niveau récompensent 3 critères : la rapidité avec laquelle le joueur a fini le niveau, le niveau de longueur des combos et le pourcentage d'orbes rouges trouvées. Cela donne au final une lettre allant de D à S, qui récompense proportionnellement ensuite par plus ou moins de Proud Orbs. A noter que l'utilisation de continues ou d'objets pénalise dans le nombre de Proud Orbs obtenues.
Il n'est donc plus nécessaire d'espérer booster ses stats avec des orbes rouges comme auparavant, il faudra ici faire preuve de style à chaque affrontement pour espérer obtenir ces précieuses orbes. Autant dire que celles-ci ne montent pas vite, et que les capacités coutent cher. Double saut, charge shot pour les armes, nouveaux combos d'épée, portée allongée pour le Devil Bringer, la liste est impressionnament longue et permet de pas mal varier les affrontements avec un panel de coups sans cesse renouvelés.

Découpé en 20 missions, Devil May Cry 4 permet à compter de la mission 12 de prendre le contrôle du légendaire Dante, et de se faire les dents sur son gameplay diamétralement différent de celui de Nero. Une bonne initiative de la part des devs, 2 persos au gameplay si disctincts permet d'empêcher la lassitude de s'installer en rendant le tout plus varié.
Dante dispose de ses 4 styles déjà présents dans Devil May Cry 3 - Dante's Awakening, switchable à la volée d'un simple pression sur une des directions du pad de la manette 360. Ainsi, Gunslinger, Sword Master, Trickster et Royal Guard sont de la partie et permettent à Dante un panel de coups proprement très varié, chaque style étant boostable en level et donc avec de nouvelles capacités à chaque fois. Tout comme Nero, ces capacités à apprendre sont boostables entre chaque mission via l'utilisation de Proud Orbs durement acquises. Contrairement à Nero qui dera se contenter de son épée Red Queen pendant tout le soft avant d'acquérir Yamato comme seule et unique alternative, Dante aura pour sa part plus de choix. Ainsi, le célèbre fusil à pompe fait son retour, aux côtés de nouvelles capacités comme des gantelets qui rappellent le Beowulf de Devil May Cry 3, une armure qui permet d'envoyer des roses tueuses bigrement kitsch ainsi qu'une mallette du nom de Pandore, qui se révèlera être 4 armes en une seule.

Une bonne idée réside dans la possibilité de revendre ses capacités. Imaginons que l'on achète une capacité et qu'elle ne nous plaise pas autant que espéré, il est toujours possible de la revendre afin d'en choisir une autre. Cela évite de refaire certains niveaux afin de quémander quelques orbes supplémentaires et empêche la sensation de frustration.

Les niveaux que parcourent Dante sont en fait les mêmes que Nero, dans l'autre sens. Ainsi, Dante devra se débarrasser des 3 boss que Nero n'a pas achevé et ainsi restaurer une paix relative sur la cité. Malgré ce trackback qui peut se révéler frustrant, on prend plaisir à contrôler Dante et toute sensation de déjà vu s'envole vite alors que l'on découvre un nouveau gameplay inhérent au célèbre chasseur de démons.

Niveau durée de vie, le soft se termine en environ 13 heures en normal, sans forcer. Le soft propose par la suite des modes de difficultés supplémentaires, une rétrospective des précédents opus, un mode Royale Palace qui se divise en une arène à débarrasser de ses ennemis afin de se rendre au niveau supérieur, quelques images, mais surtout une grosse base de donnés sur les persos rencontrés, les boss affrontés, les armes utilisées, etc.. A noter que recommencer le jeu dans un autre niveau de difficulté ne supprime pas les capacités acquises, ce qui permet de s'attaquer au mode Hard avec un petit temps d'avance et ne pas avoir à tout rebooster fastidieusement.

L'OST est correct et reste dans la trempe de celle du précédent opus, malgré la récurrence du thème lors des combats qui peut lasser à la longue. Un bon point pour le thème principal Shall Never Surrender qui tranche intelligemment avec celui de Devil May Cry 3, pour se rendre plus mature et posé.

Malgré tous ses aspects magiques, il faut avouer que le soft souffre de quelques défauts. Point le plus important, le scénario. Alors que les trailers diffusés au compte goutte par Capcom laissaient présager d'un scénario travaillé, il faut bien avouer qu'il n'en est rien. Quelques coups de théâtres sont bien mis en scène pour prendre le joueur à contrepied, mais dans l'absolu le scénario ne fait pas dans le complexe et laisse véritablement la grande part à l'action.
La présence insignifiante de Lady et Trish. Bien que les fans apprécieront ce clin d'oeil, leur présence n'est pas vraiment expliquée et ces cameos déçoivent de leur peu d'importance dans le scénario. Dommage.

Rassurez vous, ces quelques point d'ombre ne vous empêcheront pas d'apprécier ce Devil May Cry 4. Que l'on soit fan de la saga ou que ce soit le premier opus auquel on s'adonne, le plaisir de jeu reste intact tant le gameplay est foutrement bien pensé. Des affrontements titanesques, des boss impressionnants, des cutscenes superbement chorégraphiées et visuellement impressionnantes, le soft ne manque pas de qualité pour se vendre.
Les quelques énigmes disséminées ça et là feront sourir par leur simplicité tant le soft est résolument tourné vers l'action à tout va, mais n'est ce pas pour cela que l'on joue à un Devil May Cry ?

Un des meilleurs softs à ce jour sur XBox 360 à mes yeux. 18/20.

Plate-Forme : Sony PlayStation 3, XBox 360
Date de sortie : 31/01/08 en version JAP, 05/02/08 en version US et 08/02/08 en version PAL
Genre : Beat Them All
Editeur : Capcom
Développeur : Capcom
PEGI : 16 ans et plus
Site officiel : http://www.capcom.co.jp/devil4/


Les joueurs Xbox 360 eurent hier l’agréable surprise de voir leur journée éclairée par la disponibilité de la démo du futur succès Devil May Cry 4 sur le « Live ! ». J’en fis parti, et après avoir fini la démo en long, en large et en travers, mes premières impressions confirment ce que je présentait déjà : Devil May Cry 4 sera bien une tuerie.





La démo offre au joueur avide de destruction le choix entre 2 possibilités. Le deuxième mode du nom de « Executioner » lui permet de se mettre dans la peau de Nero sur de vastes plaines enneigées aux prises avec des Frosts, avant d’en découdre plus sérieusement avec l’immense boss du nom de Berial.





Le premier mode du nom de « Exterminator », quand à lui, commence chronologiquement plus tôt dans le soft et est une sorte de « Time Attack ». Le joueur dispose de 10 minutes pour aller le plus loin possible, avant d’affronter également Berial pour mettre un terme à la démo. Sacré challenge de faire ce niveau et Berial à la suite en 10 minutes à peine, il faudra être expéditif et sacrément hargneux.

Concernant maintenant le gameplay à proprement parler.

Pas de soucis de ce point de vue là, malgré les previews un peu partout sur le net qui laissaient sous entendre que la manette Xbox 360 n’était guère adaptée à la progression de notre cher héros. Malgré quelques premiers mouvements hésitants, le tout se révèle clairement bien pensé et les reflexes viennent vite. Les coups sortent à toute vitesse, les balles fusent de tous les côtés, les esquives subtiles nous font glisser avec aisance entre deux ennemis, pas de doute nous sommes bien dans un Devil May Cry pure souche.





A l’instar des précédents opus, le gameplay se révèle à la fois simple et riche en possibilités. Le bouton A sert de saut, la touche Y à user de son arme à feu, X permet à Nero d’user de sa fidèle épée, alors que le bouton B révèle la grande nouveauté de cette opus dans la série : le « Devil Bringer ».

En appuyant sur cette touche alors que l’on se trouve au corps à corps avec un ennemi, Nero le saisit brutalement avant de l’exploser au sol d’une violence inouïe. Cette manipulation est évidemment faisable en l’air, occasionnant alors plus de dégâts à l’adversaire à la réception. Plus tard dans la démo, Nero gagnera le pouvoir nommé « Evil Legacy ». Celui-ci lui permet de saisir des ennemis à distance afin de les approcher plus près, ce qui renforce inéluctablement le dynamisme des combats.





Evidemment les anciens réflexes prit dans les précédents Devil May Cry refond surface et permettent plus rapidement d’occasionner d’acrobatiques et dangereux combos. Juggler son adversaire en l’air à coup d’épée et de flingue, les propulser en l’air, dasher sur un ennemi l’épée en avant, les aficionados de la série ne perdront pas leur repaire dans ce nouvel opus.
Le tout s’enchaîne de manière convenable, les feintes et esquives font place à de gracieux et brutaux combos, le tout rythmé par une bande son bien dans le ton de Devil May Cry 3 : Dante’s Awakening.

Graphiquement parlant, la Xbox 360 peut être fière d’elle. En plus de proposer des environnements fluides malgré les multiples animations à l’écran, elle permet à ce Devil May Cry 4 de se placer à coup sûr parmi les futures références de la beauté en terme de soft next-gen. Les effets de collision, les flammes de Berial, à aucun moment le framerate ne fait la gueule, et ce malgré un rythme soutenu de l’animation et des explosions à l’écran. Visuellement très impressionnant.





Pour conclure, il parait évident que Devil May Cry 4 tiendra ses promesses. Ceux qui l’attendent avec impatience pour sa sortie imminente ce 08 février peuvent dors et déjà se réjouir de bientôt avoir l’occasion de tâter d’un monstre du domaine vidéoludique. Bien que ne permettant pas de prendre le contrôle de Dante, ce trial démontre bien avec quel brio « Capcom » a sut tenir compte des exigences des joueurs en implantant des éléments qui montrent bien à quel point le soft est peaufiné.

Une vitesse de course qui augmente lorsque l’on arpente de longs décors, des affrontements encore plus violents, des personnages charismatiques, ce nouveau Devil May Crya tous les arguments en poche pour prendre sous son aile les fans de la franchise comme les nouveaux venus dans le monde tentaculaire de Dante.

Pour les grands fans du splendide Final Fantasy VII qui sont également adeptes de remixs, le désormais reconnu site « Overclocked Remix » a sorti il y a déjà quelques semaines une merveille du nom de « Final Fantasy VII - Voices Of The Lifestream « .

A travers 4 CD portant les noms de « Crisis », « Dirge », « Advent » et « Order » en hommage à ce fameux projet « Compilation Of Final Fantasy VII » qui célèbre les 10 ans du plus célèbre opus de la série, la communauté « Overclocked Remix » nous offre des perles dignes de concurrencer les plus grandes reprises.

Tantôt harmonieuses comme « Deliverance Of The Heart », plus agressive comme « Motor Crazycycle » ou encore complètement décalé avec « Kweh ! », le résultat est toujours le même : la délectation. On se complait à se souvenir des heures passées sur ce soft magique, au gré des MP3 défilants qui mêlent nostalgie et souvenirs dans notre esprit conquis par la qualité des œuvres.

Une très haute prestation faite par des fans pour des fans, ou comment bluffer tout le monde en étalant sa passion.

Et pour couronner le tout, c'est en direct DL en section « Downloads ».

A écouter les yeux fermés : http://ff7.ocremix.org/

La célèbre série animée « Les Simpsons » a pour habitude de proposer un générique différent à quasiment chaque épisode.

En plus du tableau sur lequel Bart écrit quelque chose de différent à chaque fois, une petite séquence présentant les protagonistes de la série se jetant sur leur canapé devant la télé ponctue la fin du générique.






La séquence de l’épisode 16 de la saison 18, intitulé « Homerazzi » est le plus long de l’histoire des « Simpsons », avec 1 minute 10 à son actif. Il retrace l’évolution d’Homer à travers les âges depuis le stade de la cellule jusqu’au Homer que nous connaissons en passant par différentes espèces animales.

Alors que tout le monde a les yeux rivés sur le prochain opus de la célèbre série des Grand Theft Auto, « Eidos Interactive » fait une pique de rappel concernant un soft qu’il avait annoncé en avril dernier sur PlayStation 3, intitulé Kane & Lynch : Dead Men.

Monté de toutes pièces par les créateurs d’Hitman, le soft sera finalement également porté sur PC et XBox 360. Kane & Lynch : Dead Men passera la vitesse supérieure dans le domaine des héros un peu timbrés, en proposant d’y découvrir un psychopathe que rien n’arrête et un mercenaire qui a la gâchette facile.

Le trailer ci-dessous tient ces promesses et se révèle jubilatoire tant l’on est impatient d’incarner ce duo de choc.



Ca se télécharge ici : Kane & Lynch - Trailer (82.0 Mo)



Sortie prévue pour le courant de l’année 2007 sur les 3 supports précités en début d’article.

Après un Touch The Dead à la limite du ridicule, les possesseurs de Nintendo DS n’avaient que peu d’espoirs de voir un FPS digne de ce nom sur leur console portable favorite.

Et pourtant, c’est ce que proposera « Renegade Kid », un studio de développement constitué de trois personnes ayant loué les services de cinq développeurs extérieurs pour l'occasion dont Dementium : The Ward sera le premier titre.

D’après leurs dires, Dementium : The Ward se voudra un jeu résolument mature et effrayant. Les premiers articles consacrés au jeu annoncent un gameplay qui sera un mélange de FPS et de réflexion : votre personnage se réveille dans un hôpital hanté et devra tuer des monstres et résoudre des énigmes pour éventuellement s'échapper de ce cauchemar après 7 à 8 heures de jeu. Après ça, il sera toujours possible de jouer en multi si les développeurs tiennent leurs promesses.

Dementium : The Ward a déjà un éditeur, « Gamecock », mais pas encore de date de sortie.






Source : http://www.nofrag.com/

Seulement quelques jours après la sortie sur le sol Nippon du dernier Guilty Gear sur PlayStation 2, celui-ci soulève déjà les foules de fans mécontents.





Ce que l’on reproche à cet opus intitulé Guilty Gear XX Accent Core ? Ni plus ni moins que de n’être qu’un portage raté de la version arcade car comportant vraisemblablement bon nombre de bugs en tout genre.

De plus, les dégâts ainsi que les timings sont différents par rapport à son confrère sur arcade Naomi GDRom et certaines voix manquent. Ajoutez à ça les bugs que de nombreux fans sont en train de recenser, et vous obtenez le Guilty Gear le plus controversé à ce jour.

De quoi faire gronder les aficionados de la version Arcade et relancer le débat Arcade/console de salon.

Que les fans du désormais célèbre jeu de chirurgie Trauma Center : Under The Knife sorti sur Nintendo DS en avril 2006 en Europe se rassure, le studio « Spike » a également pour projet un soft pour la portable de « Nintendo » ayant pour but de joyeusement triturer boyaux et autres vaisseaux.

Du nom de Lifesigns : Hospital Affairs, le soft proposera évidemment de prendre à sa charge diverses opérations afin de sauver la vie de nombreux patients, dans la pure trempe de ce que l’on a pu voir dans le soft de « Atlus » donc.







L’autre bonne nouvelle c’est sa date de sortie en Europe, fixée au 28 août 2007. Un soft à suivre de très près.

Une belle curiosité pour les fans du hérisson le plus rapide de l’histoire du jeu vidéo, le célèbre Sonic.

La vidéo ci-dessous est la première version de ce qui devait être par la suite Sonic Xtreme, prévu pour une sortie à Noël 1996 sur les consoles « Sega » de salon, à savoir les Genesis, Sega 32X et Sega Saturn.

Le développeur américain « STI » avait pour ambition la création d’un opus en 3D, et se penchait sur le moteur du soft qui avait le vent en poupe à ce moment, le désormais reconnu Nights.
Malheureusement, lorsque les producteurs de Nights virent que leur moteur 3D était utilisé à leur insu, le projet fut rapidement descendu pour finalement être officiellement abandonné en 1997.

Ce fut le premier projet d’un jeu estampillé « Sonic » entièrement en 3D, ainsi que le premier « Sonic » sur Sega Saturn.

Pour information, un seul exemplaire de ce projet a vu le jour. Inachevé, la rareté de ce soft lui a quand même permit d’être vendu à un féru collectionneur pour la modique somme de 3000$ en 2006.

Un petit délire de la part de fans, la refonte du trailer du futur Super Smash Bros. Brawl sur Wii en utilisant uniquement des animations issues des jeux Super Nintendo.

Une belle curiosité, la fidélité avec le trailer original est tout simplement bluffante.