Nom complet : Ryu Hoshi
Taille : 1m77
Poids : 87.5 Kgs
Groupe sanguin : O
Date de naissance : 21 juillet 1964
Pays : Japon





Storyline


Ryu est l’archétype même du un combattant errant et solitaire, une personne qui dédie sa vie à un apprentissage et une avancée spirituel via l’art du combat. Ryu se moque éperdument des notions de victoire ou de défaite, il ne combat que pour perfectionner son esprit et tester sa concentration.

Orphelin de naissance, Ryu fut élevé par un père adoptif qui le place par la suite sous la protection d’un maître en Karate Shotokan, Master Gouken. Il s’entraîne aux côtés d’un jeune Américain du nom de Ken Masters et, dans une moindre mesure, avec Dan Hibiki. Cette dernière recrue ne fit pas long feu et fut rapidement exclue du groupe car désirant utiliser le Karaté pour des raisons personnelles.






Ryu et Ken, bien que semblables dans leur style de combat, avaient pourtant une différence fondamentale. Ryu se plongeait dans le perfectionnement de ses techniques alors que Ken faisait passer le style avant l’efficacité. C’est essentiellement pour cette raison que Ryu a toujours eut un train d’avance sur son ami, car s’entraînant à s’en rendre malade alors que ce dernier préférait allégrement se pavaner auprès de belles demoiselles.

Plus tard, Gouken fut assassiné par un autre Maître en Karate Shotokan, son propre frère Gouki. Connu sous le nom de Akuma en Occident, ce démon en personne avait déjà tué Gotetsu, le maître qui avait apprit à Gouken et lui-même tout ce qu’il savait. Toujours en quête de puissance et avide de tester ses capacités, Gouki avait déversé sur son maître la puissance du « Raging Demon », une technique interdite qui mit instantanément fin aux jours du vieil homme.



Ryu et Ken ne surent rien de ce meurtre et se séparèrent pour parfaire leur entraînement à travers le monde. Ryu se mit en tête de devenir un combat exceptionnel et sacrifia tout ce qu’il avait de force pour voyager à travers le globe, à la recherche de valeureux adversaires.

Ken et lui participèrent au premier tournoi de « Street Fighter ». Ryu se démena de toutes ses forces et fit preuve d’une ténacité incroyable, battant facilement les premiers challengers et allant jusqu’à affronter le tenant du titre, un maître en Muay Thai nommé Sagat. Comme tout le monde le sait, Ryu gagna de peu l’affrontement en utilisant un Shoryuken mortel qui déchira la poitrine de son adversaire, marque que ce dernier porte encore à ce jour et qui est la représentation physique de la haine qu’il voue à ce prodige sorti de nulle part. Car plus que le déshonneur de la défaite de Sagat, cette cicatrice était surtout la preuve du fruit de l’entraînement surhumain de Ryu.



Sur sa lancée, Ryu décida de participer au prochain tournoi, mais il se trouva confronté à un combat bien plus important mêlant de nombreux personnages.

Ryu réalisa que Gouki avait assassiné son maître. Ken, à la recherche de son ami, fut suivi par Sagat qui ne vivait que pour sa vengeance obsessionnelle. Attiré par la puissance de Ryu, le leader de l’organisation criminelle « Shadowlaw » M. Bison décida d’en faire son tueur à gages particulier.



Sur sa route, Ryu croisa enfin Gouki et l’affrontement fut dantesque. Bien que physiquement et spirituellement bien préparé, Ryu se fit mettre à mal sans trop de difficulté et son adversaire s’autorisa même un petit conseil : « Attention au côté obscur du Hadou ». Ne sachant pas ce que cela signifiait, Ryu continua son voyage et se mit en quête de ce fameux Dark Hadou dont il souhaitait connaître la nature.

Alors que son voyage touchait à sa fin, Ryu réalisa que Bison était en réalité cette chose dont Gouki lui avait dit de se méfier. Ryu se lança dans un combat acharné qui dura des heures, une victoire à l’arrachée au nom du bien. A terre, Bison lança misérablement un Psycho Blast sur son adversaire, l’énergie maléfique de ce projectile se stocka dans le corps de Ryu et ce dernier commença à en ressentir les effets (ce fameux Dark Hadou). Puisant dans ses ressources spirituelles, Ryu brisa cette énergie et acheva Bison avec son fameux Shoryuken.

Après cette terrible épopée, Ryu se remit comme à son habitude à la recherche d’adversaires redoutables. C’est ainsi que dans Ryu se jeta sans hésitation dans « Street Fighter II », en quête de combats qui lui permettraient de raviver cette flamme. Son ami Ken et quelques alliés (Chun Li de Interpol, Guile l’ex membre des Forces Spéciales et quelques autres) participaient également au tournoi, chacun animé par ses propres motivations. Bien que les raisons divergent, tous arrivèrent au même point d’arrivée, M. Bison et sa nouvelle garde rapprochée composée de Balrog, Vega et Sagat.



Ce deuxième tournoi s’éternisa à cause de la quantité de combattants y participant, Gouki y faisant même une mystérieuse apparition. Malgré une victoire de Ryu et de son groupe, celui-ci ne fut pas rassasié et se remit immédiatement en quête d’adversaires. Peu de temps après, Ryu découvrit un autre tournoi, cependant il ne connaissait pas son organisateur. Il décida d’y participer tout de même et envoya même une invitation à Ken, qu’il n’avait pas revu depuis son mariage. Les deux amis rencontrèrent de nouveau adversaires, chacun disposant d’un style propre qu’ils n’avaient pour la plupart jamais vu auparavant. Luttant de toutes leurs forces, les inséparables génies du combat arrivèrent face à l’organisateur du tournoi, Gill. Cette homme mi-bleu mi-rouge semblait avoir d’étranges pouvoirs liés aux éléments. Jonglant avec le feu et la glace comme un enfant s’amuse de son hochet, Gill fut tout de même vaincu.

Ken retourna dans sa famille, sans oublier de laisser Ryu quelque part en Californie. Depuis lors, Ryu ère à nouveau à travers le monde afin de tester ses incroyables et croissantes capacités.


Gameplay


Sans être péjoratif, Ryu est le personnage de base qu’il existe dans chaque jeu de combat. A la portée de tous dans son gameplay et disposant de coups intuitifs et de spécials particulièrement simples à sortir, Ryu est le fer de lance de la série et il n’est donc pas étonnant de le voir disponible dans chaque opus de celle-ci. L’avantage étant de permettre par là aux joueurs d’anciens opus de se remettre immédiatement dans le bain.

On pourrait alors penser que ce personnage s’enlise dans son gameplay, et pourtant quelques subtilités lui donnent toujours un nouvel aspect technique. Ses command move sont souvent modifiées, ses priorités sont constamment revues ainsi que ses frames lors des furies. Un personnage grand public donc, mais qui nécessite tout de même un peu de pratique pour être maîtrisé à fond.

Dans « Marvel VS Capcom », Ryu a même une capacité qui lui permet de switcher son style de combat avec celui de Ken et de Gouki. Sa skin change également, en gros on joue trois persos en un si l’on est habile avec cette technique.


Techniques


Pour vulgariser la chose, disons que Ryu dispose de trois coups spéciaux principaux :

- Le Hadouken, boule de feu très pratique en long et en mid-range, facilement casable dans un combo et très pratique pour pratiquer le cheap ;P Notons que cette boule de feu a vu dès la série des « Street Fighter Alpha » sa puissance augmenter en dépit de vitesse, ainsi que la possibilité de faire plus de hits grâce à une manœuvre plus longue (HQF + Punch au lieu de QCF + Punch auparavant).





- Le Shoryuken, plus connu sous le nom de « Coup de poing du Dragon ». Ce coup est surtout un anti-jump ainsi qu’un bon guard crusher, qui toutefois met son utilisateur en danger en cas d’utilisation abusive et non réfléchie. A noter que c’est cette capacité que Ken utilise sans cesse dans « Street Fighter II » s’il ne vous reste que plus beaucoup de vie, tenant à vous achever avec style. Une des techniques les plus puissantes de Ryu, également une des moins intuitives dans les premiers opus de la saga.




- Le Tatsumaki Senpuukyaku, « Hurricane Kick ». Ce coup consiste à concentrer la force centrifuge d’une jambe tournée à l’horizontale pour permettre à son propriétaire de flotter sur une courte distance tout en fouettant violemment l’air. Un timing entre 2 coups de jambes permet néanmoins à l’adversaire de riposter sans trop de soucis. A noter que le « Hurricane Kick » de Ryu ne peut faire qu’un hit puissant avant d’envoyer l’ennemi à terre, est assez lent et couvre une longue distance. A l’inverse, celui de Ken fait plusieurs hits d’une faible puissance sur une courte distance et est beaucoup plus rapide, rendant un counter assez complexe.



Beaucoup de furies de Ryu sont en fait des reprises de ses coups spéciaux, comme par exemple le « Shinku Hadoken », le « Tornado Kick » ou encore le « Shin Shoryuken ».




Ryu est un personnage persévérant, au gameplay facilement accessible et à l'innocence qui font de lui un personnage clé de la saga. Luttant imperturbablement pour le bien et la justice lorsqu'il en a l'occasion, ce personnage attachant est la représentation de la volonté de Capcom d'en faire un pilier scénaristique de la saga, chaque personnage du jeu ayant indubitablement un lien avec lui.

Un bon personnage, qui peut sembler un peu cheap par bien des côtés, mais qui reste jouissif à maitriser dans sa totalité.




Si quelqu’un désire ajouter un élément, faire une précision ou souhaite un complément d’informations, cela est évidemment le bienvenu ^^

Pour ceux qui ne connaitraient pas encore ces deux Flash de Proxicide superbement travaillés, voici les liens directs (clic droit, enregistrer sous puis lire avec un player du style Media Player Classic) :




Le deuxième est évidemment beaucoup plus impressionnant graphiquement parlant et dans sa mise en scène, mais le premier reste plutôt bien foutu et pose bien les idées de bases.

A voir au moins une fois.

Prenez un tableau noir, une craie, de l'imagination et voici ce que cela peut donner :



Pas conne l'idée @_@

Une page sympa qui compare vos perfs PC à celles requises pour pas mal de jeux récents.

Toujours sympa, ça peut éviter de checker sur des boards d'où peut venir le soucis. L'avantage étant également de voir si des drivers ne sont pas mis à jour et d'être enoyé directement sur la page correspondante via un lien, très pratique.

Un site regroupant pas mal gifs des différentes versions de SEGA à l'époque de la MegaDrive, de la Game Gear, de la Master System et de la 32X.

De bons souvenirs émus, certains comme ceux de EarthWorn Jim, Sonic, Michek Mania ou Eternal Champions resteront à jamais dans mon coeur é__è

Encore et toujours de nouveaux speed runs sur cette page qui commence à en recenser un petit paquet, pas moins de 255 à ce jour.

Certains sont vraiment impressionnants, je vous conseille tout de même de jeter un coup d'oeil pour voir comment des professionnels torchent des jeux qui vous ont tenus en haleine pendant de longues heures.

IV) DEMOCRATISATION


Les années 90 vont propulser le Beat Them All à ses heures de gloire. Avec le succès grandissant de l’arcade et la multiplication des bornes même au sein des plus petits cafés, le genre devient rapidement synonyme de fun à outrance, et surtout de défouloir convivial à plusieurs. Les bornes s’équipent de deux joysticks permettant à deux joueurs de progresser à la fois, certaines ont même quatre joysticks et deux écrans côté à côté. C’est l’euphorie, la possibilité de mettre ses initiales dans la machine en cas de high score pousse les joueurs à se ruer sur celle-ci pour un peu de reconnaissance dans ce microcosme naissant. Les premières réputations se forment, des duels et même des tournois. La course aux points est effrénée, et le joueur lambda apprend beaucoup en regardant ses homologues plus expérimentés progresser. Profitant des bugs de collision, des imperfections de collisions boxes, de diverses techniques et autres secrets, les vrais hardcore gamers dissèquent l’architecture du jeu de bout en bout, en révélant les forces et les faiblesses.

Les scénarios sont simplistes et souvent ridicule, mais cette absence avouée de prétexte à un massacre général fait aussi le charme du Beat Them All.

Du point de vue technique également, le genre évolue. D’abord cantonné à une simple progression sur une ligne droite avec Kung-Fu Master, il prend ses aises et se fait en profondeur voir sur plusieurs niveaux (Altered Beast, Shinobi).





Nombreux softs seront salués par la critique et trouvent encore aujourd’hui une place de choix dans le cœur des gamers. La série des Final Fight et des Double Dragon resteront sans aucun doute comme une référence, suivies de softs plus originaux dans le style graphique ou dans le gameplay comme le nerveux Altered Beast, le délire Captain Commando, le médiéval Dungeons And Dragons ou encore le kitsch Cadillac And Dinosaurs.














Rythmés de musiques entraînantes aux sonorités qui restent dans la tête pendant des heures, les thèmes sont encore d’actualité de nos jours et il n’est pas rare d’en entendre un remix dans un jeu de la même firme en clin d’œil. Et cela va en s’améliorant avec l’avancée technologique, permettant de varier les thèmes et les effets sonores entendus.

L’arrivée de consoles plus performantes qui permettent réellement de jouer chez soi comme dans une salle d’arcade participe grandement à la démocratisation d’un loisir jusqu’alors réservé aux connaisseurs. La Neo-Geo en est le meilleur exemple. Bien qu’étant une console relativement chère à l’époque car techniquement en avance pour son époque, elle donne les premières esquisses du jeu d’arcade à la maison. Des hits comme Burning Fight ou la mythique saga des Metal Slug rendent le support incontournable, propulsant cette console au rang de « must have ». Tellement bien que bons nombres de firmes ont jeté leur dévolu sur cette bête au fort potentiel, comme « SNK » par exemple.






Aujourd’hui encore le Beat Them All traditionnel persiste avec la refonte graphique de certains jeux comme le fait « Sega » avec sa série des Sega Ages. En effet, la firme propose par exemple une « nouvelle » version de Dynamite Deka ou encore de Golden Axe sur PlayStation 2, tout en profitant pleinement des capacités sonores, graphiques et de gameplay auxquelles elle n’avait pas accès auparavant sur des supports de moindre puissance. A noter également la présence de tentatives ratées d’adaptation d’anciens Beat Them All sur un support plus récent qu’à l’époque, comme récemment les très mauvais Altered Beast ou Final Fight Streetwise, tous deux sur PlayStation 2.

Malgré tout, le genre était voué à l’essoufflement. Et pourtant, le Beat Them All continue à faire battre le cœur de nombreux joueurs. Par quel prodige ?


V)VERS UN MELANGE DES STYLES


1995, sortie de la PlayStation et du premier jeu de combat entièrement en 3D, Tekken. Cette course à la beauté graphique influencera bien évidemment tous les styles de jeu, et le Beat Them All n’y échappera pas. S’adaptant à cette nouvelle dimension supplémentaire, le genre a rapidement su se modeler pour perdurer.

Là où le Beat Them All a réussi à perdurer là où d’autres styles se sont enlisés, c’est dans leur gameplay. Il est rare de nos jours de retrouver un Beat Them All « traditionnel » en nouvelle sortie console, avec ce classique scrolling horizontal dépourvu d’un réel intérêt scénaristique. Plus de compteur de temps, le joueur lambda s’est lassé de foncer dans le tas sous prétexte d’une fille à sauver ou d’un gang à démanteler.

Fort de son statut de média à part entière, le jeu vidéo se doit de proposer un scénario et de palier à la lassitude installée par un genre pourtant simpliste.

L’ambiance est dorénavant une donnée à part entière, de même que le scénario qui se doit désormais d’être complexe et de proposer nombres de challenges et de rebondissements afin d’impliquer le joueur de manière plus approfondie. Le joueur doit vivre à travers son personnage, vivre ses aventures à ses côtés et non plus d’un œil extérieur. Cette notion d’identification passe donc par le choix d’un personnage charismatique et souvent surpuissant en lequel chacun se retrouve. Afin de toucher une cible la plus large possible, les héros sont tour à tour provocateur, héros malgré lui, ou encore looser sur lequel repose le sort du monde.

Aujourd’hui le Beat Them All est souvent complémentaire à un autre style de jeu, y ajoutant quelques notions. Ce mélange donne souvent des œuvres détonantes d’originalité, l’alchimie fonctionne dans la mesure où le style a sut s’adapter au joueur qui aime prendre son temps.

A l’époque de la MegaDrive, « Sega » avait déjà perçu cette nécessité de renouveler le genre en y implantant des éléments récurrents du jeu de plates formes. Ainsi naquit Comix Zone, Beat Them All incroyablement fun mettant en scène un dessinateur de comics aspiré dans sa propre création.

Le style est tout simplement génial pour l’époque, les graphismes donnent bien cette impression d’être au cœur d’une BD, notamment grâce à cette évolution dans le jeu qui se fait en passant de case en case à l’intérieur d’une page. Mais ce qui faisait aussi la force de Comix Zone, c’était l’interactivité. Il était ainsi possible de projeter un adversaire contre le rebord ou le plafond d’une case, la déchirant par la même, permettant après au joueur de s’y rendre. Tout simplement jouissif et bluffant, le tout agrémenté d’effets visuels qui accompagnent les coups tels que « WAK », « KBAM », etc…

Restant longtemps dans la mémoire des joueurs de l’époque, ce soft original mêlait habilement gameplay nerveux issu du monde du Beat Them All et sauts millimétrés chers au domaine du jeu de plates formes. Comix Zone est une réussite et lance une mode de manière prématurée le mélange des styles. Un exemple qui sera suivi de nombreuses autres tentatives, jusqu’à complètement imposer cette géniale alchimie qui permettra au Beat Them All de reprendre ses lettres de noblesse.






Ainsi « SquareSoft » innove en lançant The Bouncer sur PlayStation 2, un soft qui mélange habilement Beat Them All et quelques notions de RPG comme l’utilisation d’objets, la montée en expérience du joueur ainsi que le déblocage de nouvelles capacités spéciales. Malheureusement le jeu est mou et le scénario plus qu’inintéressant, ce qui laisse un goût amer aux joueurs pourtant attirés par ce mélange de styles. Malgré ce bide retentissant, l’initiative est saluée par la critique. The Bouncer est un mauvais jeu, mais un jeu qui a le mérite d’être original.






La firme « Capcom » aura beaucoup d’influence dans ce mélange de genres. Avec sa série des Onimusha, elle lance une mode des Beat Them All saupoudré de notions de jeu d’aventure, tendant parfois même vers le RPG.

De ce fait, dès son premier opus de la série avec Onimusha Warlords sur PlayStation 2, il devient possible au joueur d’équiper son personnage d’armes et de protections différentes, d’utiliser diverses potions aux effets variés, et même de monter de niveau son équipement par un habile jeu de gameplay.
Ce mélange détonnant ne cesse d’aller en s’améliorant dans les opus suivant Onimusha 2 : Samurai’s Destiny et Onimusha 3 – Demon Siege, avant que la firme ne décide de se réaxer davantage sur son premier amour en proposant un ultime Onimusha 4 : Dawn Of Dreams qui renoue dans le gameplay avec le Beat Them All plus traditionnel.








Toujours à l’affût de nouvelles sensations de jeu, « Capcom » se penche sur l’exemple de l’excellent Comix Zone de l’époque pour sortir à son tour avec le grandiose Viewtiful Joe un Beat Them All mêlant action effrénée, éléments récurrents du jeu de plates formes et diverses notions de RPG. Profitant du Cell-Shading revenu à la mode grâce à The Legend Of Zelda : The Wind Waker qui a véritablement lancé la Nintendo GameCube, la firme donne un style particulier à son bébé, paraissant de prime abord dépouillé mais pourtant diablement complexe et travaillé.

Piochant dans les clichés des séries « sentaï » des années 80 et dans son expérience dans le domaine du jeu vidéo, « Capcom » nous sort une véritable bombe unanimement saluée par la critique. Il faut dire que Viewtiful Joe dispose de tous les atouts pour en faire une référence. Un style particulier et agréable à l’œil, une animation sans faille sur laquelle se repose un gameplay ravageur, un humour aiguisé et un côté kitsch qui ne pouvait que séduire les gamers par son côté second degré. Joe est un héros malgré lui qui compte bien profiter de ses quelques instants de gloire, Joe est proche de nous et décrit comme quelqu’un de banal, la phase d’identification personnage/joueur fait son effet.

Ajoutez à ça la possibilité de débloquer de nouvelles techniques toutes plus délirantes et dévastatrices les unes que les autres, un scénario délirant et des personnages charismatiques, une bande son adaptée et unique en son genre et vous obtenez un Beat Them All comme les joueurs de l’époque n’osaient plus en espérer : un jeu incroyablement fun et jouissif, agressif et nerveux et pourtant subtil dans l’approche que le joueur doit consacrer à la moindre difficulté. Certes il est possible de progresser en fonçant dans le tas, mais le joueur passera à côté de moults secrets, subtilités, clin d’œils et techniques inédites, et par la même de ce qui contribue au charme de cette perle du style.






Ce désormais courant mélange de styles peut aller jusqu’à créer le trouble dans l’esprit des joueurs, qui auront alors de plus en plus de mal à « cataloguer » un jeu donné. Prenons l’exemple de The Revenge Of Shinobi sur MegaDrive.






A première vue il s’agirait d’un jeu de plates formes, mais l’on voit de suite que quelques éléments récurrents du Beat Them All y sont disséminés. Comment « classer » ce jeu ? A quelle catégorie appartient-il alors ? Et ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres, à vrai dire le trouble est encore plus pointu lors du mélange Beat Them All/ Versus Fighting.

Urban Reign sur PlayStation 2 est sûrement l’exemple le plus récent et le plus marquant. Le joueur y incarne un personnage qui doit en découdre avec des bandes rivales, ce grâce à une panoplie de coups divers et variés assez éloignés du Beat Them All. Les combos sont légions, les choppes, les counters et autres parades.






Et pourtant, même si Urban Reign ressemble davantage à un Versus Fighting dans la forme, il faut avouer que dans le fond les notions du Beat Them All sont conservées. A savoir la possibilité de se servir d’éléments du décors pour se battre (prendre appui sur un mur par exemple) ou encore l’utilisation d’armes disposées à même le sol, mais surtout cette vague d’ennemis à abattre avant que le couperet du compteur ne fasse son œuvre.
Un mélange de style encore une fois détonnant, qui peut lasser à la longue par son côté répétitif entrecoupé de bribes de scénarios qui révèle au final un rythme inégal de jeu.

Cette forte tendance à mélanger le Beat Them All et le Versus Fighting est de plus en plus évidente de nos jours. Des licences comme Onimusha et Viewtiful Joe ont vu une adaptation sous forme de Versus Fighting.





La limite entre les deux styles est donc devenue floue, et il n’est pas rare qu’ils soient habilement mixés. Ainsi Guy et Cody de la série des Final Fight se retrouvent tous deux dans Street Fighter Alpha 3, Clark et Ralk issus des King Of Fighters’ feront leurs chemins dans le prochain Metal Slug et il est devenu courant dans la série des Tekken de proposer aux joueurs un mode de jeu qui s’apparente clairement à du Beat Them All depuis le troisième opus de la série.







Prochaine et dernière partie du dossier, le passage du 2 players au single et l’exploitation des licences.

Ouaip pour une fois je ne vais pas pondre un pavé, tout simplement parce que le jeu n'en veut pas la peine. A vrai dire ce post est plus à titre informatif, en espérant que ça motivera les 2 du fond à ne pas gaspiller leur argent de poche en achetant cette stupidité vidéoludique.

Pourquoi tant de haine ? Explications.

Half-Life 2 : Episode One reprend exactement là où Half-Life 2 avait arrété. Sont pas cons chez Valve, y'a bon finir sur une tour en train de s'écrouler, ça laisse toujours une possibilité d'amortir la licence. Et puis comme ça nombre de fans peuvent enfin beugler Haaaaaaan, on saura enfin ce qu'il va se passer !!!!, bien que le cliffhanger avait une allure de fin de saison de Charmed. Enfin l'objectivité chez les fans de Half-Life est une denrée rare c'est bien connu, à croire que la touche objectivité n'est tout simplement pas configurée du moment que le jeu est lancé.

Faut dire je les comprends, quand on a passé 2 ans à regarder des vidéos en boucles à la qualité graphique tape à l'oeil, que l'on assiste à un E3 remplit d'autant de promesses qu'une campagne présidentielle, il est évident que le fanboy va se forcer à apprécier son jeu merdique payé 60€, ne serait-ce que pour pas prendre la face envers les détracteurs et assumer la bourde de ne pas avoir testé chez un pote avant l'achat. Enfin bon, avec une durée de vie à peine plus longue que le temps de l'install, ça doit faire mal au cul.

Bref, revenons au sujet de base, aussi inintéressant soit-il. Concretement, HL² Episode One c'est quoi ? Bof, un stand alone qui ressemble plus à un add-on inachevé mais soit. Comme d'hab on se tape 90% aux côtés d'Alyx qui ne fera pas un mouvement de plus tant que vous n'aurez pas déclenché le prochain script. Vive Gordon, prends ce Gravity Gun, en attendant je tape la pose !.

Le Gravity Gun, ahahaha, une licence à lui tout seul. Autant à l'époque de HL² ça semblait marrant, mais là c'est clairement chiant. Faire 80% du jeu à ramasser des caisses avec cette merde pour les lancer sur 3 pauvres ennemis aux mouvements désordonés et à l'IA d'un poulpe, diantre comme c'est un interessant. Une sorte de Point And Click en vue subjective. Poum une canette dans la tête du zombie hihi, hohoho une voiture et un trou d'insectes à côté, je me demande bien ce que je dois faire pour que cette porte bloquée par un mur invisible s'efface automatiquement !. Enfin limite c'est l'arme la plus intéressante, d'ailleurs aucune n'est nouvelle depuis HL². C'est marrant 2 secondes de dégommer du sniper avec l'arbalete qui lance des espèces de tubes d'acier en fusion là, mais on comprend rapidement que plus que la survie, c'est l'arrivée à des checkpoints invisibles qui déclenchent des évenements qui importent.

Donc en fait l'histoire de cet Episode One (ce titre rien qu'à lui seul laisse sous-entendre le côté pompeux du truc, comme si Valve avait la prétention de pouvoir tenir le joueur en haleine autant que devant un Star Wars), dis donc elle est bougrement complexe et logique !

Blablabla faut partir de la tour qui s'effondre, on va mouriiiiiiiiir ! Ah mais non finalement, si on retourne dedans pile là où le danger est le plus présent on peut retarder sa chute de 8 secondes 1/2 et donc sauver 3 clodos qu'on laissera se faire abattre par des zombies 1/4 d'heure plus tard pour qu'il se passe enfin un truc non prévu dans le script. Bon allez Gordon fait pas chier, t'as ta Varia Suit donc tu crains rien, et puis comme ça tu seras peut être dans le top des héros de jeux vidéos sur des forums ! Ouais, motivé ! Puis de toute façon t'as pas de voice actor, alors tu n'as pas vraiment le choix.

Donc on se lance dans la partie (lance huhu, les courageux qui auront également fini le jeu comprendront la blague), tout en posant son cul sur ce fameux rail qui nous guide d'un bout à l'autre de laventure sans nous laisser la moindre liberté d'action. Ah si, tires dans la tête et l'ennemi meurt d'un coup ! Attention, dans le ventre il aura mal mais pas autant !. Rooooooh la localisation des dégats est énorme. Et cette fascination pour le ragdoll, ou comment faire passer une explosion de barils pour une surprise party avec des épileptiques qui bougent dans tous les sens.

Poum poum, hop un ennemi en moins, damned un autre vient prendre sa place. Il faut voir comme il accourt, se poste exactement à l'emplacement où son ancien collègue est entièrement décédé, se motive enfin à prendre son arme et arrose allégrement le sol, les pigeons ou bien encore ses autres acolytes qui vous foncaient dessus. C'est aussi ça la force de HL², des réactions totalement imprévisibles de la part d'une IA shootée au Poppers et qui a parfois des spasmes dans son codage.

Donc on avance, on fait des trucs tellement cons qu'en vrai on preférerait latter la porte jusqu'à ce qu'elle cède, mais là non. On fait mumuse gâteau avec de jolies boules d'énergies qu'on fout dans des machins qui ouvrent des trucs, puis on avance, dépité de ne pas avoir compris l'intéret.

Waaaaaah par contre ça en fout plein la gueule graphiquement, après tout c'est limite l'intéret principal (je ne dirais pas unique, j'ai peur que mon post soit delete é_è) du jeu. Des strass, des paillettes, surement 2-3 modes différents pour foutre Alyx à poil et pouvoir jouer en flying mode, waaaaaah Half Life c'est vraiment un état d'esprit. Et puis tu peux meme jouer à tirer sur un cadavre jusqu'à ce qu'il prenne une pose qui donne l'impression qu'il suce un autre, hihi trop bi1 !!!111!1!1!1

Reste quand même un bon espoir pour l'Episode Two prévu pour Noël, notamment gràce à la présence d'environnements originaux comme des décors en fôret et dans des cavernes et la vraisemblable présence d'un réel conflit à grande échelle qui donnera peut être pour une fois l'impression de faire autre chose que sauver le monde parce qu'on n'a rien d'autre à foutre.

Comme quoi tout n'est pas négatif, mais ayons tout de même une pensée pour ceux qui auront acheté ce jeu et également une PSP, ou comment avoir les nerfs en craquant pour une bouse à laquelle on jouera une fois par curiosité avant de vite le mettre en vente sur E-Bay.

Sans rancune ;P

Ouh yeah !

Plate-Forme : Nintendo DS
Date de sortie : Déjà disponible en version JAP, US et PAL
Version du test : PAL : Textes en Français ou en Anglais au choix
Genre : Simulation d’avocat
Editeur : Capcom
Site officiel : http://www.capcom.com/phoenixwright/

La série des Gyakuten Saiban perdurait sur GameBoy Advance sans qu’un quelconque espoir de voir cette fabuleuse saga traduite en Europe ne pointe le bout de son nez. Heureusement grâce à l’intuitivité du gameplay de la Nintendo DS parfaitement adapté au style de jeu, « Capcom » redresse le tir et nous propose un Phoenix Wright : Ace Attorney détonnant qui restera dans les mémoires des gamers avides de nouvelles sensations de jeu.





Phoenix Wright est un avocat de la défense tout juste sorti de l’école qui prône la justice et dévoue sa détermination à protéger les innocents. Sous la coupe de sa patronne Mia Fey qui possède son propre cabinet, celui-ci fait timidement ses premiers pas sur le terrain depuis quelques années, non sans une certaine motivation et un dévouement exemplaire. Une immersion qui se fera plus rapidement que prévu alors qu’un drame va frapper ce célèbre cabinet qui commence à avoir une solide réputation.






Sans entrer dans le détail, sachez juste que Phoenix va rapidement se retrouver avec plus de responsabilités qu’il ne l’aurait cru, se retrouvant tout à coup à la tête d’affaires à première vue simpliste mais pourtant bougrement complexes de par les coups montés qu’elles impliquent. Explications.

Phoenix est un avocat de la défense, ce qui implique logiquement qu’il aura à « affronter » des avocats de l’accusation, dont le plus célèbre d’entre eux, Benjamin Hunter (Miles Edgeworth en VO). Un avocat de l’accusation qui ne recule devant rien pour obtenir un verdict « coupable », allant jusqu’à l’intimidation de témoins, la falsification et l’invention de preuves, ainsi que le détournement de pièces à conviction décisives. Hunter a tout de ce contre quoi Phoenix se bat, et pourtant auparavant ils étaient proches.






Car c’est aussi ça la force de Phoenix Wright : Ace Attorney, dérouler le scénario et les relations intra-persos petit à petit, sans cassure avec l’intrigue principale ni perdre de vue l’enquête en cours. Ainsi le rappel d’évènements passés comme ce qui a poussé Phoenix a devenir avocat de la défense ou encore pourquoi Hunter est devenu si orgueilleux est narré avec logique et fluidité au cours du jeu, des souvenirs et des flash-back distillés au compte gouttes sans faillir au rythme général.

Par la suite Phoenix volera de ses propres ailes et sera assisté de la sœur de Mia, Maya. Celle-ci est une medium en cours de formation qui révélera des capacités étonnantes à communiquer avec les esprits, une technique héréditaire qui s’avérera particulièrement utile pour résoudre certains nœuds d’affaires plus ou moins compliquées. Extravertie et pourtant complexée par son manque de capacité à aider Phoenix à résoudre ses affaires, Maya sera d’une grande aide en aidant souvent celui-ci à percer le jeu de témoins qui omettent certains évènements ou cachent des éléments déterminants. Maya souffrira tout de même d’un complexe d’infériorité vis à vis de sa sœur qu’elle considère comme un ténor du barreau, complexe qui la poussera à repousser ses capacités toujours plus loin pour venir en aide à Phoenix et lui prouver sa valeur.






Reprenant intégralement les 4 enquêtes du premier épisode de Gyakuten Saiban, cet opus DS en propose néanmoins une cinquième entièrement inédite au support, cette dernière utilisant davantage les capacités techniques de celui-ci.





Autant poser les bases de suite, Phoenix Wright : Ace Attorney se joue intégralement au stylet. En gros chaque enquête se déroule grossièrement en trois phases majeures :

1) L’apprentissage de l’affaire et la récolte d’informations sur le terrain via différents interlocuteurs

Cette phase de jeu consiste essentiellement en l’interrogation de personnes plus ou moins directement concernées par l’affaire en cours et la recherche d’indices sur les lieux parcourus. Les dialogues se passent comme suit :






En gros le joueur peut au choix interagir avec la personne interrogée soit en lui posant des question prédéfinies, soit en leur présentant des objets récoltés au préalable. Ces discussions permettent d’obtenir des informations sur l’affaire, des indices sur le déroulement et les circonstances du crime, et souvent même de nouveaux objets.

Ensuite il est possible pour le joueur d’examiner le lieu où il se trouve, cela entraînant principalement la découverte d’indices et de preuves, ainsi que d’informations qui se révéleront utiles au tribunal. Ces objets sont à tout moment consultables dans le dossier de l’affaire, afin d’avoir des informations plus détaillées sur ceux-ci et déceler des incohérences entre eux et la déposition du témoin.

Le joueur peut également se déplacer d’un lieu à un autre afin de parfaire sa connaissance du dossier avant le grand saut, le tribunal.

2) Le tribunal, déposition du témoin

Le jour du procès, les divers témoins prédéfinis font leur déposition devant la cour. Celle-ci se déroule sous la forme d’un monologue qu’il faudra approfondir ou dans lequel il faudra déceler des incohérences ou des contradictions pour sauver la mise à son client.






3) Le tribunal, contre-interrogatoire





Suite à la déposition du témoin, la défense est invitée à procéder à un contre-interrogatoire. Lors de celui-ci, le témoin reprend sa déposition ligne par ligne et le joueur a plusieurs possibilités qui s’offrent à lui via l’écran tactile.

L’option « Attaquer » permet au joueur de demander un complément d’informations au témoin, le poussant à entrer davantage dans le détail sur ce qu’il vient d’énoncer. Une pratique très utile et qui n’est pas sanctionnée par la cour car résultant de plus de clarté sur l’affaire traitée.






L’autre option qui s’offre au joueur est carrément l’objection. Celle-ci est à utiliser lorsque le témoin vient d'énoncer quelque chose qui est en contradiction directe avec une des pièces du dossier, ceci afin de mettre en doute la crédibilité du témoin. Une fois l’objection énoncée, le joueur doit choisir la pièce à conviction à présenter. Cette pratique est souvent décisive et provoque souvent un grand bond dans la compréhension de l’affaire, mais peut également se retourner contre le joueur si celle-ci n’est pas justifiée. Phoenix dispose d’un compteur d’objection représenté sous la forme de 5 « ! ». Si celui-ci se vide complètement, Phoenix échoue et son client sera déclaré coupable. Game Over assuré et il faudra reprendre l’enquête afin de voir là où ça a cloché. A noter que le jeu permet de sauvegarder à n’importe quel moment du jeu, une belle initiative qui peut éventuellement sauver un joueur en mauvaise posture qui ne serait pas totalement sûr de sa prochaine action.









C’est là un des gros points forts de Phoenix Wright : Ace Attorney, son esthétisme mélant style manga et actions héroïques. Cette ambiance parfois même kitsch donne un côté bon enfant et volontairement innocent au soft, en totale contradiction avec la violence dont peuvent faire preuve certaines affaires.

Phoenix et les autres protagonistes du soft disposent d’un panel d’animations plus qu’honorable et de mimiques typiquement cartoonesques afin de faire retranscrire leurs émotions avec légèreté, ce qui contribue grandement au côté fun du soft.






Les lieux parcourus sont tous hauts en couleur et les personnages rencontrés disposent tous d’un caractère propre et d’un style oral particulier. Pour l’anecdote il est hilarant de voir le propre sur lui Benjamin Hunter se laisser aller à tenter de parler le langage ordurier et peu orthodoxe de l’inspecteur Dick Tektiv. A voir au moins une fois, une bonne tranche de rire. A noter également les jeux de mots avec les noms des protagonistes, qui inaugure une VF étonnante de très bonne qualité, qui casse la réputation de la traduction mot à mot (Paul Defès, Flavie Eïchouette, etc…).






Les musiques du soft contribuent également à la bonne ambiance générale, par des mélodies tantôt positives, tantôt héroïques ou stressantes. Pour ceux qui douteraient encore du potentiel sonore de ce soft, je vous renvoie à mon premier post sur ce blog qui vous propose l’OST en direct-DL. Ecoutez en particulier le thème « Cornered » ou encore « Objection !», des thèmes magiques qui restent dans la tête pendant des heures et que l’on se plaît encore et toujours à retrouver dans le jeu tant ils sont distillés au bon moment. Quelle classe lors d’une objection décisive, le tout sur une musique adaptée. Le fun dans toute sa puissance.





La première enquête de Phoenix joue le rôle de tutorial et apprend au joueur les bases des actions disponibles lors du procès. L’attaque, l’objection, la présentation de preuves, tout le gameplay est petit à petit amené au joueur pour qu’il puisse par la suite voler de ses propres ailes. Un autre point fort de ce Phoenix Wright : Ace Attorney, la simplicité et l’intuitivité de son gameplay. Cette première mission dure une bonne demi-heure et sonne davantage comme un coup d’essai plus que comme une réelle épreuve à traverser.

Par la suite, les enquêtes seront plus complexes et fournies en détails, en informations et en pièces à conviction à étudier. Au fur et à mesure de l’avancée dans le jeu, les enquêtes seront plus longues et plus complexes, la dernière durant à elle même entre 5 et 7 heures. Cela pousse la durée de vie totale du jeu entre 15 et 20 heures, le tout sur une difficulté moyenne, ni trop simpliste, ni trop déconcertante.

Il est tout de même rare de tâter du Game Over, une étude précise des pièces à conviction et des récits des témoins affiliée à un peu de réflexion, d’esprit logique et d’observation parvient souvent à venir à bout de toutes les épreuves sans réelle difficulté au bout de quelques petits essais. Perdre tous ses « ! » ne m’est jamais arrivé, les seuls Game Over auxquels j’ai eut droit étaient ceux suite à un mauvais choix lors des quelques décisions que l’on a parfois à prendre lors de questions directes pendant le procès. C’est aussi un des points forts du soft, avoir toujours l’impression de gagner le procès à l’arrachée, parfois même après que le verdict ait été prononcé grâce à une preuve décisive ou une intervention extérieure.






Par contre une fois le soft achevé, le joueur n’y retouchera plus. Plus aucune surprise, les retournements de situations qui rythmaient le soft n’étonneront donc plus et le soft n’aura plus que peu de valeur en terme de replay value.

Malgré tout le faire en entier la première fois laissera tellement de bon souvenir que le joueur en gardera un bon souvenir qui ne fera que l’impatienter quand à la sortie de la suite, Phoenix Wright : Ace Attorney Justice For All prévu pour février 2007.





Phoenix Wright : Ace Attorney n’est pas le jeu parfait, certains détails du gameplay comme l’incapacité de créer plusieurs sauvegardes ou même de commencer une nouvelle partie sans effacer l’ancienne révèlent quelques lacunes. La replay value inexistante du soft va logiquement à l’encontre de la qualité globale du soft, en ces temps où une longue durée de vie est un facteur majeur du succès d’un jeu vidéo.

Malgré tout ça, ce jeu est tellement excellent sur de nombreux points que l’on passe largement outre ses quelques petites imperfections pour se focaliser sur le bonheur et le fun que le soft a sut distiller dans nos veines tout au long de ces 15 heures de pur découverte fantastique d’un univers passionnant et intelligemment construit. Les personnages et lieux s’intègrent parfaitement l’un à l’autre, on est réellement face à un univers logique et agencé de façon crédible qui renforce l’envie du joueur à s’impliquer à travers le personnage de Phoenix.

Assurément un hit en puissance, une perle de gameplay adaptée à son support qui prouve que la 2D a encore de beaux jours devant elle, sans besoin de strasses ni paillettes en bullet-time.

Note : 9.5/10

Pour ceux qui s'etonneraient du caractère assez ancien des reviews que j'ai posté dernièrement, il s'agit en fait de test que j'ai fait il y a déjà un petit moment et que je désirais remettre ici pour poser les bases de mon blog.

Ce qui n'empechera pas des reviews de jeux récents comme celle hier de New Super Mario Bros. et demain Phoenix Wright : Ace Attorney.

En espérant être lu ^^

Note : 8/10
Plate-Forme : Sony PlayStation 2
Date de sortie : Disponible depuis le 29 septembre 2004
Genre : Beat Them All / Action 3D
Editeur : Taïto & Red Entertainment
Distributeur : Codemasters
Multijoueur : Pas de multijoueurs

Pourtant sorti depuis quelques mois maintenant, je n’avais jusqu’à ce jour jamais entendu parler de Bujingai SwordMaster. Ni en bien, ni en mal, juste jamais entendu parler, ce qui laissait logiquement sous entendre un jeu passe-partout sans grandes innovations.





L'histoire se déroule en 22XX en Asie au moment où une menace grandissante pèse sur l'humanité entière. Depuis leur plus jeune âge, Lau Wong et Rei Jenron sont entraînés à devenir des guerriers légendaires afin de combattre une invasion démoniaque. Un jour, un évènement va tout bouleverser : Rei Jenron utilise un pouvoir interdit afin de venger sa jeune épouse, tuée par un démon. Mais le prix à payer pour atteindre la victoire est trop lourd et Rei Jenron se transforme lui-même en démon.






Logiquement Lau devra combattre une armée d'esprits maléfiques afin de sauver son ami des griffes du démon.

Un scénario certes assez classique et qui se développe petit à petit au fil des heures de jeu mais qui définit bien les bases de l’ambiance du jeu. Un peu surréaliste, un style proche de divers films comme « Tigre Et Dragon » ou encore « Hero », c’est la première chose qui marque le joueur fan du genre.

Ne cherchez donc pas dans ce soft réalisme ou ambiance terre à terre, le tout se rapproche davantage du film tout droit sorti des studios de Hong Kong.





Après les divers logos et une courte séquence d’introduction, on se retrouve tout de suite dans le jeu. Oui oui, pas encore de training ou quoi que ce soit, Lau tombe du ciel dans une rue truffée de démons, prêt à répondre à vos moindres désirs. Même pas d’écran titre ou quoi que ce soit, pouf on est aux commandes.

Petite panique, un peu apeuré à l’idée de se lancer dans le vide, culottés les développeurs tout de même.

Nous incarnons Lau Wong, personnage masculin au visage et aux attitudes androgynes qui ne sont pas sans rappeler celles d’un personnage de Castlevania.

D’ailleurs il me semble avoir déjà vu le visage de Lau quelque part là.. Mais oui ! je me disais aussi. Le visage du héros a été modélisé à partir de celui de Gackt, l’ex chanteur du groupe de JPop « Malice Mizer ». Pour ceux qui n’arrivent pas à se remémorer, ce fut le chanteur des derniers OAV de « Shin Hokuto No Ken ».






Et là, la magie opère. La maniabilité est intuitive et instinctive, Lau répond au doigt et à l’œil à chacun de nos caprices, virevoltant et tranchant avec classe les ennemis dans un déluge d’effets spéciaux.









Mis devant le fait accompli et contraint d’exploser tant bien que mal ces quelques démons, on s’efforce de trucider le tout, néanmoins avec un sentiment qui se rapproche de celui que l’on ressent lors de notre première partie de Devil May Cry. C’est speed, hargneux, coloré, violent et bourré d’effets de style en tout genre lors des affrontements et autres pirouettes. En un mot comme en cent : jouissif.






Une fois les ennemis détruits, on a droit au staff du jeu sur fond de replay de notre partie, pas bête comme idée. L’occasion de confirmer notre impression, et oui c’etait bien Gackt qui avait prêté son visage à Lau. L’occasion également de voir que quelques chara-designers ont participé au développement du jeu, comme ceux de « CowBoy Bebop » ou encore « Onegai Teacher ». Ca confirme bien la petite touche « manga » du jeu par moment là aussi.

Après tout ça, écran titre, divers cinématiques pour arriver à un training, histoire de voir ce que le jeu a vraiment dans le ventre niveau possibilités.

Et là on comprend que malgré le côté bourrin, le soft regorge de subtilités. Pour mieux comprendre tout ça, étudions en détail un screen du jeu.





1 : la barre de vie de Lau. Lorsqu’elle atteint zéro, Lau meurt. Le jeu propose alors de quitter la partie ou de recommencer depuis le dernier checkpoint, un même niveau se découpant en plusieurs parties symbolisées par des portes à franchir.

2 : la barre de magie de Lau. Des sorts peuvent être ramassés par Lau puis utilisés par la suite, empruntant donc un peu de la jauge de magie de celui-ci. Celle-ci se remplit à nouveau au fur et à mesure que Lau frappe des ennemis.






3 : le nom de l’ennemi frappé par Lau.

4 : le nombre de hits consécutifs de Lau.

5 : le nombre de « boules argentées » ramassées. Lorsqu’un ennemi meurt, il délivre ce genre d’objet. En collecter permet à la fin du niveau de les échanger pour booster son personnage, en attaque, défense, magie, nombre de hits, résistance, etc..






6 : la jauge de « counter ». Une subtilité que je me dois de vous expliquer en détail.

Lorqu’un ennemi vous frappe et que vous êtes immobile, Lau bloque automatiquement les coups. Vous avez ensuite la possibilité de lancer un contre en attaquant directement à votre tour. Chacun des contres que vous lancez vous consomme un « pétale » de cette jauge, ceux-ci se remplissant de nouveau lentement lorsque vous ne les utilisez pas.






De plus, ces counters permettent également de renvoyer une attaque magique à l’envoyeur. Lors de l’impact, il suffit de marteler la touche d’action jusqu’à ce que celle ci soit pleine, puis d’appuyer sur la touche de magie pour lancer son « spell reflect ». Tres efficace et surtout vraiment destructeur !






Ces counters permettent un déluge d’effets spéciaux ainsi que des dégâts plus conséquents sur l’adversaire, à utiliser et à rapidement maîtriser impérativement donc, surtout contre les boss.





Lau est loin d’être manchot, loin de là ! Le bouton carré est assigné aux attaques physiques, en appuyant plusieurs fois de suite on fait un combo qui dès le premier niveau atteint les…12 hits ! Sans compter que l’on peut les booster jusqu’à plus de 30, monstrueux les combats après. Evidemment on peut créer des variantes avec d’autres boutons au milieu du combo.

Le bouton croix est assigné au saut. Il permet également de flotter sur quelques mètres lorsque maintenu en l’air, de courir sur les murs, de sauter de mur en mur, etc.. Lau vole et virevolte sans difficulté, un vrai plaisir.

Triangle est une attaque puissante pendant laquelle Lau tournoie rapidement sur lui-même, occasionnant de sérieux dégâts aux adversaires environnants.

La touche rond permet de lancer un sort équipé, la liste des sorts disponibles et donc utilisable est disponible dans les options en appuyant sur la touche SELECT.

On a droit à un radar indiquant la position des ennemis et la direction à prendre pour atteindre la sortie à l’aide de la touche R2 la touche L2 permettant de replacer la caméra derrière son perso. D’ailleurs on peut librement déplacer celle-ci avec le stick analogique droit.

Les boutons L1 et R1 sont complémentaires, le dernier permet de « locker » l’ennemi le plus près de soit afin de se concentrer sur lui alors que le premier permet de switcher entre les ennemis lockés.

START est donc la pause, SELECT permet de changer des options, de consulter le statut de son perso et de changer de sort magique. Simple et donc efficace.





Les ennemis sont de toute taille et de tout aspect, du bien diversifié en gros. Quelques exemples :





On prend plaisir à défier plus fort que soit, la taille démesurée de certains ennemis laissent sur le cul et font vite monter l’adrénaline. En gros que du bon, une sorte de « David et Goliath » à chaque niveau.





Un jeu vraiment excellent, ne brillant pas forcément pas sa replay value et assez répétitif mais bourré d’effets de style et d’une ambiance magique, le joueur ne peut que tomber sous le charme dès les premières minutes de jeu.

Je conseille vivement, jetez vous sur cette boîte :





Un jeu simple d’accès, agressif et haletant, que du bon pour les fans de Devil May Cry ou même de Prince Of Persia.

Site officiel : http://www.bujingai.com/

Vidéos :

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Cutscenes (14.1 Mo)
Gameplay (25.4 Mo)

Dans The Twin Snakes, les références aux précédents épisodes de Metal Gear sont légions, c’est pourquoi je vais faire un bref résumé de ses « ancêtres » afin que vous y voyiez plus clair. Je n’inclurais pas dans cette chronologie les titres Metal Gear sur GameBoy ni Metal Gear Solid : Sons Of Liberty sur PlayStation 2 car n’ayant que d’étroites relations avec The Twin Snakes.

I/ Metal Gear (MSX2, juillet 1987, conversion sur NES en 1988 )

1) Un nouveau concept

A premier abord, Metal Gear ne semble être qu’un classique jeu d’action doté d’une vue aérienne. Vous incarnez Solid Snake, membre du groupe d’intervention spéciale « FOXHOUND » et devez infiltrer un groupe de terroristes d’un petit pays nommé « Outer Heaven ». Qui dit infiltration dit furtivité. C’est cette innovation que Mr Hideo KOJIMA (le « papa » des Metal Gear) a apporté, un nouveau concept. En effet il fallait longer les murs, analyser l’activité ennemie pour progresser, tuer discrètement, le tout sans être repéré par l’ennemi. Une fois l’alarme donnée une horde d’ennemis se jettent à votre cou. Afin de calmer les choses, il fallait se cacher dans l’ombre, en silence et évidemment sans y être repéré.

Un nouveau concept était né, celui que Hideo KOJIMA baptisera celui du « Tactical Espionnage Action ».

2) Metal Gear, l’histoire

1995, à 200 km au nord de Salzburg en Afrique du Sud., dans le petit pays de « Outer Heaven ».
Un mercenaire fait ériger au fond de ce territoire une forteresse armée dans laquelle des ingénieurs sont contraints de mettre au point une arme redoutable, capable de modifier l’équilibre mondial.
Un groupe de forces spéciales, « FOXHOUND », est chargé d’infiltrer la forteresse et un dénommé Gray Fox est assigné à la mission. Plusieurs jours plus tard, toute communication avec ce dernier est perdue, seuls restent ses derniers mots : Metal Gear.

Un deuxième espion est donc dépêché dans la forteresse, un homme dont le nom de Code est Solid Snake. Ce dernier parvient à infiltrer la forteresse avec brio, retrouve Gray Fox et récolte de nombreuses informations sur ce qu’est ce fameux Metal Gear. En fait ce n’est rien d’autre qu’un immense char de hautes technologie armés de missiles nucléaires.
Snake sauve le docteur Petrovich Madnar, le créateur du Metal Gear qui collaborait contre son gré avec le mercenaire à son élaboration. Grâce à lui, Snake apprend les points faibles du Metal Gear et parvient à le détruire.
La surprise de Solid Snake est immense lorsqu’il découvre que le mercenaire qui dirige secrètement cette forteresse terroriste n’est autre que son supérieur hiérarchique, « Big Boss », leader de « FOXHOUND ».
Snake affronte donc son commandant dans un combat sans merci et s’en échappe blessé, laissant un « Big Boss » mourant derrière lui..

Metal Gear est une grosse bombe au Japon, ce qui entraîne une conversion NES pour les joueurs Américains et Européens. Sur la lancée du succès, « Konami » décide de sortir un nouvel épisode de Metal Gear intitulé Snake’s Revenge, toujours sur NES et principalement destiné à l’exportation américaine et européenne. Malheureusement son développement n’est pas dirigé par Mr KOJIMA et le titre perd le côte infiltration tactique qui faisait son charme et se révèle être un banal jeu d’action aventure, sans énigmes ni réflexion. Un titre bien vite oublié par les fans de l’époque.

II/ Metal Gear 2 : Solid Snake (MSX2, 1990)

1) L’approfondissement du concept

En 1990 Hideo KOJIMA reprend du service avec Metal Gear 2 : Solid Snake, commercialisé sur MSX2 qui pour l’anecdote disposait pour l’époque d’une innovation technique étonnante. En effet le titre était sur une cartouche son de 16 voix polyphoniques qui repoussait les limites des 4 voix polyphoniques imposées par les caractéristiques même de la MSX2. Les bruitages et musiques étaient donc excellents pour l’époque.

Reprenant le concept du premier volet, Hideo KOJIMA l’affina en l’approfondissant, ce qui eut pour effet principal un jeu beaucoup plus vaste demandant pas moins d’une vingtaine d’heure pour être terminé. D’autres détails furent ajoutés ou peaufinés, comme l’apparition d’un compteur d’alerte et une modification du Codec avec lequel il devint alors possible de choisir manuellement une fréquence afin de récolter des informations moins officielles. Ajoutez à cela un équipement plus varié et une plus grande panoplie d’armes. De plus le côté infiltration du jeu fut poussé à l’extrême, en obligeant par exemple le joueur à suivre un soldat ennemi sans l’attaquer ni se faire repérer afin de découvrir une entrée secrète.

Ce nouveau volet fut immédiatement une bombe, malheureusement qu’au Japon car ne disposant pas de conversion NES et donc de distribution aux Etats-Unis et en Europe.

2) Metal Gear 2 : Solid Snake, l’histoire

En 1999, le docteur Kio Marv, brillant chercheur, a créé une substance appelée « Oilix », cette dernière permettant de traiter le pétrole brut d’une façon insoupçonnée et d’en tirer une productivité phénoménale.
Ce docteur est kidnappé par un groupe militaire indépendant appelé « Zanzibar » dont le QG est quelque part en Asie Centrale, dans une contrée que le groupe surnomme lui même « Zanzibarland » qui s’approprie l’ « Olix ».
Grâce à cette substance, « Zanzibar » déclare sa suprématie militaire et politique à la face du monde et devient une puissance occulte.

Le nouveau commandant de « FOXHOUND », Roy Campbell, fait de nouveau appel à Solid Snake, malgré son départ en retraite anticipée, avec pour objectif principal le sauvetage du docteur Marv. Solid Snake s’infiltre donc dans la base rebelle et découvre avec stupeur que son ancien compagnon de « FOXHOUND » Gray Fox est en fait le dirigeant des mercenaires de « Zanzibar ». Solid Snake parvient une fois de plus à neutraliser le groupe militaire, tue Gray Fox et récupère la formule de l’ »Olix » avant de faire de nouveau face au Metal Gear dont un exemplaire avait été rapatrié depuis « Outer Heaven ».
Solid Snake découvre également que le véritable cerveau de « Zanzibar » n’est autre que « Big Boss », miraculé d’ « Outer Heaven ».

Après cette mission, Solid Snake disparaît dans les neiges désertiques de l’Alaska..

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Note : 10/10
Plate-Forme : Nintendo GameCube
Date de sortie : Disponible en version JAP et US, sortie européenne le 26 mars 2004
Genre : Tactical Espionnage Action : Infiltration
Editeur : K.C.E.J. (Konami Computer Entertainment Japan)
Multijoueur : Pas de multijoueurs

Version du test : JAP (voix et sous-titres US)


Metal Gear Solid sorti en 1998 fut immédiatement LE jeu de la PlayStation. De même Metal Gear Solid 2 : Sons Of Liberty fut celui de la PlayStation 2, et je peux sans trop m’avancer dire que ce Metal Gear Solid : The Twin Snakes sera rapidement une des valeurs sûres de la GameCube.

Metal Gear Solid : The Twin Snakes est une adaptation GameCube de Metal Gear Solid sorti en 1998 sur PlayStation. Là où certains pourraient voir une banale transposition du titre ou une opération marketing, je vois une oeuvre à part entière, une adaptation fidèle à l’original et qui propose son lot de nouveautés. Bien plus qu’une simple conversion, un titre unique et magique, parfaitement retravaillé.





Etant une adaptation de Metal Gear Solid, The Twin Snakes reprend les grandes lignes de son scénario en développant davantage certains points restés obscurs dans la version PlayStation.

L’Alaska, pays que le plus grand monde considère comme une terre hostile au relief accidenté et constamment balayé par des tempêtes de neige et autres violents vents glacials. Qui dit pays désert dit sécurité, ce qui pousse les Etats-Unis à y implanter des infrastructures militaires ultra secrètes.

Dans l’archipel « Fox », l’île de « Shadow Moses » abrite l’une de ces installations militaires. Ce site est en réalité un centre de recyclage d’armes nucléaires qui sert également de plate-forme de test des dernières innovations en terme d’armes et d’équipements de pointe. A l’instar de tous les sites militaires « top secret » du gouvernement, la base de « Shadow Moses » dispose d’un dispositif de sécurité renforcé, afin de prévenir toute tentative d’intrusion. D’autant plus qu’il est de notoriété publique que s’il est difficile de s’échapper d’une île, il est encore plus ardu d’y pénétrer. Les scientifiques et autres techniciens peuvent donc effectuer leurs recherches dans le calme, à l’abri d’éventuels espions désireux de leur dérober leurs découvertes.

Le projet prioritaire qui retient toute l’attention du personnel de la base est le Metal Gear. Ce robot de combat développé en coopération avec la société « Armstech » annonce la couleur en terme d’affrontements nucléaires pour le futur. « Metal Gear Rex », de son nom de code, est à l’heure actuelle le seul engin capable de lancer une arme nucléaire à longue distance sans avoir à le faire depuis une altitude élevée. Afin de jauger la fiabilité de « Rex », 3 tests de fiabilité ont été réalisés mais un quatrième test est encore indispensable avant utilisation dans un conflit réel.
Ce projet, bien plus confidentiel que les autres de la base qui portent sur le domaine spatial ou celui des armes bactériologiques, nécessite une discrétion absolue, d’où l’idée de l’île de « Shadow Moses », aucune possibilité de fuite ni d’attaque ennemie.



Et pourtant l’inviolabilité du site a été mise en échec par un groupe armé de terroristes qui a pris possession des lieux sans aucune difficulté puisqu’il était déjà sur place. En effet, plusieurs pelotons de soldats génomes commandés par des membres de « FOXHOUND » ont été dépêchés sur l’île afin de participer au test d’une nouvelle arme nucléaire utilisée par Metal Gear. Ces soldats génomes inexpérimentés ne disposent pour bagage que d’entraînements virtuels sous le logiciel « Force 21 ». Toutefois, du fait que certains gènes de « Big Boss » leur ont été greffés, leurs 5 sens sont poussés à leur paroxysme. Ces archétypes du soldat parfais sans peur ni crainte de l’échec ont donc dors et déjà un avantage certain face à des adversaires mieux entraînés.


Les membres de « FOXHOUND » supposés les encadrer lors du test d’armes sur le Metal Gear sont à l’origine de cette rébellion spectaculaire aux raisons obscures. Ce qui est d’autant plus surprenant que « FOXHOUND » est une unité créée spécialement par les Nations Unies afin de prévenir et de lutter contre toute attaque terroriste. Le leader d’attaque de « FOXHOUND », Liquid Snake est le maître à penser de cet acte terroriste, secondé par 5 des meilleurs éléments de « FOXHOUND » qui possèdent tous des pouvoirs particuliers, physiques ou psychiques, qui les rendent bien plus dangereux que les plus accomplis des militaires. Psycho Mantis, Sniper Wolf, Decoy Octopus, Vulcan Raven et Revolver Ocelot secondent donc Liquid Snake dans son emprise meurtrière. L’ultimatum de ce dernier qu’il appose au gouvernement est le suivant : si dans les 24 heures les restes de « Big Boss » ne lui sont pas remis, il portera une frappe nucléaire de grande envergure..

La Maison Blanche a immédiatement mis en alerte plusieurs de ses unités de combat, mais après une étude approfondie des probabilités de réussite d’une attaque en force, décide d’opter pour l’envoi d’un homme seul au sein de l’installation. Le Président des Etats-Unis et ses conseillers, par l’intermédiaire de Jim Houseman fort de son titre de Secrétaire de la Défense, contactent Roy Campbell, ancien dirigeant de « FOXHOUND » depuis à la retraite, afin qu’il persuade Solid Snake de reprendre du service.

D’abord peu enclin à reprendre les armes, Snake se range finalement à l’idée qu’il se doit d’intervenir coûte que coûte. Si Snake n’en est pas capable, personne ne l’est..





Twin Snakes conserve les bases de Metal Gear Solid sur PlayStation et y implante certaines possibilités de Metal Gear Solid 2 : Sons Of Liberty.
Au rayon des « nouveautés » nous trouvons donc la roulade, la possibilité de casser les caméras de surveillance, la possibilité de s’accrocher au bord d’une passerelle et également de la lâcher pour se rattraper à une autre plus bas, la possibilité de se dissimuler dans les casiers et également d’y déposer les cadavres ennemis, etc..
Tout ce qui était possible dans MGS2 l’est donc dorénavant dans Twin Snakes. Le système de « Freeze ! » et des « Dog Tags » a lui aussi été repris et pour l’anecdote nous avons droit au coup de pied de MGS2 à la fin du combo, bien plus classe que le coup de pied miteux de MGS sur PlayStation.



Enfin il est rendu possible de faire feu lorsque vous êtes allongés, et pas uniquement avec le PSG-1 comme cela était le cas auparavant.
Une fois le jeu fini (sachant qu’il existe 2 fins différentes), vous aurez comme dans MGS un objet spécial, cela va du bandeau de munitions infinies au camouflage optique en passant par l’appareil photo et autres.



Dans Twin Snakes, tous les décors et les scènes FMV (avec le moteur du jeu) ont été refaites, remis au goût du jour avec les moyens technologiques de maintenant. Il est donc légion d’avoir affaire à un Bullet-time à la Matrix et à d’autres ralentissements, qui plus que d’uniquement servir à en mettre plein la vue, accentuent le caractère légendaire de Solid Snake. Les scènes sont parfaitement chorégraphiées et le tout superbement animé, les scènes mettant en avant le Ninja sont particulièrement bluffantes visuellement parlant.



Autant vous prévenir, The Twin Snakes est parfois gore. Les scènes un peu dures du premier opus ont également été retravaillées et re chorégraphiées, et il faut avouer que par moments le sang gicle abondamment. Cela ajoute le côté réaliste lors des affrontements qui faisait un peu défaut à Metal Gear Solid, loin de la violence gratuite ce côté gore contribue à plonger davantage le joueur dans l’aventure.



Au niveau graphisme, le jeu est beau, très beau par endroits mais en général il n’y a rien d’exceptionnel. Pas d’effets de lumières bizarres ou autres pour casser cette ambiance « réaliste » si chère à ce jeu. Le style reste donc sobre, mais dispose d’un design efficace et d’une animation à couper le souffle.



Tous les dialogues de Twin Snakes ont été réenregistrés avec les doubleurs américains de Metal Gear Solid sur PlayStation. Beaucoup plus fournis qu’avant en explication (par exemple sur le virus FoxDie, qui restait un peu un mystère auparavant), les dialogues oscillent entre très bon et certains passages assez niais qui faisaient déjà défaut à la version « originale ».

Les thèmes du jeu ont également été retravaillés, la seule musique conservée telle quelle est « The Best Is Yet To Come », le thème du générique de fin et de l’introduction.

Les bruitages quand à eux sont honnêtes, sans grande prétention ils collent parfaitement à l’action et ne choquent aucunement. On appréciera encore une fois le soucis des développeurs visant à rendre le tout homogène et réaliste, sans tomber dans le piège d’en faire trop.



Le scénario a beau être le même que Metal Gear Solid, il n’empêche que celui ci a été retravaillé. Il est dorénavant beaucoup plus fournis en explications diverses et en relations entre les personnages, on sent que le côté « philosophique » de MGS2 a inspiré KOJIMA a refaire de même.
On a donc un Snake pris au doute parfois, un personnage principal « humain » et non une vulgaire machine à tuer comme cela était le cas sur PlayStation.

De même les ennemis débordent dorénavant de charisme, que ce soit Revolver Ocelot et sa passion pour les interrogatoires cyniques ou Liquid et son obsession d’avoir le sentiment de ne pouvoir influer sur son destin, tous les personnages de ce nouveau titre paraissent plus proches de nous, plus compréhensibles. Reste le Ninja au comportement ambigu, tantôt allié tantôt ennemi, mais toujours suivant sa propre logique.





Comme je l’avais parié au moment où je me suis dis que j’allais faire ce test, les mots m’ont manqués tout au long de celui-ci pour vous dire à quel point The Twin Snakes est une perle à mes yeux, un joyau indispensable qui redore le blason d’une référence du genre. J’ai tenté de ne pas trop spoiler tout au long de ce test, ce qui explique que je ne puisse par exemple pas trop donner de détails concernant les scènes qui m’ont le plus marqué etc..

Fans comme moi de Metal Gear ou novices passés à côté de Metal Gear Solid à l’époque, peu importe avec Twin Snakes vous avez l’occasion de découvrir ou redécouvrir ce qui sera probablement une référence GameCube pendant de longues années.

Genre : Beat Them All
Développeur : Capcom
Editeur : Capcom
Date de sortie : 24 mars 2005 en PAL, disponible depuis le 08 mars en US et le 17 février en JAP.
Version du test : JAP. Sous titres, menus et dialogues en US.
Conseillé pour : 16 ans et plus
Site officiel : http://www.capcom.co.jp/devil3/


2005. Quatre longues années après Devil May Cry, Tsuyoshi Tanaka reprend du service pour un troisième opus qu’il qualifie en personne comme « l’épisode le plus abouti de la série ».

Après avoir longuement épluché et prit en considération les déceptions des fans suite au deuxième opus, l’équipe de « Capcom » responsable des aventures de ce héros au manteau de cuir rouge a fait lentement mûrir son bébé en le fignolant de fond en comble. Epoustouflant lors de sa première diffusion à l’E3 2004, le trailer avait fait baver plus d'un fan, convaincu à l'avance du potentiel de fun du futur hit en puissance. Le tout semblait agressif au possible et hargneux comme seule la série peut le proposer. Quand à Dante son charisme semblait également avoir prit des galons, on sentait lors du visionnage de ce fameux trailer que les vannes allaient fuser dans tous les sens sur un ton provocateur et mauvais garçon.

Maintenant que le jeu est disponible en JAP et en US nous pouvons enfin en tirer les conclusions qui s’imposent. Devil May Cry 3 : Dante’s Awakening est incontestablement la bombe annoncée, une envolée onirique au pays du « Beat Them All » où tout doit disparaître.





On découvre le soft avec un combat entre Dante et celui que la voix off de la scène semble désigner comme son frère. Les traits des deux protagonistes sont en effet assez similaires, le style vestimentaire et celui des épées aidant beaucoup à les différencier. L'affrontement est titanesque, bon nombres de coups d'épées invisibles à l'œil nu. Ces frères, tous deux fils de Sparda, semblent être des surhommes, virevoltant entre des coups envoyés à une vitesse ahurissante.

La scène s'achève sur une défaite de Dante, transpercé de part en part.

Premier constat, c’est vraiment bien foutu, autant du point de vue de la mise en scène que de la musique, on a un réel effort pour renforcer l’immersion. On sent tout de suite que cette FMV a pour but de plonger le joueur au devant de la scène de la destinée entremêlée de ces frères ennemis. Bénéficiant d’un moteur réellement proche visuellement du moteur du jeu, La pluie, les mouvements au ralenti, la voix off, la musique, tout est approprié à une immersion totale dès les premières secondes. Le jeu peut commencer, on est déjà dedans.

Un téléphone qui sonne sur un bureau. Un local immense et presque vide, quelques accessoires de musiques ça et là jurant avec la solitude régnant en ces lieux. Dante sort de la douche, se séchant les cheveux et décroche le téléphone avec une classe et une précision qui donnent le ton du soft. Un coup de pied bien placé dans une chaise traînant à même le sol afin de s'y asseoir, Dante frappe du talon sur le bureau afin d'envoyer voler le combiné qui trouvera vite refuge dans sa main droite.

« Sorry, not open for business yet ». On apprend de suite que Dante a tout récemment créé sa boîte de détective privé spécialisé dans tout ce qui concerne le surnaturel, n’ayant pas encore eut le temps de lui donner un nom.

Dégustant quelques morceaux de sa pizza à peine tiède, notre héros semble peiner à tuer le temps de manière intéressante. Un individu entre dans le local. Cette mise en scène n'est pas sans rappeler l'arrivée de Trish dans Devil May Cry, un clin d'œil de la part de l'auteur pour une fois encore montrer le lien entre ces deux opus de la série. Cet homme tout vêtu de noir, ayant les yeux verrons et arborant une cicatrice sur la joue gauche va direct au but.

« Are you Dante ? The son of Sparda ? ».

L'ayant d'abord prit pour un simple gus ayant une envie pressante, Dante se fait tout à coup plus méfiant. L'homme en question annonce d’une voix sereine qu'il ne fait qu'apporter une invitation, de la part du frère de notre héros aux cheveux blancs. Suite à cela ce mystérieux individu soulève violemment le bureau de Dante, ce dernier sautant habilement par dessus d'un salto arrière avant de s'y retrouver dessus à genoux, un flingue en main. Classe... L'homme à disparut, curieux. On apprendra par la suite que cet homme se nomme Arkham.

Continuant son repas de fortune, notre héros est de nouveau importuné. Cinq créatures surgissant de nul part l’attaquent brusquement et le transpercent violemment de leurs faux rouillées. Peine perdue…






Dante se rie de ces minables blessures. Moqueur et méprisant, il se soucie plus de faire marcher son Jukebox dans le but de se battre sur fond de rock que des ennemis en eux mêmes. Après une mise en route assez particulière de celui-ci, il se débarrasse rapidement de ces quelques importuns. Effets de ralentis, chorégraphie au millimètre, tout vante les mérites de notre demi-démon en herbe. Jonglant avec ses ennemis, se permettant de continuer son repas entre deux coups de feu, Dante est sûr de lui et de ses capacités.






En gros le scénario de Devil May Cry 3 est on ne peut plus simple. Vergil, frère jumeau de Dante, a des désirs de destruction. En son temps, le demi-démon Sparda père de nos deux protagonistes avait scellé les enfers grâce à un sortilège magique. Au prix d’un lourd sacrifice : celui de sa femme humaine et le sien de part sa condition de démon. Cette barrière tient bon depuis aujourd’hui 2 000 ans.

Vergil souhaite lever ce sceau. Pour cela il lui faut le médaillon que Dante porte autour du cou, identique au sien. Emboîtés l’un dans l’autre et accompagné de quelques gouttes de sang d’un descendant de Sparda, cette recette est la clé d’un avenir infernal sur la totalité de la Terre, Vergil à sa tête.






D’abord peu motivé à l’idée de tenir entre ses mains le destin de la planète et plus préoccupé par la rancune qui le lie à son frère, Dante décide finalement de suivre les traces de son père en prenant le relais dans cette quête de purification à l’encontre de toute menace démoniaque à l’encontre de la race humaine.





C'est en effet comme cela que l'on pourrait définir ce nouvel opus. Chronologiquement parlant, Devil May Cry 3 se déroule en effet avant Devil May Cry premier du nom. On retrouve donc un Dante adolescent, avec toute l'arrogance qui caractérise cette période la vie de chacun.






Si Devil May Cry 3 : Dante's Awakening est bien le troisième volet des aventures du héros vêtu d’un manteau en cuir rouge, il n’est en aucun cas la suite de Devil May Cry 2. Les événements se situent bien avant le jeu original et Dante semble être sujet à des troubles comportementaux assez prononcés, d’où le sous titre Dante’s Awakening. Le moindre de ses mouvements respire l’arrogance à plein nez. Chacune de ses interventions orales est souvent ponctuée par un humour qui ne fera certainement pas mouche à tous les coups, au risque même de le décrédibiliser auprès de son public. Mais ce choix artistique, Tsuyoshi Tanaka, le producteur, l’assume complètement, étant donné que le mot d’ordre du jeu se base sur le Stylish Crazy Action. A ce propos, à la question de savoir s’il n’a pas peur de « ringardiser » le personnage de Dante, à trop vouloir miser sur cette décontraction affichée et parfois dérangeante, Tsuyoshi Tanaka répond lors d’une récente interview que Devil May Cry 3 est avant tout un jeu où le fun doit être immédiat et qu’il n’y avait pas lieu de se prendre la tête ou de philosopher sur le personnage. Pari réussi.

Capcom a donc décidé de jouer la carte de la surenchère, aussi bien sur le plan visuel que du côté des possibilités du gameplay.





Après des années passées à se spécialiser dans le Beat Them All, « Capcom » aurait put rendre la chose monotone et assez répétitive. Une idée toute bête est tout simplement d’étoffer le gameplay de tonnes de possibilités, de combos en nombres conséquents. Ainsi même si le joueur utilise souvent le même pour parvenir à ses fins, la possibilité de se lancer dans quelque chose de nouveau empêche la lassitude et accentue la replay value du soft.

Voyez par vous même, 5 « Devil Arms », 4 « Guns ». Ca ne semble pas être un nombre assez important pour offrir un panel jouissif de possibilités, et pourtant. Immersion dans le monde du boostage de capacités en images.






Rebellion : Première arme de Dante, épée au pommeau orné d'un crâne alliant rapidité et puissance. Permet de balayer plusieurs ennemis à la fois à l'aide de combos rapides et destructeurs.






Cerberus : Nunchaku donné par Cerbere lorsque celui-ci est abattu. Arme rapide bien que ne faisant des dégâts que dans un champ assez restreint.






Agni & Rudra : Epées de feu et de glace données lorsque les deux boss du même nom sont vaincus. Assez lent dans l’exécution des coups mais compense par une forte puissance et une portée horizontale conséquente.

Nevan : Guitare donnée lorsque Nervan la vampire est abattue. Arme contrôlant les chauves souris qui fait surtout des dégâts sur une bonne zone de l'écran et non destinée au un contre un.






Beowulf : Gantelets et bottes volées à Vergil lorsque l'on pense celui-ci disparu. N'est pas sans rappeller le « Ifrit » de Devil May Cry, arme de corps à corps permettant des combos destructeurs et longs en nombre de hits.

En plus de ces armes destructrices, le joueur aura à faire un choix entre plusieurs styles de combats.






Trickster : Style principalement destiné aux acrobaties. Permet par exemple de courir sur les murs pendant une courte période, de dasher pour esquiver les coups ennemis, etc..

Swordmaster : Style principalement destiné à booster sa panoplie de capacités liées à l'usage d'une arme blanche. Permet par exemple de trancher plusieurs fois l'ennemi en l'air, de lancer son arme comme un boomerang, etc..

Gunslinger : Style principalement destiné à booster sa panoplie de capacités liées à l'usage d'une arme à feu. Permet par exemple de tirer simultanément sur deux cibles distinctes, d'achever un ennemi à terre par plusieurs tirs successifs et destructeurs, etc..

Royalguard : Style principalement destiné à booster sa défense. Permet par exemple de bloquer un coup ennemi avant de rendre la pareille.

Quicksilver : Style principalement destiné à booster sa vitesse. Permet par exemple de créer un ralenti temporel afin de ralentir les ennemis tout en conservant sa vitesse d'origine.

Doppelganger : Style principalement destiné à l'utilisation d'un double psychique. Permet par exemple de créer une copie de soi même afin d'infliger davantage de dégâts. NB : Possibilité de contrôler le double avec la deuxième manette.


Tous ces styles gagnent en expérience au fur et à mesure des combats et permettent par là même l'acquisition de nouvelles capacités spéciales propres au style.

A noter également que dans un premier temps seuls les quatre premiers styles seront utilisables par le joueur, les deux autres étant déblocables au fur et à mesure de l'avancée dans le jeu.










En plus de tout ça, il faut également gérer son inventaire et son équipement.






Cette « boutique » regroupe également les informations concernant votre inventaire actuel et votre status général.

La barre verte en haut étant votre barre de vie, les ronds en dessous une représentation de votre jauge de « demonic form » qui vous permet de vous morpher en démon. A droite votre nombre d'orbes rouges (ici 15756), celles-ci étant la monnaie de cette boutique.

Description des items achetables.

Vital Star S : Petite étoile de vie, remplissant légèrement votre barre de vie.
Vital Star L : Grande étoile de vie, remplissant votre barre de vie au maximum.
Devil Star : Etoile de « demonic form », remplissant votre barre de « demonic form » au maximum.
Holy Water : Eau bénite, faisant d'importants dégâts contre tous les ennemis présents à l'écran. Très utile contre les boss.
Blue Orb : Orbe bleue, allongeant la capacité de votre barre de vie.
Purple Orb : Orbe violette, allongeant la capacité de votre barre de « demonic form ».
Gold Orb : Orbe dorée, continu utilisable instantanément en cas de décès et permettant de reprendre à l'endroit même où le joueur est mort.

En dessous de tout ça votre compteur d'orbes dorées et de quarts d'orbes bleues. Lorsque le joueur trouve dans les niveaux 4 quarts d'orbe bleue, ceux-ci se transforment en une orbe bleue qui a alors immédiatement l'effet décrit plus haut.

Lorsque le joueur positionne son curseur sur un item, il voit en dessous de la représentation physique de celui-ci à droite le nombre de fois qu'il a cet item (ici 0 fois) et le maximum de fois qu'il peut avoir cet item à la fois (ici 30 fois).

Le prix des items achetables augmente au fur et à mesure des achats.






Le joueur ne peut sélectionner que deux Devil arms et deux Guns à la fois, ce qui implique de choisir un équipement assez complémentaire et permettant d'alterner vitesse et puissance de frappe.





A ce florilège d’action incessant, s’ajoute une part d’exploration où le joueur devra avoir l’œil bien ouvert pour déceler les moindres passages qui lui permettront d’accéder à des missions supplémentaires ou de récolter des bonus disséminés un peu partout dans le décor.






Le jeu comptabilise un total de 20 missions se terminant en une quinzaine d’heures de jeu, cinématiques incluses. Ces dernières d’une durée totale de 1h30 permettront de connaître au fil de l’aventure, les liens que tissent les deux fils de Sparda et de comprendre également pourquoi Dante et Vergil sont contraints de se battre jusqu’à la mort. Des personnages tiers, tout aussi importants, viendront ajouter leur grain de sel dans l’histoire.






D’un point de vue graphique, la série semble avoir fait un bond en avant avec des décors encore plus détaillés qu’auparavant. L’aspect visuel abordé dans cet épisode renoue également avec l’ambiance gothique chère aux aficionados de la première heure.






De son côté, le gameplay va chercher encore plus loin avec un panel de mouvements et de combos bien plus importants, afin de ne pas tomber dans une certaine lassitude.






Incontestablement le hit en puissance du moment en matière de Beat Them All, un jeu agressif, hargneux et au fun sans précédent. A l’image du thème du trailer de ce fameux E3 dont les paroles retranscrivent à la perfection l’ambiance du jeu.

Steel a soul for a second chance
But you will never become a man
My chosen torture makes me stronger
In a life that craves the hunger
A Freedom and a quest for life
Until the end the judgment night

Stepping forth a cure for soul's demise
Reap the tears of the victim’s cries
Yearning more to hear the suffer (of a)
Of a demon as I put it under
Killed before, a time to kill them all
Passed down the righteous law
Serve a justice that dwells in me
Lifeless corpse as far as the eye can see

The eye can see (X3)

(clean vocal lyrics)

We are falling
The light is calling
Tears inside me
Calm me down
Bless me with the
Leaf off of the tree
On it I see
The freedom reign

We are falling
The light is calling
Tears inside
Calm me down
Midnight calling
Mist of resolving
Crown me, with the
Pure green leaf
Bless me with the Leaf off of the tree
On it I see
The freedom reign
Praise to my father
Blessed by the water
Black night, dark sky
The devil’s cry

(demonic lyrics under clean voice)

The power's proven to end the madness
Upon I take it to end the savage
The rays of light a truth to meaning
To my father my blood is pleading
A justice rage for all to feel
With innocent cries and hatred squeals
The gore of evil seems to satisfy
When slain an maimed and pacified
My chosen torture makes me stronger
In a life that craves the hunger
A Freedom and a quest for life
Until the end the judgment night

Watch the footsteps but never follow
If you want to live tomorrow
Steel a soul for a second chance
But you will never become a man


10/10, mon coup de cœur du moment.