Fate

Metroid Prime 3 : Corruption arrive dans quelques jours (le 27 août plus précisément pour ceux qui n'auraient pas compris le titre) aux Etats-Unis et quelques semaines plus tard en Europe.


Un titre très attendu car si la Wii marche bien (très bien) en termes de ventes, elle est quand même beaucoup contestée du fait des jeux qu'elle propose. Metroid Prime 3 : Corruption fait donc partie des titres vers lesquels les yeux sont tournés...Tant ceux des détracteurs que des adorateurs de la Wii.


Retro Studio n'a donc pas le droit à l'erreur. Comment s'en est sortie l'équipe pour le passage du cube à la Wii? Premiers éléments de réponses avec cette preview traduite de GameSpot.

Les chanceux ont en effet eu l'occasion de découvrir plusieurs heures de Metroid Prime 3 : Corruption. Alors, heureux ?


Le reste sur le site Game's Anthem

Sans cesse cinéma et jeux-vidéo, deux médias distincts, se rapprochent au fil des années. Pourtant ce mélange aboutit la plupart du temps à un résultat médiocre, l'un jouant sur la qualité de l'autre. David Cage, lui, a trouvé une solution pour remédier à ce problème : le cinéma interactif, où comment tirer le meilleur, de manière intelligente, des deux supports ?




Tout semble calme. La neige glaciale tombe à l'extérieur, les clients mangent tranquillement leur repas dans le restaurant. Quand l'un d'eux se décide à aller au toilette. Pendant qu'il se rince les mains, Kane totalement possédé, sort d'une des cabines et lui assène deux violents coups de couteau près du coeur. Il reprend ensuite déconcerté ses esprits et n'ose pas croire qu'il est l'auteur de ce crime de sang froid. Mais le temps joue en sa défaveur. Il doit s'esquiver au plus vite pour ne pas être vu. Et en cherchant ce qui l'a poussé à agir de la sorte, Kane va s'embarquer dans une histoire - d'une grande qualité même si la fin est bâclée - qui le dépasse.

Du cinéma en jeu-vidéo ?

Fahrenheit appartient à cette catégorie de jeu - Metal Gear Solid, Resident Evil... - qui réussit à subtiliser des techniques du cinéma pour les exploiter de fort belle manière. Puisant dans les films ou séries qu'il a aimés, David Cage utilise les procédés qui sont en partie à la base de leur succès. Comme l'écran splité de la série 24h Chrono qui donne un effet tantôt de style (Carla et Tyler au téléphone), tantôt de stress (quand le policier va au toilette). On peut aussi évoquer l'utilisation de la troisième personne reprise de Fight Club. Elle a deux objectifs. Dans un premier temps la voix-off sert de passerelle entre les scènes du jeu (c'est le squelette) en expliquant pourquoi tel personnage est là, ensuite elle rapproche le joueur des protagonistes par la connaissance de leur peur, doute, joie, etc. S'ajoute à cela, la haute qualité de la partition d'Angelo Badalamenti, un musicien travaillant en grande partie sur des films, qui renforce le ton de chaque scène. Tous ces éléments et bien d'autres donnent à l'oeuvre de David Cage une atmosphère particulière. En fait, cela revient à la même chose que regarder un film (en terme d'immersion) mais Fahrenheit n'a pas pour autant oublié en premier lieu qu'il est un jeu.

Du jeu-vidéo en cinéma ?

En effet, son créateur n'a pas sacrifié le gameplay. Au lieu de tomber dans le travers >, alors que le joueur ne désire que jouer, Fahrenheit choisit de le rendre actif même durant les cinématiques. Cela revient à regarder un film où vous décidez quel sera le prochain choix parmi une liste donnée. Le joueur n'est plus l'acteur ni le spectateur d'un jeu, mais il devient l'acteur du film. Cette impression se renforce lors des phases de gameplay. Les créateurs ont permis d'interagir avec beaucoup d'éléments dans une pièce, vous pouvez allumer votre chaîne Hi-Fi, boire de l'eau, regarder la télé, jouer de la guitare, vous doucher, lire vos mails, etc. Pourtant ce panel de possibilité est victime de lui-même. A force de se prendre au jeu, on essaie plein d'autres interactions irréalisables par les restrictions imposées (impossible pour Carla d'ouvrir la porte à son voisin en petite culotte, dommage). On se sent frustré et > à cause de cette ébauche de liberté. Un comble. Il en est de même pour les choix qui sont supposés influencer le scénario. Les changements demeurent bien trop minimes pour se sentir acteur de Fahrenheit. On représente en fait une forme d'ange gardien qui suit et aide Kane, Carla et Tyler - les deux policiers que vous incarnez - dans leur quotidien. Et ce ne sont pas les artifices mis, reproduire des séquences de direction avec le stick durant les cinématiques, qui résoudront le problème. L'utilisation régulière de ce procédé devient d'ailleurs rapidement rébarbative.

Au final, Fahrenheit, bien qu'il tombera vite dans l'oubli, a le mérite d'avoir été l'un des précurseur à introduire le rôle d'acteur. Peu de jeux ont tenté cette approche, même aucun de mémoire. Il souffre certes de défauts qui nuisent à une immersion parfaite mais cela ne l'empêche de figurer parmi les jeux à tester. Un bon cru, en somme.

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(Oui, oui. Il y aura une nouvelle version du test. Ca devrait être celui-ci, mais en écrivant ma plume s'est un peu emportée. Je devais tenter d'avoir un style déjanté, comme le jeu, mais ce n'est pas le cas, il semblerait. Alors au lieu de l'effacer autant poster le texte car je l'aime bien. J'écrirai une version plus >, moins fanboy. Une version final mix à la Kingdom Heart, sauf que ce n'est sera pas payant.)


Le scepticisme guette à raison les adorateurs de Clover lors des premières images de leur dernier jeu : God Hand. Le concept intéressait. Un jeu d'action comique où, d'après les images, tu peux viser les couilles et envoyer, à coup de batte de baseball, l'adversaire valdinguer dans le ciel. Ca intrigue - ça n'a aussi pas de prix. Mais le style graphique n'excite pas les foules, à tort. Ca semblait moche. Et il l'est en image. Mais rien ne le vaut en mouvement pour pleinement l'apprécier, ce qui, dès la première video, était clair comme de l'eau de roche. Studio de création de jeux à ambiance unique et au gameplay bien ficelé (Okami et Viewtiful Joe attirent la reconnaissance sur un CV), Clover montre une nouvelle fois sa créativité.

Parce que God Hand n'est pas un simple beat'em all avec une excellente histoire à la Devil May Cry. On ne contrôle pas un héros charismatique qui exécute des figures grotesques (troll) pour adolescent en manque de sensation. Gene, le héros, ne comble pas le manque de personnalité du joueur. Gene est simple. Pas prise de tête. Le pauvre s'est fait arracher le bras par une bande de malfrats. D'où cette greffe de bras et le titre du jeu. Pas de dramatisation lors de la scène cinématique. Il y a mieux à faire que d'essayer de donner des émotions fortes avec des scènes de série B (Allo, ici, Resident Evil). Vraiment mieux. Assurément. Oui, les développeurs ont décidé d'emmener le joueur à la rencontre du rire grâce aux multiples références, paroles, images, combats et anachronismes.

God Hand ne mérite pas de finir dans n'importe quelles mains pour s'apprécier pleinement. Un duel contre un singe catcheur (avec la tenue, s'il vous plaît) qui débarque, à l'improviste, d'un bus pour affronter Gene, si ce n'est pas une situation burlesque... Dites-moi ce que c'est. Et Shinji Mikami ne se gène pour pas pour placer des références à leurs grandes séries comme Street Fighter, Viewtiful Joe ou Devil May Cry. L'univers de God Hand est loufoque. On affronte deux homosexuels super-extravertis en passant par un groupe de gosses habillés façon Sentaï ou Power Ranger. Du n'importe quoi total et assumé. A la limite de la récompense pour donner aux joueurs l'envie de progresser pour visionner d'autres scènes encore plus irréalistes et comiques.

Parce que God Hand est dur au point d'insuffler des envies de meurtres. Le choix de l'époque western comme décor de fond ne parait plus si anodin - malgré les anachronismes. Après tout, durant cette période, n'est-ce pas une histoire de gros durs qui s'entretuaient ? Il semblerait que Clover ait repris ce postulat, car God Hand vise les acharnés du pad, ceux qui en veulent, ceux qui aiment recommencer même s'ils doivent perdre cent fois d'affilée. Une barre de difficulté se situe en bas à gauche de l'écran, que ce soit au niveau 1 ou 4 (nommé Die) le jeu reste dur. D'ailleurs, comble du vice des développeurs, plus le joueur s'améliore, et donc joue mieux, plus la barre augmente (au niveau de difficulté normal). Vicieux. Bref, God Hand est le beat'em all de cette génération. Un vrai, à la manière des ses ancêtres (Double Dragon, Street of Rage), vous manquerez un grand titre si vous passez à coté, cela dit, pour savoir si vous devez vous le procurer, la question est simple : êtez-vous manchots ?

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