Partout où il passe, Morse rafle les prix dont dernièrement Gérardmer. Crtique d'un chef d'oeuvre !

Oskar est un adolescent fragile et marginal, totalement livré à lui-même et martyrisé par les garçons de sa classe. Pour tromper son ennui, il se réfugie au fond de la cour enneigée de son immeuble, et imagine des scènes de vengeance. Quand Eli s'installe avec son père sur le même pallier que lui, Oskar trouve enfin quelqu'un avec qui se lier d'amitié. Ne sortant que la nuit, et en t-shirt malgré le froid glacial, la jeune fille ne manque pas de l'intriguer... et son arrivée dans cette banlieue de Stockolm coïncide avec une série de morts sanglantes et de disparitions mystérieuses.
Il n'en faut pas plus à Oskar pour comprendre : Eli est un vampire. Leur complicité n'en pâtira pas, au contraire...



La bande-annonce laisse présager un film lent, indépendant de tout ce qui a déjà été fait. La lenteur, le film n’en manque pas du tout. Rien que les dix premières minutes sont uniques : pratiquement pas de dialogues, juste de la musique et des bruitages. Si cette séquence ne dure qu’une petite dizaine de minute on a l’impression qu’elle l’en prend au moins 30. Le réalisateur pose directement son ambiance lourde, pesante, morbide. La neige prend le pas sur le film, comme si tout le long, Alfredson tenter de nous endormir afin de nous raconter un poème. Va survenir l’élément perturbateur du film : Eli. Sa première apparition nous laisse froid. Ses yeux montrent tant d’innocence et de sentiments. La prestation de Lina Leandersson est juste parfaite, débordante de sensibilité, à la fois brutale et douce, pareil pour Kare Hedebrant en gamin paumé, en permanente recherche de repère et de courage. Bien au-delà du film de vampire, Morse traite des thématiques plus intimistes comme l’enfance, le passage obligatoire de l’enfance à l’adolescence, l’amour, l’amitié et la différence, de manière très intimiste et sobre. Alfredson ne s’égare jamais dans tel ou tel mouvement de caméra ambitieux voir ahurissant. Et toujours de cette sobriété, le réalisateur utilise le mythe du vampire avec un respect total. Les codes connus du genre sont présent (ils dorment dans un tombeau, ici symbolisé par une baignoire, ils ne sortent que la nuit, ne mangent pas hormis le sang). On est loin des multiples variations de Twilight. Les amateurs de gores auront leur dose durant deux ou trois scènes bien menées où l’abondance d’hémoglobine n’est jamais présente et l’apparition de la moindre tâche rouge est amplement justifiée. Tout cela enveloppé d’une sublime photographie.

Du côté des défauts je regrette que le personnage du serviteur d’Eli soit trop vite expédié car il y avait pas mal de potentiel en lui, surtout sur son côté mystérieux, son passé, ses raisons. Quelques scènes restent assez too much (l’attaque des chats numériques semble venir d’un autre film, la mort du serviteur) et le manque d’explication ou de profondeur lors de plusieurs moments peuvent gêner. L’autre gros problème du film se détermine en fonction de chacun. Est-ce que le métrage s’attarde trop sur la relation Oskar/Eli et donc pas assez sur le côté vampirique du film, servant plus comme toile de fond ? Difficile de dire vraiment car l’un compense forcément l’autre sur la forme. Trop lent pour certains, pas assez gore pour d’autre, Morse peut engendrer beaucoup de déception. Pour apprécier Morse il faut se laisser aller pendant pratiquement 2 heures (un peu long tout de même) et s’avoir apprécier la funèbre romance de Tomas Alfredson. Morse est exactement comme sa fin : belle et violente, où le regard peut traduire toute les émotions possibles et inimaginables.



Voila l'une des grosses claque de cette année. Une interprétation magistrale, une réalisation taillée au millimètre, une histoire simple et touchante et, une musique magistrale, voila ce qu’est Morse. Si Alfredson a avoué ne rien connaître sur le thème du vampire, il vient tout de même de réaliser l’un des plus réussit de toute l’histoire du cinéma. Une œuvre touchante, intimiste sur l’amour, l’amitié et l’enfance.

Cette critique contient pas mal de spoiler donc si vous n'avez pas vu le film attention !!

Il est toujours difficile d'accepter qu'un classique du cinéma de genre soit remaké. Mais d'un côté lorsqu'on voit le Massacre à la Tronçonneuse version Niespel ou la très bonne relecture du Halloween par Rob Zombie, on peut se dire que si un type suffisamment intelligent est au commande d'un tel projet, il se peut que le résultat soit bon, voir excellent. Le film culte qu'on a aimé et détesté, vu par Dennis Illadis. Résultat ?

Les Collingwood possèdent une maison isolée, sur les berges d'un paisible lac. C'est là, qu'un soir, leur fille, Mari, et sa copine Paige se font enlever par un psychopathe évadé, Krug, sa compagne Sadie, son frère Francis et son fils, Justin. Laissée pour morte, Mari tente désespérément de contacter ses parents, John et Emma, qui sont sa dernière chance de survie. Elle se réfugie dans une cachette qu'elle croit sûre, mais la bande l'y retrouve, et le cauchemar reprend de plus belle. Sitôt informés du drame, John et Emma Collingwood se rendent sur place, prêts à toutes les extrémités pour sauver Mari. Les tortionnaires de leur fille maudiront à jamais le jour où ils échouèrent dans "La Dernière maison sur la gauche"...



Si le film de Craven est culte, ce n’est pas parce qu'il est forcément bon, c'est surtout pour le froideur dont avait fait preuve Craven dans sa mise en scène et dans son traitement des personnages. Volontaire ou pas, cette caractéristique venait du fait que le budget est très faible. "Le premier film était fait avec tellement peu de moyens que j'avais dû renoncer à en développer certains aspects" disait Craven, c'est ainsi qu'il s'est précipité au poste de producteur avec Sean S. Cunningham pour permettre à Illadis de disposer d'un budget assez confortable. Cette recette ayant marché sur le remake de La Colline à des Yeux, les espoirs étaient déjà moins vains. Illadis commence paisiblement ce film en nous permettant de nous familiariser avec les protagonistes. Une fois ce passage obligatoire, bien que long, terminé on arrive à LA scène que tout le monde redoute : le viol de Mari. Pas dérangeant mais assez percutant. Si on a peur quand même pour Mari (l'innocence et la douceur qu'on nous montre depuis le début y est pour beaucoup), on a vraiment envie que Paige crève. Le personnage bête comme ses chaussettes, arrive à nous gâcher la scène, elle n'apporte rien, pas d'impact lors de sa mort, le néant. J'ai presque plus été dérangeait par le viol dans La Colline à Des Yeux. Honnêtement, oui, je suis surpris. Et ce n’est pas terminé, le film se permet des changements radicaux et assez décevants. Quelle grosse erreur de faire survivre Mari à la fin ! Vous allez me dire que faire mourir une gamine qui souffre pendant tout le film c’est trop « hardcore » pour le grand public ? Alors, voila, le public peut endurer un viol, des tonnes de sang mais pas la mort d’un perso principal. Pareil pour le passage où la mère fait une pipe à l’un des méchants pour sauver la peau de sa fille, agonisant dans le salon, présent dans l’original et totalement absent. Ils auront beau interdire leur film au moins de 16, les studios ne veulent pas prendre de risques.



On retrouve hélas les thématiques propres à Craven comme l’adolescence, la mort engendré par la drogue, l’innocence, la vengeance et le questionnement permanent de l’être humain. Si la bande de tueur est par défaut le méchant, il s’avère que les plus coriaces sont tout de même les parents de Marie. Toute la seconde période pose une sorte de compte à rebours pour la survie de Mari où la coopération des parents est primordiale. Cet aspect est exploité uniquement sur le premier meurtre. On aurait pu se retrouve devant un moment énorme si les parents de Mari se serait confronté au deux adultes tueurs. Mais Illadis se contente de barrer le plus vite possible l’option féminin des tueurs. N’en reste qu’un combat digne d’un fight de catch où les pères s’en mettent plein la gueule pour peu de chose. Encore heureux que les acteurs tiennent dans l’ensemble la route. Hormis Paige et la mère de Mari, on a de la qualité en terme d’interprétation avec, notamment Aaron Paul complètement dérangé et extraordinaire en oncle cinglé. Garret Dillahunt nous sert un Krug de qualité. Un peu dommage que Justin soit un peu en arrière tout le long du film. Pour conclure ma critique, je vais saluer la qualité de la photographie du film, assez proche de celle du moyen Tous les garçons aiment Mandy Lane avec une environnement magnifique. Dernier regret, cette scène finale, vraiment et dans tout les sens possible hors contexte avec le film où le père de Mari fait exploser la tête de Krug à l’aide d’un micro-onde. Comme quoi, Craven a bien craqué son slip avec ce remake.

La dernière maison sur la gauche 2009 reste un bon survival. Le scénario ne permet pas de prise à risque à Illadis et la réalisation s’avère plate dans l’ensemble. Peu d’énergie à revendre, peu de tension et peu de puissance émotionnel. Les thématiques de l’original sont présentes pourtant mais pas toutes exploitées. L’interprétation de bonne facture permet au film de se maintenir au dessus de la moyenne. C’est fun des fois et c’est chiant souvent.

5.5/10

Je relance CinéCritique. L'envie de poster des critiques m'était passée pendant un bon moment mais maintenant je vais me relancer. J'ai donc décidé de remettre à zéro ce groupe, au lieu d'en créer un nouveau et, j'ai pour but de tenter de construire une base de donnée uniquement sur les critiques de film. Pour le moment je suis seul avec Link, c'est pour cela que je recrute :

Je recherche une ou deux personnes qui aime le cinéma, qui y va souvent ou regarde pas mal de film, ayant un minimum de culture cinématographique, qui sache écrire bien le français (on est pas à quelques fautes prêts mais un minimum) et qui poste régulièrement. Lorsque je dis régulièrement c'est une ou deux critiques par semaine (plus ou moins, cela dépend de la personne et de certains moments). Si vous êtes intéressé il suffit de me balancer un petit MP avec, si vous en avez un, votre genre préféré. Je demande ça car cela peut servir d'avoir un connaisseur en tel ou tel genre.

En espérant vous voir nombreux lors de chaque critique. Cordialement, Maxou Leatherface.

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La Dernière Maison sur la Gauche - 5.5/10

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