Salut à tous, j'ai Epic Mickey depuis hier et je cale sur une manipulation toute bête.
En fait, je n'arrive pas à utiliser les guides, je maintiens la Wiimote à la verticale comme la vidéo explicative le montre, et ça fait rien du tout.
Si qqn sait m'expliquer, ce serait sympa, merci!!!

3 ans, c’est le temps qu’il aura fallu à la Wii pour accueillir les nouvelles aventures intersidérales de la belle Samus Aran.
Cette fois, le projet n’a pas été confié aux Texans de Retro Studios, mais est le fruit d’une collaboration entre Nintendo et la Team Ninja de Tecmo (créateurs des Ninja Gaiden).
Fini l’orientation FPA (First Person Adventure) instaurée par les Prime, Other M est un retour aux sources de la série et opte pour une formule plus conventionnelle se rapprochant d’un Super Metroid. D’ailleurs, le titre fait office de suite directe à ce dernier.
Allez, on accroche bien sa ceinture à présent, c’est parti pour un petit plongeon au plein cœur des étoiles.

Samus star d’Hollywood

Les premiers changements ne se font pas attendre dans cet Other M, je jeu démarre immédiatement par une scène d’intro en images de synthèse du plus bel effet ; chose jusque là inconnue dans la saga Metroid.
Ainsi, la bataille contre Mother Brain est fidèlement mise au goût du jour et sublimée par le biais d’une cinématique à couper le souffle.
Constatons au passage, un changement de look radical chez notre justicière : fini l’apparence plastique des précédents opus, place ici à la grâce et à la douceur.
La Team ninja a féminisé Samus plus que jamais, le résultat de cette refonte est tout simplement splendide.
Tout au long du périple, des cinématiques viendront s’agrémenter, afin de conter la trame principale et apporter du charisme supplémentaire à notre blondinette.
La grande particularité d’Other M, réside sans doute dans le sens où il parvient à donner vie de la brillante des façons à l’univers Metroid.

SOS Metroïdes

Au sujet de l’intrigue, elle prend part quelques années après la destruction de Mother Brain survenue dans Super Metroid.
Samus reçoit un signal de détresse d’une station orbitale et répond présente bien entendu.
A son arrivée, elle y rencontre des soldats de la Fédération Galactique, dont son ancien mentor Adam Malkovich ; nous dépendrons d’ailleurs de ce dernier au fil de l’odyssée, pour débloquer nos diverses compétences via un procédé scénaristique nanar.
Par la suite, un flot d’événements précis l’amènera à s’associer aux militaires dans l’idée d’éclaircir certains mystères.

Si le scénario est assez basique de prime abord, il se complexifiera au fil de l’aventure.
De plus, outre l’histoire première, certaines cutscenes auront pour but de nous faire découvrir la jeunesse de notre icône et d’y découvrir des aspects de sa personnalité encore insoupçonnés jusque là.
L’objectif des développeurs était de faire ressentir des émotions au joueur, sur ce point, on ne peut que les féliciter, ils ont atteint leur but avec brio.
Quant aux dialogues, même s’ils sont de bonnes facture dans la globalité, on pourra tout de même leur reprocher un côté légèrement mielleux dans la narration et un manque de subtilité flagrant dans certaines explications, celles à caractère scientifique par exemple.
Ceci dit, rien de grave, le tout restant plutôt bon et ajoutant un plus non négligeable au soft.

Du old School comme on l’aime

Le nouveau bébé Nintendo abandonne en partie ses environnement ouverts et son côté FPS, place donc à un gameplay plus linéaire avec une vue à la 3ème personne. La chasseuse de primes évoluera donc à la manière d’un Metroid 2D classique, mais dans un monde en 3 dimensions, jonchant dans des couloirs infestés de bébêtes pas toujours bien attentionnées, à la recherche de nouvelles issues pour progresser.
Pour mener sa mission à bien, notre dulcinée aura droit à tout son équipement habituel : rayon de charge, missiles, bombes, grappin, etc.
Ajoutons au tableau des nouveautés, la possibilité d’attaques au corps à corps, un système d’esquives bien pensé et un finish pour tuer la vermine.
Précisons que tout le jeu s’exécute à la Wiimote seule : la croix directionnelle pour avancer, les touches 1 et 2 pour tirer et sauter, ainsi que le bouton A pour se mettre en boule.

Sachez par ailleurs que les tirs sont automatisés, il vous suffira d’être face à un monstre et de faire feu pour que celui-ci morde la poussière en un rien de temps.
Le système d’esquive est très simple d’accès, en appuyant sur l’une des directions du pad avant une offensive ennemie, Samus virevoltera avec classe pour se mettre hors danger.
Concernant les attaques corps à corps(attaques rodéo), on grimpera sur une créature malfaisantre via un saut bien exécuté pour que notre demoiselle lui décoche un tir chargé dévastateur.
Les finishs sont tout aussi simplistes, pour ce faire, il nécessitera de charger son rayon de puissance tout en approchant d’un adversaire affaibli, et notre héroïne l’achèvera aussitôt.
Notons que toutes ces manipulation s’exécutent sans aucun problème, adjoignant par la même occasion une touche épique aux affrontement.

2 en 1
Autre spécificité des contrôles, il est possible de passer en vue subjective à tout moment en pointant la manette Wii au téléviseur.
Ce mode à la 1ère personne consistera essentiellement à lancer des missiles, il sera mis fortement à contribution lors des duels opposant aux boss.
Cependant, cette visée peut s’avérer quelques fois gênante lors de certains passages assez chauds, la faute due à un système de lock peu ergonomique.
Effectivement, la gâchette de la Wiimote aura une double fonction dans ce gameplay type « Prime » : changer l’angle de caméra et verrouiller une cible distincte. Il n’est donc pas rare de s’emmêler les pinceaux devant une horde de bestioles insatiables en loquant par erreur la mauvaise proie.

Exploration passée aux oubliettes ? Non, au contraire, à l’instar des anciens Metroid, Other M perpétue l’aspect recherche, le mérite en revenant amplement à l’angle de vue 1ère personne. Grâce à un level design parfaitement adapté, le joueur devra fréquemment switcher entre phase de côté et vue FPS, pour débloquer des mécanismes, repérer des éléments destructibles ou activer son rayon grappin. Vous l’aurez compris, cette dernière grosse production jongle entre action et réflexion avec une habileté étonnante.

Un univers crédible ?

La station bouteille dans laquelle intervient cette dernière épopée de Samus se découpe en 4 secteurs : la flore, les glaces, les étendues magmatiques et le vaisseau en lui-même.
Ces environnements aux allures épurées font honneur aux capacités techniques de la console, en affichant de superbes couleurs, ainsi que des somptueux effets de lumière et de brillance.
Tout n’est pas rose hélas, certaines salles contrastent à notre grand dam avec le reste, en nous exposant des textures hautement grossières : flocons de neige floutés, des effets de lave hasardeux et des stalactites abominables pour nos yeux.
Toutefois, ne pinaillons pas, Other M demeure incontestablement l’une des vitrines de la Wii.
De plus, l’animation excelle, notre héroïne se mouvra avec souplesse et vitesse tel un félin.
Aucun ralentissement perceptible durant la castagne, fluidité omniprésente, même lorsque l’écran pullule d’aliens terrifiants, c’est par conséquent avec un bonheur non dissimulé que l’on dégommera ceux-ci.

Touchons quelques mots de la bande-son désormais, celle-ci apparaît quelque peu discrète somme toute, mais se veut particulièrement immersive et de qualité.
Elle se caractérisera par des thèmes moins harmonieux qu’à l’accoutumée, privilégiant de ce fait des sonorités plus angoissantes.
N’ayez crainte, une flopée de musiques bien connues de la franchise viendra montrer le bout de son nez : Fan, on ne t’a pas oublié !!!
L’alliance entre le visuel et l’auditif aura bien lieu dans ce Metroid, créant de la sorte une ambiance diablement vivante.

Pas assez long !!!

Au sujet de la durée de vie, un joueur correct devra en moyenne compter une petite dizaine d’heures pour boucler la quête principale.
La faute due à une progression assistée : impossible de se perdre, la carte indiquant à chaque instant le chemin à franchir.
Rajoutons à cela, la restauration d’énergie et la recharge de l’entièreté de vos missiles via une même manipulation basique, qui consistera à tenir la Wiimote à la verticale pendant un bref moment en maintenant le bouton A.
Et vous l’aurez Compris, cet Other M n’est pas ce qu’il y a de plus dur en matière de divertissement.
Maintenant, n’exagérons rien, la difficulté n’en est pas pour autant inexistante, certains passages vous demanderont quand même du fil à retordre et certains boss vous arracheront quelques game-over.
De plus, la recharge d’énergie ne peut se faire indéfiniment, ne remet que peu de santé, et les ennemis abattus ne vous distribueront plus de sphère d’énergie comme dans les précédents épisodes.

Pour les 100%, ça se corse un tantinet.
Récolter tous les items dissimulés n’est pas mince affaire, il vous faudra faire preuve de patience et d’adresse.
Terminer ce Metroid dans son intégralité rallongera sa durée de vie considérablement. ; à noter qu’un mode hard sera accessible au menu de démarrage pour récompenser les plus méritants.
Cela étant dit, pour en revenir à l’aventure principale, on l’aurait quand même souhaité quelques heures de plus au compteur tant le titre est fun et prenant.


Conclusion

Même s’il n’est pas irréprochable sur tous les plans, cet Other M constitue un très bon jeu d’action/aventure qui ravira tous les amateurs de la saga Metroid.
Il jouit d’un gameplay nerveux et audacieux d’une efficacité redoutable, s’offre un bel enrobage et se dote d’une ambiance digne de ses aînés.
Ce ne sont pas ses quelques imperfectibilités graphiques et de légères lacunes relatives à la vue FPS qui viendront obscurcir le bilan de cet incroyable hit.
Tout amateur d’action/aventure se doit de posséder cette perle, Team-Ninja et Nintendo ont effectué un travail admirable sur les dernières aventures de Samus, et même s’il ne se hisse pas à la hauteur d’un Super Metroid, il est indispensable dans la ludothèque du joueur Wii, ainsi que dans celle du fan de Metroid en général.


Note : 9/10

Castlevania, Mario, Metroid, Perfect Dark ou encore Sonic; autant de jeux qui nous ont fait rêver, à nous, les Joueurs du monde entier (ainsi que d’autres licences, mais je ne peux pas toutes les citer), et qui ont su parcourir le temps pour pouvoir gravir le sommet du paysage vidéoludique.
Qu’est- ce qui a fait que ces légendes du jeu vidéos soient aussi excellentes et qu’elles puissent se démarquer des navets actuels ?
La réponse à cette question est très simple, c’est tout bonnement l’âme qui émane d’elles.
Pourquoi ? C’est à quoi je vais tenter de vous éclairer via cet article !


Y’en a marre de toutes ces daubes surcotées !

2008, une année prolifique, où bon nombre de licences sortent chaque mois pour le plus grand bonheur des « Gamers » .
En effet, on a droit à des FPS à Gogo, des jeux de caisses bien speed et des jeux de baston où le principal intérêt est peut-être de pouvoir se pignoler devant les poitrines toujours plus chargées des héroïnes, mais avec ces 3 catégories, on a vite fait le tour, car on obtient pratiquement ¾ des productions actuelles.
Vous allez me dire que j’exagère, je veux bien l’admettre, mais pas tant que ça au final.

On peut constater qu’il y a manque d’imagination flagrant de la part des développeurs, en ce qui concerne cette génération d’hardwares.
3 consoles sur le marché : la Wii, la Playstation 3 et la X Box 360 ; et aucune d’entre-elles n’arrive réellement à se démarquer par rapport à l’autre, ce qui est encore plus vrai concernant la Play 3 et la 360, qui sont quasiment 2 doubles, à l’exception près de quelques exclusivités et d’une fiabilité plus que lamentable pour la machine de Microsoft.

Moult nouvelles franchises crées sous cette ère, et pourtant, ce sont toujours les mêmes anciennes gloires qui continuent de briller sous les projecteurs (Zelda, Final Fantasy, Mario, Street Fighter, Metal Gear Solid…).
Ce qui peut paraître étonnant quand on peut lire les tests des journalistes français ou internationaux, qui octroient de très bonnes moyennes ou appréciations à pas mal de nouvelles séries (beaucoup trop de bonnes notes à mon humble avis)

De nos jours, on n’hésite pas à hisser des jeux moyens au rang d’incontournables, ce qui est aberrant pour ma part.
Comme exemple, on peut mentionner la franchise GTA (Grand Theft Auto), un best-seller médiocre qui n’excelle dans aucun domaine, que ce soit tant au niveau graphique qu’à celui du gameplay.

Pourtant, aujourd’hui, on peut dire que Rockstar Games a réussi à imposer ses gangsters aux 4 coins de la planète, avec un concept assez simple, la liberté totale.
Ainsi, tous les professionnels du jeu vidéo ont perdu toute objectivité vis-à-vis de cette notion de « liberté », et ont oublié le principal : « un jeu doit se doit de briller dans tous les secteurs pour que celui-ci se voie attribuer le statut de chef-d’œuvre ».
Néanmoins, GTA n’est pas le seul usurpateur de ces dernières année, il y en a d’autres, comme les « Pro Evolution Soccer » voire « Half-Life 2 ». Mais je ne vais pas m’attarder sur ces derniers, n’en valant tout simplement pas la peine.


A la recherche de l’âme

Alors me direz-vous, qu’est-ce qu’un bon soft et qu’est-ce que l’ « âme » ?
Je vais vous répondre sur le champ, un jeu est un tout, tous les éléments qui le composent se doivent d’être travaillés au maximum.
Le jeu doit être homogène, il est primordial qu’on se souvienne de lui pour sa globalité et non pour telle ou telle partie.
Pour être considéré comme un must, il est nécessaire qu’il soit égalitaire et d’un très bon niveau dans tous les aspects (graphismes, musiques, maniabilité, gameplay, etc.).

Quand toutes ces conditions sont respectées, on peut dire qu’une âme l’habite, car le joueur n’a plus l’impression de jouer, il est totalement plongé dans le jeu.
C’est cette immersion qui fait toute la différence entre un vulgaire divertissement comme « Time Splitters » et une merveille comme « Metroid Prime » par exemple.
On peut dire qu’il y a « âme » dans le jeu, à partir du moment où l’on ressent des émotions en y jouant.
Tout comme le cinéma, la littératures et la musique, on peut dire que le jeu vidéo est un art à part entière.

L’attaque des clones

Comme indiqué précédemment ci-dessus, si l’industrie du jeu se porte bien au niveau du portefeuille, on ne peut pas en dire autant concernant le côté proprement artistique.
Oubliez la période des 16 et 32 bits où le génie créatif avait encore une quelconque importance.
A l’heure qu’il est, seule la rentabilité d’un titre est de mise, oubliant de ce fait si celui-ci est bien ou naze. S’il y a succès auprès de la cible, on va créer des suites ou autres licences du même style, tandis qu’à l’inverse, on va l’enterrer et proscrire ce genre à tout de jamais.
C’est pourquoi, on peut voir de moins en moins produits originaux au sein de nos rayons de supermarchés.

A contrario, des Counter Strike, Battlefield, Brothers in Arms, Call of Duty, Medal of Honnor ou Resistance parviennent quant à eux à monopoliser les allées des grandes surfaces.
Tous ces jeux de guerre bourrés d’hémoglobine, se ressemblant et destinés aux « hardcore gamers » sont le reflet d’un secteur stagnant ((on ne se mouille plus, et on nous pond toujours les mêmes choses) ; (il en est aussi de même pour les jeux de sport, de voitures et d’arts martiaux, excepté pour le ratio légèrement plus faible)).
Autant de blockbusters énoncés, et pourtant, pas un n’arrive à sortir du lot aux yeux des nostalgiques de l’entertainment.
Il est affligeant de remarquer que tous ces softwares bénéficiant pour la plupart, d’une réalisation soignée sont juste des pompes à fric dénuées d’âme.
Effectivement, si l’esthétique est plutôt réussie, on ne peut hélas y ressentir des frissons en s’y essayant.
Ce ne sont point des mauvais titres, mais en général une fois ceux-ci bouclés, on ne retient d’eux que leur côté technique.
Or, rappelez-vous, pour qu’un jeu puisse jouir d’une âme, il est primordial qu’on se souvienne de lui pour un tout, et pas uniquement pour une caractéristique qui éclipse le reste.
En outre, le manque de personnalité du produit par rapport à ce qui a déjà été fait sur le marché enlève une part de mystère et de découverte à ce dernier.
Exemple : tous les jeux de guérilla urbaine qui ont droit à leur successeur chaque année.
Vous allez me dire qu’on revient fréquemment sur les FPS à titre d’illustration, mais en même temps, ceci est tout à fait logique, ceux-ci sont les plus représentatifs de la réalité actuelle.
Néanmoins, il existe quand même des exceptions avec des titres genre « Okami », « Bioshock » ou « Wii Fit », et c’est tant mieux ! (trop rare quand même)

Le mot de la fin

En conclusion, je dirai que l’industrie du jeu se porte au plus mal avec un manque affolant de renouvellement.
Majoritairement, l'on retrouve toujours les mêmes styles de titres : les doomlikes, les bagnoles et les bastons.
Cette perte de diversité va de pair avec l’absence d « âme » des softs.
La carence en « âme » contribue grandement à mener le jeu vers le bas.
Il est nécessaire de s’en remettre aux gros boss du domaine pour redresser la barre.
Effectivement, seuls ces hauts-placés ont dans leurs cordes, la faculté d’exiger plus de qualité et moins de clones dans leurs titres.
Pour se faire, un petit coup de gueule et un gros boycotte envers les éditeurs s’impose.
Si l’on continue d’acheter comme des moutons, ces requins n’auront aucune raison de changer leur politique.
Alors, il est grand temps de leur afficher votre mécontentement pour les pousser à agir dans l’intérêt de votre ludothèque!


Ps: cet article est purement subjectif et pourri. lol