Bonjour,aujourd'hui j'aimerais vous parlez de la Wii...Mais pas en bien!Bon ca ne se fait pas de descendre une console précise...Mais ce n'est pas la console que je pointe du doigt aujourd'hui,mais plutot ce qui l'entoure...

Tout d'abord la pub.Je vais être honnête: c'est à la fois la meilleure et la pire campagne de pub que j'ai jamais vu pour une console!!!La meilleure car tout le monde connaît la Wii,on la voit partout,etc...Rien à redire sur ca.Mais franchement les pubs télévisions sont indigérables,moi ca me donnerait plus envie de ne pas l'acheter quoi!Alors pour les plus soft on voit juste un mec s'y croire à mort en faisant des mouvements devant sa télévision.Mais on remarque déjà le style Wii: alternance entre couleurs et blanc,surtout le blanc,mais tout ce qui est sombre n'existe pas,de plus le joueur Wii joue toujours dans son salon sur un canapé très tendance...Mais ca ne s'arrête pas là,la Wii c'est un truc multijoueur vous voyez,et comme le foot la Wii rassemble les gens,on assiste donc à des parties rigolotes entre amis haha!La vie est belle,tout est beau,vive la Wii!Nan vraiment là j'ai envie d'éclater ma télé >< (ok je suis un rageux).Le palmarès des pubs les plus connes revenant aux pubs de Metroid Prime et Cerebral Academie avec respectivement les slogans cultes suivant: Leur plus grosse erreur: s'attaquer à une femme et Vos amis ont ils un gros QI (y'a un jeu de mot douteux la dedans!).Enfin vous l'aurez compris je hais ces pubs.Pas vous?

Deuxième scandale: les accessoires.Bon déjà pour profiter pleinement de la Wii,va falloir raquer mon vieux!Manette(s) Gamecube,Manette(s) Virtual console,Wiimote(s),Nunchuk(s)...Mais les frais ne s'arrète pas là,on voit sortir un peu partout des accessoires vraiment ridicules: club de golf en plastique,raquette de ping pong...Ca ne serait pas inquiétant car les créateurs d'accessoires se sont toujours un peu exité pour un rien.Mais Nintendo s'y est mis!Et là,c'est le drame...Le Wiizapper.Le truc inutile selon moi.Même pire: on vise largement mieux avec la rotation du poignet qu'avec ce morceau de plastique pitoyable.Et c'est vachement pratique pour secouer la Wiimote ce truc...Sans parler de la fameuse immersion.Ben ouai,tenir son pistolet comme une mitraillette,c'est ca la classe selon Nintendo!Mais Nintendo ne recule devant rien et va jusqu'a proposer un jeu Zelda en bundle(qui sera surement bon,je ne critique pas le jeu en lui même),s'assurant ainsi de bonnes ventes et ca leur permet de dire en tfacon c'est offert en plus du jeu,alors ferme ta gueule(ils ne diront pas ca bien sur,c'est une image hein!).Mais pourquoi s'arreter en si bon chemin,sortons un volant avec Mario Kart!On met la Wiimote dedans et c'est parti!Franchement moi ca me fait peur...Imaginer un peu le futur: 2033,à chaque jeu un accessoire,pour une immersion encore plus poussé.Nintendo pense à vous,et c'est pour ca qu'il a créer le lance roquette où on met sa Wiimote!Mais ce n'est pas tout,vous pouvez aussi mettre la Wiimote dans votre casque en plastique pour asséner de violent coup de tête à vos adversaire.Saisissant de réalisme.
Enfin voilà je vais ptet un peu loin,mais où ca va nous mener tout ca?J'en peux plus moi de tout ses accessoires,le jeu simple et sans prise de tête,il est passé où?De plus tous ces trucs ensembles mine de rien ca nous coûte cher hein,parce que il faut le signaler: ce ne sont que de pauvre morceaux de plastiques,y'a rien d'électrique ou quoique ce soit de technique là dedans,donc le coût de fabrication doit pas être si cher que ca...Vous trouvez pas qu'on se fait un peu avoir en achetant ces machins?

Voilà,selon moi ce sont ca les deux graves problèmes de la Wii,ou plutot de ce qui l'entoure.Et vous,qu'en pensez vous?oO

Uncharted : Drake’s Fortune

Après un très bon Ratchet et Clank, une nouvelle exclusivité Playstation 3 s’invite en cette fin d’année, et pas des moindres. Naughty Dog, à l’origine de séries célèbres telles que Crash Bandicoot et Jak and Dexter sur PS1 et PS2, propose une nouvelle licence sur la nouvelle génération. Une fois de plus le studio nous montre l’étendu de son talent mais nous prouve aussi qu’il peut changer de registre. Tout de suite, le test d’un des meilleurs jeu Playstation 3…


Nathan Drake et le trésor de la jungle perdue

Commençons tout de suite par parler de ce qui fait la force du jeu : l’ambiance. C’est simple, l’ambiance de ce jeu est vraiment excellente et j’irais même jusqu'à dire que c’est la plus agréable que j’ai jamais vu ! Que ce soit au niveau du scénario, des personnages, de la partie sonore… Tout semble vraiment parfait. Et pourtant à première vu on n’aurait même pas soupçonné cette immense richesse qui se cachait derrière un background assez banal.
En effet, le scénario d’Uncharted peut paraître gadget au premier abord. Vous incarnez Nathan Drake, un chasseur de trésor assez atypique, (comprenez par là que Nathan n’est pas un mec super balaise et sur de lui à 100%, mais nous reviendrons sur sa personnalité un peu plus loin) qui après avoir découvert un mystérieux carnet dans la tombe de son ancêtre (Sir Francis Drake), fraichement remontée à la surface (elle était en pleine mer), décide de se lancer dans une chasse au trésor avec son vieil ami Sully et la charmante journaliste Elena Fisher. Le scénario ne fait pas dans l’original et on retrouvera des thèmes bien connus des amateurs d’Idiana Jones. Cependant le jeu démarre banalement pour mieux nous surprendre ensuite, et même si cela reste assez classique dans l’ensemble, il y aura vraiment des surprises auxquelles vous ne vous attendrez pas et que je ne dévoilerais pas bien sur.
Mais bien sur le scénario ne serait pas aussi bon sans ses personnages charismatiques ! Il y a Nathan, le héros. Si au début il peut paraître insouciant et un peu trop sure de lui, on se rend compte tout au long de l’aventure que c’est un mec normal qui n’aime pas prendre trop de risque et qui tiens à ses amis plus qu’a ses histoires de trésors. Sullivan dit Sully, est le stéréotype parfais du « personnage sympathique ami du héros » : cheveux et moustache grisonnants, cigare à la bouche en permanence, humour décapant, toujours en train de grogner et pilote d’avion, c’est LE bon compagnon de tout aventurier qui se respecte ! Quand à Elena c’est un peu la surprise dans le casting, en effet pour une fois on ne nous ressert pas la femme qui ne sert à rien à part se faire capturer : Elena sait se servir d’un flingue et a plus d’un tour dans son sac ! Côté méchants on fera dans le classique avec le grand méchant prêt à tout pour s’emparer du trésor et le sous traitant latino qui fournira les nombreux hommes qui vous serviront d’adversaires. Les personnages sont très attachants pour la plupart (à part le grand méchant qu’on déteste bien sur !) et cela contribue grandement au plaisir du jeu. Tout cela vous rappelle les bons vieux Indiana Jones et on se dit que ca ne vole pas bien haut. Mais penser ca c’est se tromper fortement pour plusieurs raisons. Tout d’abord, mis à part Indiana Jones peu de films connus parlent de chasse au trésor dans ce style. Ensuite, Uncharted est l’un des seuls jeux à proposer ce type d’univers, peut être même le seul, et c’est pour cela qu’on prend plaisir à y jouer.
Mais tout cela est mis en valeur par une réalisation technique époustouflante. Les graphismes sont tous simplement magnifiques, peut être les plus beaux que j’ai jamais vu avec Assassin’s Creed et Gears of War. On atteint un niveau de réalisme hallucinant et les personnages même si ils font un peu plastique prennent littéralement vie sous nos yeux grâce à des animations très réalistes. Et n’allez pas croire que les ennemis sont mal fait, non, tout le monde a eu le droit à une belle modélisation. Les décors sont aussi très beaux, la jungle est bien reproduite et l’eau est très bien faites, ainsi que les effets qui vont avec (comme quand Nathan est mouillé). Si on pouvait penser que la jungle lasserait, on est assez vite rassuré car même si les différents lieux restent dans un style précis on aura le droit à des ruines de château et de villes, des temples et des passages secrets souterrains. Tout étant bien sur très bien représenté à l’écran. Il y a aussi un certain effet de flou, lorsqu’on se déplace ou lorsqu’on se bat au corps à corps contre un ennemi (dans ce cas tout ce qui vous entoure devient un peu flou), qui n’est pas désagréable.
Coté sonore c’est tout aussi bon. Dès le menu principal on est accueilli par un thème aventurier qui nous transporte directement dans le thème du jeu. Par la suite les musiques se font plus discrètes mais savent intervenir au bon moment pour rythmé l’action ou accompagner les cinématiques, quand aux bruitages ils sont dans l’ensemble assez bons, mis à part celui des armes qui aurait pu être un peu mieux, mais bon dans l’ensemble c’est du bon. Du coté des voix vous serez heureux d’avoir le choix total sur la langue utilisé, de la VF pure aux dialogues sous titrés français. La VO est un cran au dessus de la VF mais les deux sont de très bonne qualité et les voix collent bien aux personnages. Enfin, je pourrais parler des heures et des heures de l’ambiance excellente de ce jeu, mais je pense que je vais m’arrêter là sur ce point, je dirais juste, pour conclure, que si vous accrochez à ce genre d’ambiance vous ne serez pas déçu.

Je tire donc je suis

Passons maintenant au cœur du jeu : la jouabilité. Attendu au tournant sur ce point, Uncharted était généralement assimilé à un croisement entre Tomb Raider et Gears Of War. Hé bien que tous ceux qui attendent un jeu « à la Tomb Raider » sortent. Il n’a rien en commun avec ce jeu et ici on ne se contentera pas de flinguer trois ours et un loup puis de résoudre de longues énigmes. Non non, ici on s’accroche par ci par là et après un ou deux sauts on passe son temps à résoudre de longues fusillades.
Ces dernières étant le cœur du jeu je vais donc me pencher en premier sur leur cas. Revoyons d’abord les bases : on se déplace avec le stick gauche on dirige la vue avec le stick droit, L1 sert à viser(caméra au dessus de l’épaule), R1 à tirer, L2 sert à regarder, R2 à recharger (ainsi que la touche haut de la croix directionnelle), carré sert à tabasser un adversaire(une option mal exploitée, on se bat rarement au corps à corps vu que les autres ennemis continuent de vous tirer dessus !), triangle à interagir avec l’environnement, croix à sauter, rond à se plaquer derrière un objet pour être à couvert et enfin les touche gauche, bas et droite respectivement à sélectionner arme légère, grenade et arme lourde.
Concrètement cela donne une jouabilité adapté à l’action et au rythme soutenu du jeu. La touche rond permet de se cacher mais cette option n’est pas comparable à celle de GOW, car dans ce dernier le personnage courait vert une cachette. Là ce sera à vous de courir, et une fois près de la cachette, vous appuyez sur rond pour vous cachez. Les gunfight étant le cœur du jeu on sent qu’un travail profond a été effectué dessus, et ils se révèlent finalement assez tactiques contrairement à ce qu’on aurait pu penser. N’imaginez même pas foncer dans le tas ou vider votre chargeur à l’aveuglette. Ici la survie passe par des calculs minutieux et des stratégies élaborées. D’abord vous vous rendrez compte que les munitions partent très vite. Ici les ennemis ne se laissent pas canarder comme des cibles, ils sont capables de tout ce dont vous êtes capables, ainsi ils se mettent eux aussi à couvert. Rien de bien fantastique. Mais ca ne s’arrête pas là, ainsi une fois qu’un ennemi a fini de tirer et que vous vous apprêtez à le canarder avec joie, un de ses collègue le couvrira. Ces situations basiques deviennent vite compliquées avec l’augmentation régulière du nombre d’opposants. Et encore si cela s’arrêtait là…Les ennemis seront capables de mettre au point de véritables stratégies d’attaque. Ils n’hésiteront pas à se déplacer pour vous prendre à revers ou tout simplement ne vous laissez aucune cachette sûre. On assistera même parfois avec stupeur à un attaque calculé avec des adversaires armés de mitraillettes et de pistolets tirant de loin pendant que des hommes armés de fusils à pompe viennent vous déloger de votre planque tout en étant en plus couvert par un homme disposant d’un lance grenade. Mais le pire viendra ensuite avec l’apparition d’armes plus évoluées et donc plus dangereuses pour vous. Ainsi la difficulté du jeu est vraiment élevée et on se retrouve souvent au tapis tant on se laisse parfois emporté (j’ai failli péter un câble dans certains niveaux très durs) dans des gunfight rythmés et intenses. Les joueurs en manque de challenge ou de sensations y trouveront leur compte. Les autres seront peut être un peu découragez, mais le mode facile est là pour eux.
Mais l’aspect stratégique va plus loin, notamment dans le choix de vos armes. Vous pouvez porter sur vous une arme légère (Pistolet,Magnum,Uzi), une arme lourde (Mitraillette,Fusil à pompe,Lance grenade,Sniper) ,qui auront pour la plupart le droit à une deuxième version plus moderne et plus puissante ,et 4 grenades. Et là les choix sont vraiment importants. Au bout de quelques heures de jeu on fini tout de même par distinguer les armes de choix : le pistolet, pour ses munitions élevées et parce que la plupart de vos ennemis en ont un donc il sera facile de ne pas être à sec, accompagné au choix et selon le style de jeu de la mitraillette et du fusil à pompe. Ce dernier choix est à double tranchant cependant : la mitraillette est efficace pour « contenir » l’ennemi mais le chargeur se vide vite et sa précision laisse à désirer, quant au fusil à pompe il mortel à proximité mais le nombre de munitions est restreint. Les autres armes bien que très efficaces s’utiliseront principalement pour gérer les situations de crises. Ainsi à court de munitions, face à de nombreux ennemis, vous vous jetterez sur le lance grenade d’un homme tué il y a peu pour arroser vos ennemis et ainsi vous en sortir in extremis. Mais généralement on ne gardera pas ces armes destructrices sur nous car on sera vite à sec niveau munitions.
Enfin, passons maintenant aux phases de plate forme. Contrairement à ce qu’on aurait pu penser, elles ne sont pas si en retrait que ca. Disons qu’elles ne sont pas très développées…Mais elles interviennent cependant souvent pour un peu de calme entre deux Gunfight, et ca repose un peu. Enfin presque. Car si les sauts ne demandent pas une précision de folie pour bien se rattraper, un faux pas entrainera souvent une mort atroce 9 mètres plus bas. Cruelle vie que celle d’un aventurier ! Et des faux pas on en fera, souvent même. Je n’arrive toujours pas à trouver si le problème vient de la maniabilité ou de moi…Mais il m’est souvent arrivé de sauter…Dans le vide. Mais il ne faut pas se méprendre et certaines de ces phases de jeux sont vraiment difficiles car on saute sur de petites zones et donc l’erreur est fatale, sans parler des fois où des ennemis vous tirent dessus alors que vous sautez. On notera aussi que rien ne vous indique sur quoi vous devez vous accrochez, et on saute parfois en pensant se rattraper, mais non. Les fans d’Assassin’s Creed se vautreront plus d’une fois. Enfin ces phases de plates formes seront souvent associées aux énigmes, pas très complexes dans leur résolution mais l’étant parfois dans leur accomplissement. A noter que si vous galérer trop (et ca peut arriver, parfois on ne sait même pas où aller) l’icône L2 apparaitra et en appuyant dessus Nathan regardera vers la « solution ». On peut cependant désactiver cette option, c’est au choix.
On aura aussi le droit à des phases d’action en véhicule. La première nous placera aux commandes d’une mitraillette montée sur Jeep pendant qu’Elena conduira l’engin. Autant la mitraillette tire vite, autant vos ennemis seront impitoyables, préparez vous donc à trépasser lors de ces phases. On retrouvera aussi deux phases de jet ski. Là c’est vous qui conduirez, mais vous tirerez aussi. Le résultat est donc plutôt bizarre et on doit souvent s’arrêter pour tuer les ennemis ou détruire les nombreux barils explosifs qui flottent à la surface de l’eau (hé ouai, tout le monde sait que les barils explosifs remonte la rivière en été pour s’accoupler !). La première phase en jet ski vous forcera à faire des « haltes » pour exploser vos ennemis au lance grenade, mais la deuxième vous permettra de foncez comme un malade, et même si vos chances de survies ne sont pas élevées, finir le niveau en fonçant sans tirer procure une certaine satisfaction.
Enfin il y aura quelques quick time event mais cependant ils ne seront pas du niveau de Resident Evil 4 ou même God Of War. On appuiera sur un, voire deux boutons et puis aurevoir. De plus ils sont assez rares.
Enfin, dans l’ensemble le jeu repose sur les fusillades mais on ne se lasse jamais vraiment grâce à des phases de plate forme judicieusement placées et d’autres phases de jeu bien senties. Le jeu basculera même un peu dans le genre horreur à un moment, ca m’a beaucoup surpris d’ailleurs, mais bon je n’en dirais pas plus pour ne pas spoiler !

Un jeu parfait ?

Uncharted semble être un chef d’œuvre, mais il n’est cependant pas sans défauts. Son principal défaut est d’ailleurs sa principale qualité, à double tranchant. Le jeu ressemble tellement à un film que…Ca ne dure pas assez longtemps ! En effet, comptez environs une dizaine d’heures pour finir le jeu en mode normal, et encore c’est en partie du aux nombreuses morts, je pense qu’on peut plier le jeu en 8 heures si on s’y met à fond. Un scandale vous dîtes ? Pas vraiment car les développeurs de Naughty Dog on pensé à tout ! Vous avez une soixantaine de trésors cachés à trouver dans l’ensemble des 22 chapitres qui composent le jeu. Mais il y a aussi mille points de médaille à débloquer. Concrètement c’est un peu comme les succès sur Xbox 360, et certains paraissent fous comme « mettre une balle dans la tête à 150 ennemis », mais cependant face au nombre important d’ennemis (de quoi faire une armée !) on atteindra vite ce chiffre qui peut paraître élevé. Tout ces points serviront à débloquer de nombreux bonus : Making off, cheat code, changer l’apparence physique du personnage,etc…Cependant une fois le jeu fini on aura pas forcément envie de le recommencer, sauf pour les ouf de la vie qui compte s’attaquer au mode expert ! Enfin, le jeu ne souffre pas de si graves défauts, je n’en trouve pas vraiment d’autres d’ailleurs, si ce n’est peut être le manque de liberté, on aurait aimé pouvoir « explorer » un peu plus la jungle, car on ressent parfois l’impression d’être dans un couloir au final, même si la plupart du temps les développeur ont usés d’effet optiques qui nous donnent l’impression d’être perdu et donc une impression de grandeur du niveau. Vous l’aurez donc compris, avec Uncharted, Naughty Dog arrive en force sur Playstation 3 et signe l’un des meilleurs jeux d’action actuel, et pour moi, le meilleur jeu disponible en ce moment sur la console. A posséder impérativement pour ceux qui aime l’action, la vraie !

Graphismes : 9,5/10
C’est magnifique, les décors sont beaux, les personnages vivants et réalistes, les différents effets très réussis (surtout l’eau). Mais la perfection n’existe pas !

Son : 9,5/10
Des thèmes qui collent très bien à la nature aventurière du jeu, discrets mais agréables, des bruitages assez réussi avec des bruit d’arme un cran en dessous (dommage) et des doublages très bon qui collent aux personnages.

Jouabilité : 8,5/10
La jouabilité est bonne : les phases de shoot sont nerveuses et rythmées tout en étant jouable, les phases de plates formes sont accessibles même si parfois il arrive qu’on rate bêtement et qu’on meurt sans comprendre pourquoi. Dommage que les phases en Jet ski ne soit pas plus rapides, à l’image du jeu.

Durée de vie/contenu : 8/10
On ne voit pas passer le temps, comme dans un film, tout s’enchaine vite et on se retrouve à la fin trop rapidement. Entre 8 et 10 heures pour finir le jeu en mode normal lors de votre premier essai. Il vous restera ensuite des trésors et médailles à obtenir pour débloquer de nombreux bonus ainsi que l’impitoyable mode expert. Une assez bonne raison de rejouer. De plus la lassitude ne vous touchera jamais lorsque vous jouerez à Uncharted tant les phases de jeux sont faîtes pour varier le plaisir, sans parler des ennemis qui débordent toujours d’inventivité.

Note spéciale : Indiana Jones des temps modernes : 10/10
Uncharted est un peu l’adaptation non officiel de la cultissime série de films Indiana Jones en version un peu plus moderne. On incarne ainsi Nathan, un personnage très sympathique et attachant qui n’aura cesse de courir après un magnifique trésor avec ses fabuleux amis Sully et Elena tout en explosant la face des méchants ! Un scénario qui peut paraître banal mais qui réservera bien des surprises. De plus Uncharted parvient à se créer une véritable personnalité, car son univers est irrésistiblement attrayant et ses personnages charismatiques débordant d’humour typiquement « chasseur de trésors ». Un Background excellent que vous prendrez plaisir à découvrir.


Note finale : 45,5/50 (moyenne des notes : 9,1/10)
Uncharted est un coup de maître et Naughty Dog démarre très fort sur Playstation 3. Ce jeu d’action à l’univers agréable se laisse jouer avec plaisir et nous entraine dans une folle aventure dont on ne se lasse jamais à aucun moment du jeu. Le jeu est à la fois une expérience ludique mais aussi une expérience cinématographique, les deux se mélangeant parfaitement bien dans Uncharted. Assurément c’est l’un des meilleurs jeux d’action du moment, mis en valeur par une réalisation de qualités, mais c’est même LE hit de la Playstation 3, le jeu que chaque joueur se doit de posséder sur cette machine, bref un chef d’œuvre ! On attend la suite des aventures de Nathan Drake avec impatience.

-Le planning du mois de décembre est maintenant disponible.
-Le test d'Uncharted: Drake's Fortune sera en ligne ce soir!
-Test de Mass Effect en cours!

Voilà,les vacances arrivent bientot et ca va me permettre de jouer à fond donc il va pleuvoir des tests en ce mois de décembre,peut être même des tests sur PSP et Nintendo DS si j'ai le temps!Sur ceux je vous remercie de venir sur mon blog et vous souhaite une agréable visite.^^

Bon voilà,aujourd'hui je souhaiterais parler du scénario de AC.
Attention Spoil
Premièrement qu'en avez vous pensez?Moi je l'ai trouvé assez bien,car même si les phases du présent sont un peu baclé niveau technique,elle sont intéressante question scénario,enfin moi ca m'a motivé encore plus pour finir chaque mission d'assassinat,je voulais que ca avance!
Ensuite pour la fin,moi je l'ai quand même trouvé décevante,en fait j'ai eu l'impression que voila quoi,c'était pas fini,ca s'est terminé trop vite.Bref j'en revenais pas quoi...Heureusement que à l'époque d'Altaïr c'était fini (ou presque,parce qu'on sait pas vraiment ce qu'il fait après avoir tué le vieux...)
Pour terminer,j'aimerais votre avis sur les futurs suites du jeu.Moi je trouve que y'a vraiment matière à quelque chose d'énorme.Je m'explique:
1- Bon ca sera surement ca mais ca me décevrait un tout ptit peu: on va retourner dans le passé pour rejouer avec Altaïr.
2-Ca va se passer dans le présent ce coup ci!En effet on voit que Desmond à certaines capacités de son ancêtre quand il revient de la présent à la fin.
3-Et si Ubisoft prenait de grands risques en changeant tout?On pourrait imaginer un AC mais dans une autre époque,genre Western,XIXe siècle ou d'autres époques!Cela changerait vraiment l'environnement et surement même le gameplay,mais l'idée d'une triologie avec trois époques différentes me semble tellement attirante!

Voila ce que j'en pense,j'ai hâte de savoir vos avis!^^

Ratchet and Clank : Tools Of Destruction

Les exclusivités Playstation 3 ne sont pas nombreuses pour l’instant et les seules disponibles n’avaient pas su satisfaire beaucoup de joueurs… Mais cette période semble toucher à sa fin car Insomniac est de retour avec son célèbre duos de héros : Ratchet et Clank.

Note : J’ai testé le jeu sans avoir joué aux premiers Ratchet, c’est donc comme un novice que je me suis lancé dedans et je ne ferais donc pas de comparaisons avec les épisodes précédents.

Une aventure space

Ratchet et Clank ce sont en fait un lombax (une race qui ressemble à des chats en quelque sorte) et un petit robot, un duo de héros qui intervient pour sauver la planète en cas de coup dur. Le jeu commence lorsque nos deux compères reçoivent un message du capitaine Quark (une sorte de super héros qui est en réalité très lâche) qui leur demande de l’aide car la ville est envahie par une armée de robot. Armée qui sert sous les ordres de Perceval Tachyon, le dernier Kragmite encore en vie et qui veut visiblement se débarrasser de Ratchet. Voila le scénario de base, je vous laisse découvrir la suite. Le scénario est assez bien dans l’ensemble mais il faut reconnaître qu’il passe plutôt au second plan, à cause de phases de jeu intenses et bourrées d’action. Le jeu dispose cependant d’un vrai univers qui lui est propre, d’ailleurs on retrouve un certain humour qui pourra rappeler les films d’animation en 3d, un humour qui ne me fait pas toujours rire mais qui reste tout de même agréable et plaira aux fans du genre. Mais la sensation d’être dans un dessin animé ne s’arrête pas là et tout au long du jeu on s’y croirait vraiment.
Les graphismes sont très jolis et les cinématiques le sont encore plus. La PS3 montre ce qu’elle a dans le ventre ! Le design général est très cartoonesque, d’ailleurs le capitaine Quark semble être un mélange entre Buzz l’éclair et les indestructibles, cependant c’est très agréable à l’œil et pour une fois ca change des jeux réalistes. Les planètes sont quant à elles très belles et assez variés même si certains thèmes reviennent souvent comme la jungle et bien sur les villes futuristes. Coté son les musiques sont assez bonne et accompagne bien l’action même si elles restent un peu en retrait par rapport aux bruitages, eux aussi de bonne facture. Les doublages français (présents directement sur la version US) sont correct voir bon et les voix collent bien aux personnages, donc tout est bon de ce coté là.
L’aventure en elle-même se déroule sur une vingtaine de planètes, qu’on pourrait plutôt appeler niveaux, car généralement on n’explorera pas toute la planète mais juste une seule partie. Cependant la partie est en général assez grande et donc prendra parfois une bonne heure pour être achevée. J’en profite pour souligner un petit défaut, le jeu dispose d’un système de sauvegarde automatique, mais si vous éteignez le jeu en plein milieu d’une planète, vous recommencerez depuis le début. Mais bon ce n’est pas non plus très grave.

Outil de destruction

Passons maintenant à la maniabilité. On se déplace avec le stick gauche et on gère la caméra avec le stick droit, R1 et rond servent à tirer, L1 à viser plus précisément, croix à sauter, carré à se servir de sa clé (une arme de corps à corps et servant aussi à résoudre certaines énigmes), triangle à activer le menu de sélection rapide, R2 à se baisser et enfin L2 à se déplacer latéralement. Vous pourrez aussi optez pour un autre système de commande quasiment identique sauf que avoir une arme vous mettra directement en mode déplacement latéral et que vous devrez visez vous-même. J’ai quand même trouvé ca plus confortable que de rester appuyé sur L2. Bon globalement on peut dire que la maniabilité est simple et intuitive, on ne met pas longtemps avant de diriger notre petit lombax à la perfection.
En ce qui concerne les phases de jeu, on peut dire qu’il y a bien 70% de shoot pur et dur. C’est simple : on flingue tout ce qui bouge, et même ce qui bouge pas ! D’ailleurs les niveaux se déroule souvent de la façon suivante : vague d’ennemis/shoot-Phase de plate forme ou énigme-vague d’ennemi/shoot-etc… On pourrait penser cela lassant, mais il n’en est rien. On prend un plaisir presque sadique à pulvériser tout ce qui s’oppose à nous.
De plus le jeu nous propose différentes phases de jeu qui apporte un peu de diversification.
Ainsi on retrouve le glissorail présent dans la démo, où vous glissez sur un rail (logique), les saut dans le vide où l’on se dirige en sisaxis (assez bien réussis), des phases où vous planez en vous dirigeant au sisaxis (bien réussies elles aussi, même si les premières sont un peu contraignante car on doit suivre un chemin prédéfini), des phases de shoot spatiales (ces phases sont biens mais la jouabilité spéciale : un stick pour la visée, un autre pour déplacer le vaisseau),des phases où vous dirigez Clank seul (accompagnez des Zonis, de petits robots que l’on commande), quelques phases de plate forme et d’autres que je vous laisse découvrir. Même si ce ne sont pas des moments transcendant, ca permet de souffler et ca renouvelle le gameplay, de plus elles sont toutes de genre assez différent et bien réussi donc on ne s’en lasse pas. Ajoutons à cela des objets que vous obtiendrez en cours de jeux et qui vous donneront l’occasion de jouer à des mini phases de jeu au sisaxis. Ce dernier est d’ailleurs très bien utilisé et ces mini jeux sont donc agréables à faire bien que parfois un peu répétitif.

Vous avez pété un boulon nan ?

La diversité se retrouve aussi au niveau des armes. Vous aurez accès au total à pas moins de 8 dispositifs (pas toujours très utiles mais parfois très drôles comme la boule disco) et 15 armes, comportant des armes classique revisitées pour s’adapter au genre. Ainsi on trouvera un fusil à pompe renommé Picapique, un lance flamme « Combustor » et bien d’autres encore, ainsi que des armes plus originales tels que la nuée qui envoie des insectes sur vos adversaires ou le discozigzag envoyant des disques tranchant et rebondissant un peu partout.
Tout au long du jeu on ramasse de nombreux boulons permettant d’acheter toutes ses armes chez un marchand. Mais on peut également les modifier grâce à du raritanium, plus rare que les boulons. En fait, plus vous utilisez une arme et plus elle évolue (5 niveaux en tout, le 5e ajoutant un effet secondaire à l’arme). Mais vous pouvez en plus l’améliorer par vous-même grâce au raritanium. Vous pourrez augmenter sa puissance, sa portée, le nombre de munition, le nombre de boulons ou de raritanium gagnés lorsque vous tuez un adversaire, etc… Le système d’arme est assez bien fait et on peut modifier la plupart des armes tant on accumule vite tout les fonds nécessaire. De plus les armes du début deviendront vite obsolètes et vous devrez toujours être armée de la technologie de dernier cri pour vous en sortir contre les adversaires les plus coriaces.
La sélection rapide d’arme sera donc la bienvenue : vous pourrez choisir un emplacement parmi une trentaine et lui assigner une arme, après vous appuyez sur triangle en plein combat et vous choisissez entre les trois pages que vous aurez précédemment organisées. C’est pratique, surtout qu’on change souvent d’arme en plein combat pour s’adapter aux ennemis ou juste pour varier et s’amuser.
Si le jeu commence assez calmement au niveau de la difficulté, à partir de la moitié du jeu cela devient vite compliqué. En fait plus on tue de monstres, plus on gagne de l’expérience, un peu comme pour les armes, et à chaque niveau la barre de vie augmente. On pourrait croire que ca rend le jeu plus facile, mais ca serait se tromper. Au début un coup vous enlève un point de vie. Mais quand vous aurez dans les 80 points de vie, un coup vous en enlèvera 30, et cela augmentera toujours. On apprendra donc bien vite à éviter les coups car au final trois ou quatre coup vous mettrons KO (et cela arrivera souvent, croyez moi). A noter qu’il existe des armures pour mieux encaisser (Il y en a 3 en tout). Mais le jeu est loin d’être facile, le dernier boss étant d’ailleurs très résistant.
Enfin la durée de vie est assez bonne, une vingtaine d’heures voir un peu plus selon votre niveau, de plus on peut ensuite recommencer le jeu en mode défi et il y a pas mal de chose à débloquer (images, costumes spéciaux, etc…).
Pour finir vous vous demandez où sont les points négatifs ? Et bien c’est assez dur d’en trouver en fait, R&C n’en a pas vraiment, certains pourront le trouver répétitif, d’autres un peu trop dur, d’autres encore ne pas accrocher à l’univers… Mais bon c’est un très bon jeu et peut être son point faible est de ne pas apporté de grande nouveauté par rapport au monde du jeu vidéo, R&C est un jeu assez classique, mais très plaisant à jouer.

Graphismes : 9/10
C’est très beau et très bien fait, la réalisation graphique est de bonne facture et on se croirait vraiment dans un dessin animé en synthèse.

Son : 8/10
Des musiques parfois trop discrètes, mais qui accompagnent bien l’action, des bons bruitages et une VF de très bonne qualité. Le jeu est réussi d’un point de vue sonore.

Jouabilité : 8/10
Très simple à prendre en main, des phases de jeu variées et intéressantes et une bonne utilisation du sisaxis rendent le jeu agréable à jouer. Dommage que dans la configuration 1 il faille rester appuyé sur L2 pour se déplacer latéralement car ce mouvement est très utile et la gâchette n’est pas très bien pour ca.

Durée de vie/contenu : 8/10
R&C possède une durée de vie très bonne avec sa vingtaine de planètes et il sera dur de le trouver répétitif tant les phases de jeu sont variées. De plus il y a plein de possibilités liées aux armes et pas mal de secrets à découvrir. La rejouabilité est également bonne avec un mode défi proche d’un mode arcade. Cependant si on a bien exploré l’univers lors de la première partie, on n’aura pas forcément envie d’y revenir.

Note spéciale : Dessin animé interactif : 8/10
R&C nous donne vraiment l’impression d’être dans le dernier Pixar. Ainsi il comporte son lot de personnages, avec deux protagonistes principaux attachants, des personnages très drôles comme Zephyr et Cronk, Capitaine Quark et les robots Pirates ainsi que l’inimitable Empereur Perceval Tachyon, le tout étant mis en valeur par de jolis graphismes et un doublage de qualité. On pourra regretter que le scénario soit parfois un peu mis en retrait par rapport au jeu en lui-même.

Note générale : 41/50 (moyenne des notes : 8,2/10)
Ratchet et Clank est un bon jeu de shoot, on flingue tout ce qui bouge ! Mais il sait aussi varié les plaisirs avec de nombreuses phases de jeu agréable et toutes différentes les unes des autres. Au final on se retrouve avec un jeu très bien réalisé tant sur le plan technique que ludique et très fun à jouer. Les fans pourront quand à eux je pense rajouter quelques points à cette note finale. Quant aux autres je ne peux que leur conseiller de posséder ce jeu qui fait partie des bonnes exclusivités PS3 de cette fin d’année.

Aujourd'hui je me permets une News Blog spéciale pour fêter le retour de ma Xbox 360 du SAV!^^
Rappellez vous (ou pas),c'était il y a deux semaines,peu avant l'ouverture de mon blog.M'étant procuré Silent Hill 4,j'étais impatient d'y jouer,cependant il y avait des bugs inexplicables.Pensant être victime de la malédiction de Silent Hill je décidais alors de changer de jeu.En vain.Trois diodes rouges sur 4 s'allumèrent.The Ring,la mort en face de moi...
Enfin ce tragique évènement avait surtout eu le don de m'énerver.De plus dans mon estime cela avait achever la Xbox 360.La PS3 que je venais d'acheter s'était tout de suite hissée en tête de par sa nouveauté,et elle conforta cette place avec des jeux comme Assassin's Creed et Ratchet and Clank...Quant à la Wii,elle a doublé la 360 grace au come back de Mario,et de futurs hits tels que Resident Evil: UC et No More Heroes.
De plus ces derniers temps,malgré un Bioshock excellent,la 360 avait subi une lourde chute avec l'amer déception Halo 3 (je précise que je ne joue pas trop en ligne sur les jeux,donc ma déception ne prend pas en compte le mode multi).Cependant le retour de ma 360 sera peut être gagnant.Grace à un jeu: Mass Effect.Je testerais surement ce jeu maintenant que ma 360 est là,tout dépend de mon temps libre.Bref voila je tenais à dédier un petit post à ma 360 chérie qui m'a manqué!^^

Sinon pour les News:

-Ratchet et Clank fini!Le test surement demain soir.
-Time Crisis repoussé à février 2008 d'après ce que j'ai pu voir...Donc pas de test ce mois ci...
-Je vais essayer d'apporter un peu de nouveauté à mon blog

Voila,j'ai un peu raconté ma vie mais bon... See You In Space Cowboy (spécial dédicasse ^^)

Super Mario Galaxy

Premier Mario à débarquer sur la Wii, Mario Galaxy aura su se faire désirer avec son système de gravité et de planètes. Alors, Miyamoto nous a-t-il pondu un chef d’œuvre, la Wiimote change t elle quelque chose à la jouabilité, vomit on après une heure de jeu ? Toutes les réponses sont dans ce test !

Note : ce jeu a été testé à partir de la version japonaise du jeu. J’ai complété la majorité du jeu (105 étoiles sur 121). Il se peut que le test comporte des spoils, même si je ne pense pas que ca existe dans Mario je préfère vous prévenir avant.

Des étoiles à perte de vue

Pas de surprise, ou presque pas en tout cas, ce Mario commence donc avec [Attention spoiler très grave qui risquerait de gâcher tout le plaisir du jeu, voir de vous poussez au suicide !] la traditionnelle scène de l’enlèvement de la princesse Peach, la chérie de Mario, par le diabolique Bowser, une créature dragonesque dont la seule ambition est, soyons honnête, de faire chier Mario. Si le fond ne change pas, la forme elle est différente, car le grand méchant à carrément détacher le château de la princesse pour l’emmener dans l’espace à l’aide soucoupes volantes. Heureusement Mario veille au grain et s’accroche à un morceau du château…Avant de se faire éjecter dans le vide sidéral… Et de tomber sur une planète. Voila la base du scénario posée, je vais pouvoir enchainer avec le reste !
Vous rencontrerez différents personnages au cours du jeu tels que des petits robots, des toads bien sur, les inoubliables pingouins et même votre frère Luigi ! Quant aux ennemis, on en retrouvera beaucoup d’anciens comme les Goombas et les Boos, mais aussi pas mal de nouveaux, dont notamment des ennemis utiles, comprenez par là qu’ils vous serviront à avancer dans le niveau (la plupart du temps en vous faisant sauter plus haut).
En ce qui concerne l’ambiance générale du jeu, on aurait pu penser que le fait d’être dans l’espace implique des couleurs plus sombres ou froides, mais ce serait mal connaître Mario ! En effet, les galaxies sont toutes différentes et tournent toujours autour d’un thème, voir deux. Ainsi on aura le droit à la planète de feu, celle de glace, celle des jouets… Une trentaine de thèmes différents qui feront qu’on ne se lassera pas souvent et qu’on aura plaisir à découvrir une nouvelle galaxie. Niveau graphisme le jeu s’en sort très bien, les niveaux sont agréable à l’œil et on prend plaisir à les parcourir, l’univers Mario est très bien retranscrit. On notera tout de même un effet de brillant peut être trop utilisé, mais cela n’affecte en rien la qualité graphique. Mais le jeu va encore plus loin lors de certains niveaux en affichant carrément des éléments 2d de Super Mario Bros qui rappelleront de bons souvenirs au plus nostalgique. La nostalgie également présente dans les musiques. Les musiques sont toutes magnifiques et contribuent grandement à l’ambiance du jeu. Ainsi on retrouvera des vieux thèmes d’anciens Mario remixés pour notre plus grand plaisir mélangé avec de nouvelle composition très « galactiques » je dirais. Bref que du bon.

Des niveaux renversants

Avant d’entrer dans le vif du sujet, passons par la case jouabilité. Concrètement la Wiimote n’apporte pas grand-chose au jeu en lui-même, mais se révèle cependant indispensable : MG se joue comme Mario 64 avec A pour sauter, joystick pour se diriger, Z pour se baisser et c pour la caméra. La Wiimote vous servira ici à faire une attaque tourbillon (un bouton aurait suffit au passage) qui sera au centre du gameplay, mais le pointeur sert aussi à récolté des étoiles, d’où l’utilité de la Wiimote. Certains niveaux vous demanderont également de diriger Mario sur une raie pour surfer ou sur une boule un peu à la Monkey Ball. Au début cela peut paraître dur mais quand on s’y habitue il faut dire que la Wiimote remplie bien son rôle à ce niveau.
Venons en maintenant au cœur du jeu : les planètes. Le thème de ce Mario étant l’espace, on y retrouve en toute logique la gravité. Sur ce point je dirais qu’on s’étonne souvent des nombreuses possibilités de jeu lié à cet élément. Ainsi on tourne bêtement autour des planètes pour constater, et on est carrément étonner de voir la façon dont le concept est utilisé. Cependant, dans des cas très rares, ca devient dur à jouer. Deux gros points faibles selon moi : Le premier c’est la caméra. On nous donne l’impression de la contrôler mais elle est souvent impossible à bouger. Quand on a la tête à l’envers, ca peut être énervant. Mais le pire je pense est le fait que les mouvements soient inversés, ce qui bien sur est logique, mais quelque part on ne s’y habitue pas. Comprenez par là qu’avancer la tête à l’envers vous fera reculer. C’est très déstabilisant, voir fatal dans certains niveaux.
La structure des niveaux est la même un peu partout : en gros une galaxie est composée de niveaux standards, d’un ou plusieurs niveaux bonus et du niveau Bowser.
Les niveaux standards sont généralement une grosse planète entouré de petites ou alors un ensemble de petites planète. Le problème du système de planète est que le sentiment de liberté est atténué. Il vous faudra toujours trouver une sorte d’étoile propulseur ou la recréer à partir de 5 fragments pour avancer sur l’autre petite planète, sauf sur les grosses planètes bien sur où vous aurez le droit à un peu d’exploration. Mais là encore la liberté est réduite car en sélectionnant une étoile, tous les chemins non nécessaires à cette étoile seront tout simplement fermés. Le jeu est donc très dirigiste, et moi qui l’ai en japonais (langue dont je ne connais absolument rien) je n’ai jamais eu aucun problème à trouver une étoile ou comprendre ce qu’il fallait faire…Bien sur cela ne signifie pas qu’on s’ennui, bien au contraire, les phases de plate forme et les minis casse tête liés à la gravité sont toujours très intéressants et on prend plaisir à parcourir les niveaux. De plus ce manque de liberté renoue un peu avec les origines de Mario, ainsi on parcourt le niveau en partant du début pour aller vers la fin, un peu comme dans les Mario 2d.
Les niveaux bonus quant à eux sont très intéressant car ils proposent souvent des défis amusants (course à dos de raie Manta) ou des casse tête géants. On prend vraiment plaisir à les faire en tout cas.
Les niveaux Bowser eux sont un ensemble de casse tête plus ou moins difficiles qui se terminent par l’affrontement d’un boss : Bowser ou mini Bowser. Le dernier niveau Bowser est par contre magnifique, regroupant presque toutes les énigmes du jeu en plus dur. J’ai adoré !

Deux univers différents

Dans Mario Galaxy les étoiles sont les stars (fallait bien que je la sorte celle la !), ainsi dans le jeu les étoiles collectées dans chaque galaxie servent à ouvrir d’autres galaxies, puis enfin celle de Bowser qui vous permettra de gagner une grande étoile par observatoire, servant à ouvrir un autre observatoire.
Ce qui m’a beaucoup frappé dans le jeu, c’est le fait qu’il soit pratiquement « divisé » en deux. En effet, dans chaque Galaxie les trois étoiles de base sont assez simples et accessibles, certaines étant même trop facile. On sent bien là une envie d’ouvrir le jeu au grand public et de ne pas rebuter ceux qui n’aiment pas les jeux trop difficiles. Ainsi avec 60 étoiles, soit la moitié de toutes les étoiles, on pourra aller défier une dernière fois Bowser et finir le jeu. Cependant le jeu n’est pas fait que pour le grand public, et les 60 autres étoiles sont là pour les fans de Mario ou plus généralement ceux qui aiment les défis. Ainsi on aura le droit à différent type d’étoiles bonus :
-Les étoiles cachées, qui sont parfois assez dure à trouver ou qui propose un défi sympathique.
-Les étoiles comètes, véritable challenge, certaine vous proposeront de finir un niveau dans un temps limité, d’autres de vaincre un boss avec un seul point de vie, d’autres encore d’affronter un Mario Bleu Intersidéral lors d’une course et enfin la dernière de faire un niveau entier avec un point de vie. A noté qu’après avoir fini le jeu apparaîtront les comètes violettes qui vous proposent de récupérer 100 pièces violettes dans un niveau. Le premier niveau m’a fait rire. Le deuxième m’a fait pleurer ! Un vrai défi que je n’ai d’ailleurs toujours pas fini.
-Les étoiles secrètes, pour chaque observatoire vous aurez une étoile rose qui apparaitra, il faudra alors la nourrir de fragments d’étoiles récoltés dans les niveaux pour accéder à une galaxie secrète, bien souvent des niveaux assez difficiles à jouer mais assez amusants.
-Les étoiles vertes, il n’y en a que trois et elles vous permettent d’accéder à trois galaxies secrètes, qui vous feront revivre des niveaux d’étoiles secrètes mais en mille fois plus dures. J’ai vraiment pété un câble sur ces niveaux, mais je me suis bien amusé quand même.
Mais de manière général le jeu est assez facile, cela se retrouve au niveau des boss, qui bien que assez variés (sauf vers la fin avec des anciens boss en plus fort) sont très facile à battre. On remarquera aussi que les vies s’accumulent vite, ainsi il m’est arrivé de gagner de vies même en perdant car le niveau en était rempli. Comme pour remédier à cela le jeu vous ramène à 5 vies à chaque redémarrage. Mais il vous en redonne aussi tôt 5 de plus, m’enfin…Les trois points de vie sont la pour rendre le jeu un peu plus corsé, mais ils sont souvent complétés par un champignon en rajoutant 6, ce qui fait de vous un homme invincible.
Enfin pour finir, on ne s’ennuie que rarement dans ce Mario, car il est très diversifié, peu de niveaux se ressemblent et les multiples transformations (abeille, fleur de feu, fleur de glace, fantôme, ressort, invincibilité) ajoutent de la variété et renouvellent le gameplay.
Enfin je finirais avec le mode deux joueurs. C’est assez mitigé, il plaira aux gens qui ne jouent pas souvent et veulent juste accompagner un joueur, cependant les vrais joueurs le trouveront très inutile…Donc ca peut être bien pour un enfant ou un adulte ne jouant pas aux jeux vidéo, mais ne compter pas passez de longues heures dessus avec votre meilleur pote.

Graphismes : 9/10
Le jeu est agréable à l’œil et nous immerge bien dans le monde coloré de Mario. Les graphismes sont assez bons et c’est de loin ce qui ce fait de mieux sur Wii.

Son : 10/10
Je mets rarement un 10/10 dans les sous notes, mais là il faut dire que les musiques sont parfaites ! Mélangeant anciens thèmes remixés et nouveaux thèmes de toute beauté, on ne se lasse jamais de ces musiques magiques qui nous accompagnent tout au long de l’aventure !

Jouabilité : 8/10
Les commandes sont simples et intuitives, comme dans tous les Mario, l’ajout de la Wiimote n’apporte pas vraiment grand-chose même si elle est bien utilisée. Le problème vient surtout de la caméra et de la mauvaise jouabilité une fois qu’on à la tête à l’envers. Heureusement, on fini par s’y habituer. La jouabilité est donc correcte dans l’ensemble malgré des petits défauts énervants, mais présents que sur certains niveaux.

Durée de vie/contenu : 8/10
42 galaxies pour 105 étoiles (plus 15 supplémentaires après avoir fini le jeu), une difficulté basse au début mais corsée par la suite, la durée de vie dépendra surtout de la façon dont vous jouerez, si vous prenez 60 étoiles et que vous vous lancer à l’assaut de Bowser vous mettrez environs 15 heures, pour toutes les étoiles compter une bonne quarantaine d’heures tellement certaines sont très très dures à obtenir ! Les fans comme les novices y trouveront leur compte au final. Quant au mode deux joueurs, autant dire qu’il est inexistant ou alors très léger. A quand un mode deux joueurs avec Luigi ?

Note spéciale : Mario Bros : 9/10
L’esprit des Mario est bien là, dans la lignée de Mario 64 de par sa collecte d’étoile mais plus proche du fonctionnement d’un Mario en 2d du fait que l’on parcourt les niveaux par un seul chemin, ce Mario est une sorte de Best Of de tous les anciens épisodes mais avec des nouveautés en plus. On se régale et on s’émerveille devant chaque nouveauté ou même lorsqu’on voit de quel façon sont repris les anciens thèmes de Mario. Les musiques participent grandement à l’ambiance. Bref, l’un des meilleurs Mario 3d sorti à ce jour, à placer à coté de Mario 64.

Note générale : 44/50 (moyenne des notes : 8,8/10)
Super Mario Galaxy est un jeu superbe que chaque possesseur de Wii se doit de posséder. L’esprit de tous les Mario y est réuni pour un plaisir de jeu immense. De plus le jeu se veut ouvert à tous, les débutants et les joueurs en manque de défi. Ainsi ce Mario cherche à rassembler tous les joueurs autour d’un concept novateur : la gravité. Et comment résister à cette gravité qui nous attire ?

Voici la deuxième News Blog que je fais,tout cela pour vous rappellez certaines choses...
-Le test complet de Mario Galaxy sera en ligne ce soir!
-Le test de Ratchet et Clank paraîtra un peu plus tard dans le mois
-Le test de Uncharted: Drake's Fortune approche à grand pas,je devrais bientot le recevoir,tout dépend de la grève de la poste en fait!^^ Mais je pense le tester avant le mois de décembre donc en avant première mondiale de France
-J'essayerais de mettre d'autres articles, tels que les discussions,des dossiers,des critiques de film et des preview

Voila c'est tout,si vous avez des remarques,laissez moi un com ^^

...Des jeux vidéo!Vous vous en doutez aujourd'hui j'aimerais parler d'un mal de notre société...Enfin cela concerne surtout le monde du jeu vidéo.
La Wii n'est qu'une Gamecube 1.5,la PS3 n'a pas de jeu,la Xbox 360 grille toutes les 3 semaines...Qui n'a jamais vu ca sur un forum ou même ici,sur Jeuxfrance?De nos jours ces genres de remarques,bien que critiquées par une majorité de personnes (ouf!),sont monnaie courante,et c'est bien triste.Mais quel est le but de ces remarques?Quelles en sont les origines?
Vous souvenez vous de cette époque où vous vous amusiez sur vos consoles sans qu'elles ne soient critiquées et sans critiquer celles des autres?Ce temps la paraît révolu.
En effet,avec la démocratisation de l'internet,les forums et la possibilité de commenter les nouvelles,un effet négatif s'est développé.Tels les supporters de foot les plus enragés,aujourd'hui les joueurs semblent ressentir un besoin d'appartenir à une commauté,un clan,une secte.A tel point qu'il ne serait pas étonnant de trouver dans le futur certains joueurs ayant le nom de la marque tatoué sur le corps...J'exagère peut être un peu,mais la situation semble grave aujourd'hui.Avant même si tout le monde ne s'entendait pas forcément,il y avait une passion commune pour ce loisir qu'est le jeu vidéo,mais maintenant les joueurs sont divisés en clans,chacun soutenant sa marque.Bien sur cela ne concerne pas l'ensemble des joueurs,mais ce phénomène commence à prendre de l'ampleur,et malheureusement rien ne semble l'arreter.
Cette phrase peut sembler stupide mais en rédigeant cet article je voudrais appeller à la paix dans le monde des jeux vidéo.Alors peut être que je suis trop naif,peut être que mon idée est stupide,mais pourquoi ne pas faire une trève hivernale,pourquoi ne pas,pour une fois,cesser de critiquer tel marque ou tel jeu,juste pour voir?Ca serait vraiment cool,même si je n'y crois pas trop.
Enfin,j'attends vos avis sur le sujet,que pensez vous de cette guerre des consoles et que pensez vous qu'on puisse faire pour changer cela?J'espère que nous trouverons des solutions ensembles.
Peace and Game! ^^

Assassin’s Creed

Depuis son annonce, Assassin’s Creed n’aura cessé de faire parler de lui. En effet, l’attente aura été bien longue avant de pouvoir incarner Altaïr, l’assassin le plus stylé du monde du jeu vidéo. AC est à coup sur un jeu qui restera dans la mémoire de tous…

Note : J’ai écrit ce test en parlant du début du scénario, comme je l’ai fait pour n’importe quel jeu. Cependant j’ai vu que de nombreuses personnes voulaient ne pas être spoilé (même sur la première minute de jeu). Donc ceci est un avertissement, si vous ne voulez pas être spoilé du tout, ne lisez pas ce test.

Des Croisades à notre époque

AC commence fort. Vous êtes Desmond Miles, un barman, et vous venez d’être kidnappé par une mystérieuse organisation. Ces derniers exigent de vous que vous entriez dans l’Animus, une sorte de compartiment qui transforme votre mémoire génétique en 3D et vous permet ainsi de revivre ce qu’on vécu vos ancêtres comme si vous y étiez. Le but ? Hé bien le but des gens qui vous retienne est tout simplement d’accéder à un de vos souvenirs, le seul moyen pour eux d’arriver à leur fin… C’est ainsi que démarre AC, et on est immédiatement happé par le scénario. D’ailleurs le jeu joue la carte du réalisme. Ainsi sauvegarder vos données correspondra à la sauvegarde de vos souvenirs et votre barre de vie sera en fait votre barre de synchronisation (à vos souvenirs), le fait que cette dernière tombe à 0 vous éjectera de votre souvenir pour charger le dernier que vous avez débloqué. Ainsi pour une fois les multiples résurrections auront une explication plausible.
Le jeu se déroule donc entre deux époques : au temps des croisades vous revivrez l’existence d’Altaïr, votre ancêtre assassin et de nos jours vous serez Desmond, prisonnier d’une mystérieuse organisation. Autant le dire tout de suite, la majorité du jeu est axé autour d’Altaïr et d’ailleurs les phases de jeux du présent sont parfois pénible tant la jouabilité est rigide comparée à celle d’Altaïr dans le passé. C’est dommage que les développeurs du jeu aient un peu négligé cet aspect, car cela le rend un peu repoussant. Cependant ces passages faisant avancer l’intrigue générale du jeu, on aura toujours autant envie d’y arriver, pour peu qu’on accroche au scénario.

La dure vie d’un assassin

Vous incarnez donc Altaïr, un assassin très prétentieux qui ne doute jamais de ses capacités et abuse parfois de sa situation en tuant des civils… Jusqu’au jour où votre insolence coûte la vie à l’un de vos camarades et met en péril toute votre guilde. Votre maître vous laisse alors une chance de vous rattraper en tuant 9 cibles.
Mais avant qu’il ne vous confie cette mission, vous devrez trouver le traître qui se cache à Masyaf. Cette mission sert plus de tutorial et vous apprendra les différents moyens de vous informer sur votre cible. Vous aurez également l’occasion de vous familiarisez avec les mouvements d’Altaïr.
La jouabilité est exellente tout en restant simple. Le joystick gauche sert à vous déplacer, le droit à gérer la caméra. Vous êtes par défaut en mode passif, comprenez par là que vous marcherez normalement sans attirer l’attention. Vous pouvez également appuyer sur rond pour pousser doucement les gens sur votre chemin et évitez de faire tomber ce que transporte certain villageois ou appuyez sur croix pour mimer un moine en train de priez, ruse ultime pour que personne ne vous soupçonne, cependant cela aura pour effet de vous faire marcher lentement, très lentement.
En maintenant le bouton R1 enfoncé vous êtes en mode actif, au lieu de marcher vous courrez. Si vous restez appuyez sur X vous sprintez, et à chaque rebord vous sautez et vous accrochez un peu à tout. C’est dans ce mode que vous sauterez de toits en toits et escaladerez les tours les plus hautes. Alors, oui, on peut dire que le jeu ne nous en demande pas trop, restez appuyé sur deux boutons pour grimper sur tout et n’importe quoi, c’est vrai, mais cependant cela nous permet d’apprécier le jeu tout en évitant de se prendre la tête, et c’est vraiment très agréable. En appuyant sur rond en mode actif vous saisirez une personne pour la projetez ou bousculerez violemment quelqu’un si vous courrez.
Pour assassiner votre première cible vous devrez partir en cheval vers Damas et traverser le Royaume. Cette phase de transition aurait pu être beaucoup plus réussie et se révèle assez ennuyeuse à cause de trop nombreux défauts et surtout un manque d’objectif. Concrètement vous aurez à galoper sur un long, très long chemin où vous aurez parfois l’occasion de traverser de nombreux villages. Cependant les seuls objectifs sont seulement des points de vue à découvrir et des drapeaux à trouver. Des quêtes annexes auraient été les bienvenues. De plus on s’insurgera devant la véritable haine des gardes envers nous. En effet, il suffit de galoper un tout petit peu pour qu’ils décident de vous faire la peau, sans aucune raison apparente… Vraiment énervant, cela donne encore moins envie de visiter le Royaume. Heureusement, après avoir visité les trois villes vous pourrez accéder à celle de votre choix sans y repasser. Cependant c’est dommage que cet aspect du jeu n’ait pas été plus travaillé.

Le credo de l’assassin

Une fois arrivé à Damas, votre première mission d’assassinat peut débuter. Les neufs missions d’assassinat se ressemblent toutes, dans la méthode. Vous devrez avant de vous lancer dans la dernière ligne droite de votre mission rassembler des informations sur votre victime. Trois suffiront pour les plus impatients, mais beaucoup plus seront disponibles. La première chose importante en arrivant dans une nouvelle ville ou dans un nouveau quartier sera de repérer les points de vue (des points surélevés qui vous permettent d’avoir une carte de la ville non floutée et d’afficher vos divers objectifs avant d’effectuer un magnifique saut de la foi et d’atterrir dans un tas de paille). Vous aurez à votre disposition une carte et un radar, très pratiques. Ensuite vous pouvez –ou non- décider de faire les missions secondaires qui ne se résument qu’à aider de pauvres citoyens, embêtés par des soldats, qui pourront vous aider à leur tour plus tard en retenant des gardes par exemple.
Parlons des combats justement. Une pression sur L1 vous fera locker une cible, carré vous servira à attaquer plus ou moins fort selon la durée pendant laquelle vous appuyez, appuyer sur R1 vous mettra en garde, avec un bon timing vous pourrez parer les coups en appuyant sur carré lorsque l’adversaire vous attaque (ceci ne sera pas disponible tout de suite). Les combats se ressemblent tous, on alterne entre attaque et contres, cependant ils ne perdent jamais de leur intérêt, grâce à une chorégraphie mortelle qu’on ne se lasse jamais de voir et une montée en puissance d’Altaïr tout au long du jeu. En effet, après votre déchéance vous recommencerez à zéro et chaque assassinat vous donnera le droit à une nouvelle arme ou aptitude ainsi qu’a un peu plus de résistance.
Les missions pour s’informer sur la cible se composent de 5 épreuves différentes. Dérober un objet et espionner une conversation seront les missions les plus faciles et présenteront peu d’intérêt. Pas plus dur mais en tout cas plus drôle, faire parler un représentant de la cible en le tabassant donnera lieu à des matchs de boxe bien sympathiques. Enfin les deux derniers types de missions, donné par des informateurs de votre guilde d’assassins, seront les plus distrayants. Ils vous proposeront le plus souvent de tuer des soldats sans vous faire repérer et avec parfois une limite de temps ou en de rare occasions de courir sur les toits à la recherche de petits drapeaux. Tuer sans être repéré ? Oui, grâce à votre arme principale, une fine lame dissimuler dans votre manche. Si on se sert souvent des autres armes pour les combats, les assassinats se pratiqueront toujours à l’aide de cette lame, très pratique. En mode passif elle vous permet de planter discrètement quelqu’un, laissant même un certain laps de temps avant que cette personne ne s’écroule et attire l’attention des gardes. Cette lame est synonyme de mort immédiate. Ainsi la plupart du temps on s’en servira pour tuer nos cibles principales.
Mais les gardes seront très méfiants, et bien souvent ils vous traqueront avec férocité. Pour leur échapper il vous faudra dans un premier temps les semer, faire en sorte qu’ils vous perdent de vue puis trouver une cachette parmi 4 : un banc, une petite maison sur les toits, un tas de paille ou se glisser parmi des érudits. Sur ce point on ne peut être que déçu, car en voyant la taille des villes il y aurait pu avoir des tas d’autres cachettes… Vous pourrez aussi décimer l’ensemble des gardes qui vous poursuivent, manière radicale mais qui aura pour inconvénient de mettre en alerte les gardes du secteur qui seront plus vigilants. L’intelligence des gardes est assez bonne, mais on constatera certaines incohérences. La plus grosse étant que lorsqu’un garde du toit déclenche une alerte, ceux du bas ne réagiront pas… Quand aux gardes du Royaume ils se montreront extrêmement prudents et voudront votre mort pour un oui ou pour un non. Enfin en combat ils vous attaqueront un par un mais ne seront pas pour autant dénuer d’intelligence car ils agiront parfois intelligemment en vous attaquant par derrière lorsque vous attaquer un de leur camarade, en vous saisissant et en contrant vos coups.

La beauté d’un crime

Le coté technique de AC est assez mitigé. Niveau graphismes, on a le droit à un Altaïr superbement modélisé et doté d’animations plus que convaincante, cependant cela fait contraste avec certains personnages qui sont vraiment moins bien fait, malgré que cela reste acceptable. Les villes sont quant à elles superbement modélisées. Damas est une ville modeste et chaude, illuminée par le soleil, alors qu’Acre est souvent nuageuse même si parfois une éclaircie viendra donner quelques couleurs à cette ville grisâtre, enfin Jérusalem est une grande ville où vous croiserez mosquées, églises et synagogues. Elles sont en tout cas très bien faite et vivantes avec parfois des centaines d’habitants à l’écran vaquant tous à leurs occupations. De plus une fois sur les toits les plus hauts vous pourrez contempler avec plaisir les différentes habitations qui s’étendent à perte de vue ! Bref c’est magnifique. On regrettera cependant les quelques freeze obligeant à redémarrer la console, je n’en ai eu que 5 mais c’est assez énervant.
Au niveau du son on retiendra que les bruitages sont très bien faits et que la version française est réussie, grâce à un casting de doubleur que vous pourrez reconnaître grâce à leurs nombreux doublages dans des séries ou films américain. Coté musique je ne sais pas quoi dire, parfois une musique apparaît mais bien souvent on ne les entend pas, les musiques sont fantomatiques, mais après tout l’ambiance dégagé par la ville, les marchands qui s’époumonent à vendre leurs produits, les annonceurs publics qui propagent la parole de leurs maitres participent au réalisme du jeu, et la musique n’est donc pas nécessaire.


Graphismes : 9/10
Assassin’s Creed est très beau, Altaïr est parfaitement modélisé et les villes sont magnifiques et pleines de vie. Dommage que des freeze de l’image viennent parfois gâcher le plaisir de jeu.

Son : 8/10
Les musiques sont assez bien mais on les entend que très rarement, ce qui les rend un peu inutiles… Cependant la VF est de qualité avec des voix connues et l’ambiance sonore générale est très immersive, ce qui rend l’univers du jeu encore plus crédible.

Jouabilité : 9/10
Certains la trouveront trop simple et dirigiste, cependant c’est cette simplicité qui permet de jouer tout en prenant plaisir à parcourir les villes en escaladant les tours, les maisons et un peu tout. Les combats quand à eux se révèlent techniques tout en étant abordable. Il semble que la jouabilité ai été fait dans le but de prendre du plaisir sans trop se prendre la tête, ce qui est à mes yeux un bon point.

Durée de vie/contenu : 8/10
Le jeu se fini en une vingtaine d’heures, pour ceux qui font toutes les petites missions dans les villes, les autres en auront fini en 15 heures. Pour les acharnés, la quête des drapeaux et des templiers leur rajoutera de nombreuses heures de jeu. Pour le contenu on ne trouve rien, car, allant jusqu’au bout de son réalisme, AC ne propose pas de menu de jeu… Cependant cette absence n’est pas préjudiciable, car la durée de vie est bonne et on ne se lasse jamais de tuer ses adversaires avec style et de jouer les yamakazi sur les toits de Jérusalem.

Note spécial : Tueur en série : 10/10
AC est un véritable hommage à l’assassinat, c’est même surement la meilleur simulation d’assassin jamais créer. Être un assassin n’a jamais été aussi classe et l’époque choisi permet d’introduire de nombreux élément renforçant le plaisir d’incarner un meurtrier comme un code d’honneur ou encore le fait que vos victimes soient des gens profondément mauvais. Chaque crime devient alors un plaisir et on se prend tellement au jeu qu’on a une soudaine envie d’escalader son immeuble pour scruter la ville de nos petits yeux d’aigle. Tout simplement excellent.

Note générale : 44/50 (moyenne des notes : 8,8/10)
Assassin’s Creed est un de ces jeux spéciaux, un de ces jeux qui divisent les joueurs. Alors c’est sur que si vous n’accrochez pas au scénario ou si vous n’aimez pas la maniabilité, vous pouvez retirer des points à cette note. Cependant AC est un jeu unique en son genre et proposant un monde et une ambiance trop peu explorée dans l’univers du jeu vidéo ainsi qu’un personnage débordant de charisme, ce qui en fait une expérience de jeu nouvelle et plaisante. De plus la jouabilité permet de réaliser des prouesses à l’écran sans avoir à réaliser des enchainements de boutons super compliqués, ce qui permet de vraiment s’amuser. Et c’est bien là le but d’un jeu.

PS : Pour les bugs et le freeze, il semblerait qu’Ubisoft travaille sur le problème. Cela sera sans doute régler prochainement.

Jeudi 15 novembre 2007.Un jour comme les autres?Non.Alors que les grèves paralysent la France,alors que les CRS font face aux étudiants lors de combats violents,alors que l'apocalypse approche...Bon ok j'arrete!Je vais aller droit au but.Jeudi 15 novembre 2007: Assassin's Creed,l'un des jeux les plus attendus de l'année débarque chez moi à 9h30 du matin,juste quand je pars au lycée...Heureusement les grèves m'ont offert la possibilité de passé tout un après midi en compagnie de notre cher Altaïr.

Dès les première minutes de jeu,il n'y a plus aucun mystère sur le scénario.Cependant dans un soucis de ne pas spoiler les gens je ne révèlerais rien sur le mystère du jeu (cependant cela sera évoqué dans un futur test,mais je mettrais les balises de spoil).Enfin,venons en au fait.Lors d'une mission qui aurait du bien se dérouler,vous,Altaïr,faites preuve d'une trop grande confiance en vous et même d'insolence,ce qui a pour conséquent la mort d'un de vos camarade assassin et la mise en péril de votre communauté.Votre bien aimé maître décide donc de vous punir en vous tuant!Pour de faux rassurez vous ^^(un sacré farceur ce vieux!).Il décide en effet de vous offrir une seconde chance en vous faisant repartir de zéro.Vous devrez dans un premier temps effectuez une petite mission dans votre ville pour vous familiarisez avec la technique de repérage précédant l'assassinat.
Ensuite vous récupérez deux de vos armes (dague et épée).Cependant vous ne récupérez pas toutes vos facultés (contre mortel par exemple).

Pour l'instant ce que je peux dire du jeu est très positif.Tout d'abord les graphismes sont très jolis.Tout est bien représenté,des personnages aux villes,rien à redire sur ce point.Pour ce qui est des histoires de ralentissement sur PS3,et bien chez moi le jeu n'a pas connu de ralentissement,il y a juste eu un léger arrêt à un moment(3 secondes environ),mais ca ne m'est arrivé qu'une fois.
Le gameplay quand a lui est très bon,Altaïr se manie très bien grace à un système actif/passif bien pensé.Les combats peuvent paraitre identique au premier abord,mais une fois qu'on a le contre mortel on ne se lasse jamais d'égorger violament le pauvre soldat qui venait de nous attaquer lachement dans le dos.
En ce qui concerne les missions en elles même,je n'ai pas trouvé ca aussi répétitif que ce que j'avais lu à plusieurs endroits.En fait les sous-objectifs sont les mêmes en général mais on prend toujours un certain plaisir à découvrir toute la ville en sautant de toit en toit.
Les gardes quand a eux sont assez intelligents et parano,surtout dans le Royaume qu'on parcour à cheval,il suffirat d'un rien pour les mettre en colère.Sans parler des templier qui se jette sur vous dès qu'ils vous voient en criant ce qui ressemble à des injures allemandes!Il y a cependant parfois quelques incohérences.Par exemple à Acre,lorsqu'on se bat avec des gardes sur un toit,cela n'alerte en rien ce qui sont en bas.Bizarre.
En ce qui concerne la durée de vie,elle semble honorable,en 5 heures j'ai assassiné deux des neufs cibles principales,en faisant tout les objectifs secondaires.
Voila mes premières impressions sur Assassin's Creed,je vous dis à bientot pour un test complet.

Titre: Afro Samurai

Edition: Collector

Prix: 39€(édition collector),19€(édition simple)

Episodes: 1 à 5 (série complète)

Scénario: Afro n'est qu'un enfant lorsqu'il voit son père se faire tuer par un homme nommé Justice.Le père d'Afro est tué car il porte le bandeau numéro 1.Dans ce monde la personne qui porte le bandeau numéro 1 est considéré comme un dieu et ne peut être tué que par celui qui porte le bandeau numéro 2,qui lui en revanche peut être défié par n'importe qui.Depuis la mort de son père,Afro n'a qu'un but: retrouver celui qui porte le bandeau numéro 1 pour venger son père.Pour atteindre ce but,il est prêt à tout...

Critique: Le monde d'Afro Samourai est intemporel,on y croise aussi bien des samourai que des robots armés de lance roquette.La quête d'Afro ne dure que 5 épisodes, dont deux qui effectuent des retours en arrière pour expliquer la montée en puissance d'Afro,mais ces épisodes sont remplis d'action et de violence!Bras et têtes coupés seront au rendez vous,la série mise tout sur l'action,bien plus que sur la parlotte et les sentiments.Ca tranche sec comme on dit!D'ailleurs l'anime semble réservé à un public adulte avec des combats qui mise tout sur la violence pure et dure et une scène de sexe assez explicite.Le langage aussi est assez violent.
Au niveau des personnages on retrouve Afro,qui n'est pas très bavard il faut bien l'avouer...Il est accompagné par Ninja Ninja,qui lui ne se gène pas pour parler,mais c'est tout ce qu'il fait.La plupart des autres personnages sont secondaires,dans le sens ou leur vie ne dure pas plus d'un épisode...On croise beaucoup de personnages atypiques tels que les sept sans âme (des petits vieux qui veulent s'emparer du bandeau numéro 1) et Kuma(un samourai robot avec une tête d'ours en peluche) pour ne citer qu'eux.Justice le grand méchant de l'anime semble sorti de nul part,avec sa dégaine de cowboy et sa sale gueule (faut dire ce qui est!^^).
Derière les personnages se cache un casting de qualité composé de grands noms tels que Samuel L. Jackson (qui est producteur de la série,et qui double Afro et Ninja Ninja) et Kelly Hu (Okiku).La partie musicale est quand a elle assurée par RZA du célèbre groupe de rap Wu Tang Clan.Tout cela bien sur fait que l'anime mérite d'être regarder en VO,mais bon c'est le cas pour tous les animés.

Contenu: L'édition collector propose de nombreux bonus,réunis en un disque,ainsi que la version director's cut comportant 15 minutes supplémentaires.On trouve également un livre de croquis des personnages, agréable à regarder,un livre comprenant une description rapide des personnages,des interviews des doubleurs ainsi qu'un résumé des épisodes.Le coffret contient également 5 jolies cartes postales et le très collector bandeau numéro 1!

Conclusion: Afro Samurai est un anime qui ressemble plus à un long film d'animation qu'a une série de part son faible nombre d'épisodes.Cependant ces 5 épisodes sont bourrés d'action,les combats sont vifs et nerveux et on ne s'ennuie pas une seule seconde!Cet anime plaira à tous ceux qui aime Samourai Champloo même si ici l'univers est plus sombre et l'ambiance moins légère.C'est un anime que je recommande,de plus on peut le trouver pour 19 euros,pour ceux qui ne chassent pas les éditions collector.

Lair

Note : Certains noms employés dans ce test sont en anglais, j’ai choisi de les garder dans leur version d’origine car je trouvais ca plus beau qu’une traduction francaise mot à mot. Merci de votre compréhension.

Quand j’ai vu que Lair avait été autant critiqué par la presse en général, je me suis demandé ce qui n’allait pas chez ce jeu. En effet les différentes vidéos de présentation m’avaient parues fantastique et laissait présager du meilleur pour ce jeu de Dragons. Malgré mes craintes à tester un jeu qui semblait catastrophique d’après la plupart des tests, j’ai quand même décidé de l’essayer, histoire de me faire mon avis à moi, et de ne pas suivre seulement celui des autres, et franchement, je ne le regrette pas… Voici le test de Lair, un jeu pas si mal qu’on pourrait le croire.

Un monde magique

La première chose que j’ai envie de décrire dans Lair, c’est la puissance de son ambiance, de son monde, de son histoire. Tout débute dans le jeu lors de l’attaque d’Asylia par les Mokais. Les Asyliens et les Mokais sont deux peuples qui en formaient un seul autrefois, mais lors de l’éruption d’un volcan leurs divergences religieuses les ont séparés en deux peuples, ce qui a aussi créé des tensions. Vous incarnez Rohn, membre des Asylian’s Burners, un escadron de Dragons Asyliens, protecteurs des cieux. Si au début du jeu le scénario parait basique, plus on progresse et plus il se révèle intéressant, avec des retournements de situations, des moments d’émotion le tout sur un fond d’intrigue politico-religieux. Le scénario doit beaucoup à ses personnages charismatiques, ce qui inclus aussi les dragons, qui même s’ils ne parlent pas, savent nous faire ressentir leur émotions lors de cinématiques très bien réalisées.
Les graphismes justement sont assez bien réussis et ne se contentent pas que de mettre en valeur le scénario, les graphismes dans l’ensemble sont réussis. Ainsi le monde de Lair n’en est que plus crédible. Si certains bâtiments nous rappellent le Seigneur des Anneaux, bien vite on se rend compte que Lair possède son monde bien à lui, un monde médiéval mais qui inclus aussi des machines à vapeur, un monde assez montagneux dans son ensemble mais qui possède aussi des déserts, des plaines… De plus lors des nombreuses batailles, tout ce qui vous entoure est en mouvement et vos alliés agissent de leur propre initiative, cela rend les batailles crédibles et vivantes. Niveau créatures, Lair possède également un bestiaire assez varié. Dans un premier temps on aura principalement à faire face à des Dragons, mais même les dragons sont différents : si nos premiers ennemis seront les Ice Dragon et Black Dragon, au fur et à mesure du jeu on s’apercevra de la diversité des Dragons, une quinzaine de « styles » différents, allant du Godzilla ailé jusqu’au petit à long cou cracheur de flamme. Mais après deux ou trois missions les ennemis ne seront plus qu’aériens, arrivera alors les Mantas (des raies manta géantes), les Rhinos et autres Warbeast (sorte de dinosaures avec des archers sur le dos) ainsi que des gros monstres qui feront office de Boss tels que les serpents de mer géants et la Spiderwhasp (guêpe araignée).
Tout cela s’accompagne bien sur de très bon choix au niveau du son. Les voix originales (j’ai testé la version US et je ne me prononcerais donc pas sur les doublages francais) sont très bonnes et collent bien aux différents personnages, les acteurs ont fait un bon boulot et cela se ressent, les personnages sont crédibles et charismatiques et les répliques cultes sont présentes (Let’s burn this Mokai Bastards !).Les bruitages sont également très bon et les cris des Dragons et autres monstres sont réalistes et crédibles. Concernant les musiques c’est aussi très bon, elles accompagnent très bien les différents passages du jeu, de la musique épique pour la grande bataille à la musique mystique pour la mission plus tranquille, il y a vraiment eu un gros travail sur la bande son du jeu, et le tout est très appréciable même si un ou deux thèmes sont un peu un cran en dessous des autres tant ils semblent être des remix « médiévaux » de thèmes issus de Star Wars Rogue Squadron.
Vous l’aurez donc compris, l’ambiance et le scénario de Lair sont vraiment ses points forts, ce qui rend son monde très crédible et convaincant. Je vais maintenant me prononcer sur ce que vous attendez tous : le Gameplay.

Un Gameplay mitigé

Le Gameplay de Lair n’est pas mauvais en soi et part d’une assez bonne idée. Dans le jeu on contrôle à la fois le Dragon et le personnage qui le chevauche. Concrètement le sisaxis sert à diriger le Dragon, un peu comme si vous teniez les rennes d’un cheval : inclinez le à droit pour tourner à droite, à gauche pour tourner à gauche, vers le haut pour prendre de l’altitude et vers le bas pour faire un piqué. Ajouter à cela qu’un coup sec vers le haut vous fera faire demi-tour (A noter que parfois ce mouvement est dur à faire car dans le feu de l’action on n’a pas toujours la manette horizontale, mais au fil du temps on s’y fait et cela ne gène pas trop). Le bouton croix vous servira à mettre des coups de massue sur votre Dragon et de manière répété cela vous fera prendre de la vitesse, vous pourrez combinez cela avec un coup sec vers le bas pour vous propulsez. Ensuite viennent les contrôles du Dragon, Carré pour cracher du feu quand on laisse appuyer, envoyer une grosse boule de feu quand on appuie une fois et une salve de petites boules de feu lorsqu’on appuie plusieurs fois de suite, R1 et L1 pour locker un ennemi, rond pour foncer sur un Dragon lorsqu’il est locké, L2 et R2 sont en quelque sorte les freins et vous permettent de passer en mode sur place pour analyser la situation, viser un adversaire, etc… Ils permettent également de vous poser à terre lorsque vous êtes près du sol en appuyant sur les deux simultanément. La croix directionnelle bas sert à passer en mode « Vision du Dragon » (vue à la première personne, les ennemis apparaissent en rouge), haut à passer en mode furie (tout est au ralenti, sauf vous !), gauche et droite à contrôler la caméra lorsque vous vous battez, mais cette dernière option est assez mal gérée et on s’en passe sans problème. Enfin triangle sert à des actions contextuelles la plupart du temps, comme enclenché un combat au corps à corps contre un Dragon après lui être rentré dedans par exemple.
Parlons maintenant des différentes phases de jeu. Dans le ciel, diriger son Dragon est agréable et on s’y croit vraiment, la maniabilité est bonne au sisaxis et passé le niveau d’entrainement vous saurez diriger votre Dragon avec aisance. Les combats sont aussi bons, ils sont intenses, nerveux et rapides. Le seul défaut est en fait le système de lock qui fait parfois n’importe quoi. Si dans les neuf premières missions cela ne se ressent pas trop, dans les dernières missions cela est vraiment gênant en raison du grand nombre d’adversaires. C’est rageant de par exemple s’attaquer à un petit soldat alors qu’on s’apprêtait à détruire une Warbeast. De plus on lock parfois un Dragon sans le vouloir et la caméra ne cesse de le suivre, ce qui est assez déroutant. Cependant il faut relativiser et même si parfois cela est très énervant, ca n’arrive pas si souvent que ca. Toujours dans les combats aériens, vous aurez parfois la possibilité de vous défaire des Dragons ennemis avec une séquance Quick Time Event. Ces phases de jeu sont agréables et très diversifiées en ce qui concerne les animations, la plupart du temps vous devrez mettre un coup sec de sisaxis vers le haut ou bouger le Joystick gauche, mais le résultat à l’écran est tout simplement jouissif : Rohn saute de sa montre, s’agrippe à la queue du Dragon adverse, explose sont adversaire d’un coup de masse, tue le Dragon et saute dans le vide, rattrapé ensuite in extremis par sa fidèle monture ! Et ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres. Certains Dragons ne craignant pas le feu il faudra parfois les défier en corps à corps. Ces phases de jeux sans être très variées apportent quand même un peu de diversité aux batailles aériennes et permettent même de regagner un peu de vie. Vous pourrez au choix bruler votre adversaire, le mordre ou le griffer. Heureusement au fil des niveaux vous gagnerez des « combos » (un terme relatif car ils se composent souvent de deux touches…) qui vous aideront mieux à vous débarrasser d’adversaires parfois coriaces au corps à corps.
Vous aurez aussi parfois l’occasion de bombarder des villes. Ces phases de jeu souffrent d’une visée très imprécise car reposant seulement sur notre maniement du sisaxis car le lock n’est pas disponible lorsque vous portez une bombe…Heureusement cela n’arrive pas souvent et le jeu est assez tolérant, une bombe proche de l’objectif fera quand même un certain nombre de dégâts. Vous aurez aussi souvent le droit à des phases de jeu où votre Dragon s’accroche à quelque chose et où vous devrez secouez la manette comme un malade pour arracher la chose… Fatiguant, mais on ressent toute la puissance de la bête !
Enfin les phases au sol ne propose rien de génial mais ne sont pas pour autant désagréables, il s’agira d’étriper des milliers de petits soldats en les carbonisant ou à l’aide des griffes et crocs de votre monture.
Vous l’aurez compris, la maniabilité de Lair souffre de quelques défauts qui gâchent un peu le plaisir de jeu, cependant ces défauts ne sont pas si handicapants que ca et on peu facilement les oublier si on aime le concept du jeu, c'est-à-dire la simulation de chevalier Dragon.

Un contenu agréable

Lair est un jeu assez complet. Le menu de jeu nous laisse 4 choix : Start (qui correspond au mode histoire), Extra (les bonus que l’on débloque au fur et à mesure des missions), Online (ne vous attendez pas à un mode Online, c’est juste pour comparer les meilleurs scores et faire une demande d’amitié aux joueurs dans la liste) et Options.
Le mode histoire propose un niveau d’entrainement ainsi que 14 missions. Les 5 premières missions proposent des objectifs assez similaires (détruire un certains nombres d’ennemis) tout en étant varié (il faudra parfois détruire des défenses avant de s’attaquer à un bâtiment, ou alors attaquez tout en protégeant ses alliés), elles servent de mon point de vue d’une extension de l’entrainement en conditions réelles. La mission 6 est pour moi l’une des meilleurs, nous proposant dans un premier temps de voler tout en évitant d’être frappé par des rayons lumineux, on effectue une sorte de ballet aérien à dos de Dragon tout en étant accompagné par une sublime musique. C’est également à ce moment là que le scénario décolle vraiment. La plupart des missions vous fixeront un objectif similaire, mais pourtant différent à chaque fois dans la manière de l’effectuer : détruire vos ennemis tout en protégeant vos alliés (ce dernier point étant souvent à l’origine de l’échec d’une mission). On notera les deux dernières missions qui sont tout simplement géniale (je n’en dis pas trop pour vous laisser le plaisir de la découverte). La durée de vie du mode histoire est d’environ une quinzaine d’heure, car si les premières missions s’enchainent avec facilité, plus on avance et plus ca devient dur, les dernières missions vous feront vraiment vous arracher les cheveux de la tête. Obtenir les médailles d’or sera aussi très compliqué (je n’en ai eu aucune…).
Vos victoires en plus de vous faire progresser dans l’aventure débloqueront également une foule de bonus dans le mode Extra. Les bonus sont vraiment nombreux et agréable. On y trouve des making-off du jeu, deux trailer, de nombreux atworks des personnages, créatures, Dragons, monde… et en nombre conséquant, de 20 à 40 pour chaque galerie, ainsi que tous les thèmes du jeu (53 au total) ce qui est appréciable quand on connaît la qualité musicale du jeu.

Des petits problèmes

Enfin je finirais en parlant de quelques petits problèmes du jeu qui gâche un peu le plaisir qu’on prend à y jouer. Tout d’abord on ne peut jamais toucher le sol ou les murs en se « crashant », le Dragon évite toujours cela en restant éloigné du sol ou en se dégageant d’un mur, cela nuit au réalisme car foncé sur un mur et ne rien avoir est surprenant… De plus ca rend difficile l’action de se poser au sol tant la monture essaye de s’en tenir éloigné parfois. Coté graphique on pourra reprocher aux soldats d’être pas très bien représenté, mais ce sera juste un demi reproche car le jeu affiche parfois des centaines de soldat à l’écran. Enfin, le demi-tour est parfois gênant car on le confond avec l’accélération, il aurait été préférable de l’assigner à une touche, tant il est indispensable. Enfin, l’un des gros défauts est la flèche qui nous indique notre objectif, car elle disparaît quand on est à coté et n’indique pas l’altitude de la cible (il n’est pas rare qu’on passe au dessus d’un objectif). De plus il est parfois difficile de trouver une cible dans le feu de l’action, l’action devient parfois difficilement lisible. On pourra aussi reprocher une certaine répétitivité des missions mais si on est bien dans le scénario ca ne se sent presque pas. Pour finir, tout le monde n’appréciera peut être pas la maniabilité, même si personnellement je l’ai trouvé assez correct (à part le lock qui est affreux dans certaines conditions !). Globalement on peut penser que Factor 5 aurait gagné à plus peaufiner son jeu, car on a parfois l’impression d’être en face d’un jeu sorti trop tôt, qui aurait pu être vraiment mieux.


Graphismes : 8/10
C’est très joli, les cinématiques sont belles, mais les soldats sont parfois mal modélisés, ce qui vient surement du fait de leur grand nombre. On peut dire que le choix du design général est bien senti, un jeu agréable visuellement. Dommage que l’action soit parfois un peu confuse.

Son : 9/10
Voix originales et bruitages de qualités, ajoutez à ca des thèmes musicaux magnifiques et prenant et vous obtenez une bande son quasi-parfaite ! Rien à redire sur ce point.

Jouabilité : 6/10
Le Dragon se dirige bien et c’est agréable, cependant certains points négatifs comme le système de lock ou l’utilisation de la caméra en combat viennent un peu gâcher le plaisir de jeu. Factor 5 aurait gagné à sortir son jeu un peu plus tard pour régler ces problèmes. Dommage.

Durée de vie/contenu : 7/10
Avec 14 missions nécessitant entre 10 et 15 heures de jeu selon votre niveau, les médailles d’or et de nombreux bonus de qualités à débloquer la durée de vie est assez bonne pour un jeu de ce type. Cependant les missions peuvent paraître répétitives et la difficulté de certaines missions pourra pousser certaines personnes à abandonner.

Note spéciale : Cœur de Dragon : 8/10
Lair est une véritable simulation de cavalier Dragon et son parti pris unique pour le design des Dragon, réalistes et imposant, en font un jeu unique. Le scénario est vraiment bon et nous propose même des moments émouvant, du fait que la relation maitre-Dragon est très exploitée dans le jeu. L’univers même du jeu est magique et vivant grâce à une réalisation de qualité. Les fans de Fantasy et plus particulièrement d’univers Médiéval-Dragon éprouveront un certain plaisir à jouer à ce jeu. Ceux qui y sont allergique n’adhèreront pas en revanche.

Note générale : 38/50 (moyenne des notes : 7,6/10)

Au final, Lair n’est pas un mauvais jeu, bien au contraire. Il propose de nous entrainer dans un univers très personnel à l’aide d’un scénario de qualité, on se croirait presque dans un film. Cependant de nombreux petits défauts viennent plomber le plaisir de jeu, et c’est vraiment regrettable. On a l’impression que Factor 5 a voulu sortir son jeu peut être un peu trop vite et qu’il aurait peut être été mieux de le peaufiner encore un peu. Cependant ces défauts ne tue pas le jeu, de mon point de vue, et si vous accrochez à l’univers de Lair, alors vous passerez un agréable moment à dos de Dragon.

PS : Vraiment tester ce jeu m’a fait me poser beaucoup de questions, telles que : quel crédit doit on accorder à la presse vidéo ludique ? Ont-ils vraiment testé le jeu entier ou se sont ils limités aux trois premières missions ? Savent-ils vraiment jouer ou alors sont-ils tout simplement réfractaires aux nouvelles maniabilités ? Vraiment je ne sais plus trop quoi penser… En mettant Lair dans ma Playstation 3 je m’attendais à un jeu vraiment horrible, tel que je l’avais vu décrit dans certains tests, mais au contraire j’ai plutôt été agréablement surpris, même si le jeu avait quelques défauts. Au final je pense que Lair est vraiment un jeu spécial et qu’il faut le tester par soi même pour se faire un avis. Je tenais aussi à préciser que je ne comprends absolument pas pourquoi il s’est tant fait lyncher. Enfin voila, ce test est mon avis personnel, je vous invite à donner le votre sur le jeu, si vous y avez joué.

Bonjour,en attendant le test de Lair que je suis en train de tester,je vous propose de débattre d'un sujet qui me tient à coeur: La langue des jeux.

Avec l'apparition du DVD on a pu commencer à regarder les films en Version Originale Sous Titrée (VOST),et étant fan de mangas et plus généralement de tout ce qui concerne le Japon,j'ai pris l'habitude de regarder mes films en VOST car le voix originales sont souvent bien au dessus des doublages francais.De plus le cinéma auquel je suis inscrit propose tout ses films en VOST.Vous vous demandez surement où je veux en venir?
Hé bien je me disais,pourquoi ne pas proposez des jeux en VOST?Du moins on pourrait avoir des jeux qui comme les films laissent le choix de la langue principale et des sous titres...Car même si parfois les doublages francais sont bons,je trouve qu'en général les voix originales sont toujours un cran au dessus et j'aimerais pouvoir profiter de ses voix tout en comprenant l'histoire (car même si je me débrouille en anglais y'a toujours des expressions un peu flou,propres à un pays et qu'on ne voit pas forcément en cours).Donc voila je trouve que ce n'est pas quelque chose qui serait dur à mettre en place (jsuis pas expert en programmation de jeux mais des sous titres ca doit pas représenter grand chose...) et même si ca ne serait pas une révolution,je pense que comme pour les films cela augmenterait juste le plaisir général.

Alors quel est votre avis?Seriez vous pour ou contre ca?Qu'en pensez vous?J'attends vos réactions!^^