13 titres sont présent sur Random Access Memories, le groupe de robots a donc fait un petit descriptif de chaque morceau pour le compte du Nouvel Obs.


Give Life Back to Music

« Une des ambitions de ce disque est d’apporter à la fois quelque chose de léger et d’élégant. Ici, c’est John Robinson Jr qui joue de la batterie. Il était présent sur « Off The Wall », l’album de Michael Jackson. Ce qui est fantastique dans une performance comme la sienne, c’est l’infinité des nuances possibles : quelque chose dont nous n’avions pas l’habitude avec la programmation électronique… Les disques produits par Quincy Jones nous ont toujours fascinés par leur précision ultime qui n’a jamais été atteinte par quelque technologie que ce soit. C’est un peu la différence fondamentale entre « Thriller » et « Bad ». Dans ce dernier, les titres sont d’un très haut niveau, mais les performances y sont moins nuancées. »

The Game of Love

« Nous chantons avec des vocoders. À une époque où les voix humaines sont traitées pour devenir robotiques, nous avons trouvé excitant de rendre une voix robotique la plus humaine possible. L’idée d’une intelligence artificielle qui se rapproche de l’homme… Une émotion de quelque chose qui n’est pas humain mais qui tente de l’être. »

Giorgio by Moroder

« Nous l’avons rencontré il y a plusieurs années ; il a toujours été pour nous une sorte de figure mythique, un peu mystérieuse. Son parcours personnel suit celui de la musique. L’idée nous est venue d’un morceau un peu documentaire basé sur une interview que nous avons réalisée. La voix de Giorgio Moroder a été enregistrée avec plusieurs micros de plusieurs époques différentes… Nous avons donc finalement enregistré environ trois heures d’interviews durant lesquelles il raconte sa vie de musicien. Ce morceau est une métaphore sur la liberté musicale : nous nous sommes toujours efforcés de casser les barrières entre les genres musicaux, entre le bon et le mauvais goût, les trucs branchés et non branchés. Giorgio est un peu un modèle du genre. Il naît dans une petite ville de province, débute la musique dans les lounges d’hôtel, fait les premières parties de Johnny Hallyday, se met à faire des trucs de rock progressif. L’entendre dire, à 72 ans, « ah, j’ai fait de la musique électronique il y a quarante ans », c’est fascinant. »

Within

« Gonzales joue du piano sur ce morceau. C’est un ami et un super pianiste, un des meilleurs musiciens de sa génération. « Within » est un des premiers morceaux que nous avons enregistrés. Il est très minimal : un peu de section rythmique, une basse, un piano. Créer l’essentiel avec très peu de choses, voilà l’idée derrière ce titre. »

Instant Crush

« Julian Casablancas des Strokes le chante. Nous sommes tous les deux super fans et nous avons appris qu’il voulait nous rencontrer. On avait cette démo qui traînait, il est venu, il a écouté et il était à fond ! Il a une sorte de don. Nous, à la base, on adore le rock et le concept du groupe de rock, mais il y a eu tellement de choses fortes que l’émergence d’une nouvelle voix à un moment donné était devenue difficile. Récemment, The Strokes et MGMT – avec des dimensions et des sensibilités différentes – y sont parvenus. Julian a un côté punk rock, une portée émotionnelle hyper forte dans ses mélodies. Il était important de l’avoir sur cet album, de nous sentir entourés de nos contemporains. »

Lose Yourself to Dance

« Ce morceau est la définition la plus simple de notre envie : un album très travaillé et très simple en même temps, avec un axe basse, batterie, guitare – et les robots ! C’est l’inverse de quelque chose de surproduit. Notre fantasme, c’était de refaire de la musique de danse avec de la batterie… L’enregistrer de cette façon-là nous a apporté une énorme satisfaction : nous sommes fiers que ce soit une vraie batterie sur l’album et pas une boîte à rythmes. Il y a deux batteurs sur le disque : John Robinson Jr, qui détient le record du batteur le plus enregistré du monde, et Omar Hakim, qui a commencé avec Stevie Wonder à 16 ans… »

Touch

« Ce morceau est le nœud de l’album. Il est le point de départ de tout le disque qui tient à la rencontre avec Paul Williams. Un ingénieur du son que nous connaissons nous l’a présenté. Paul Williams [compositeur de musique de films, notamment de « Phantom of the Paradise » et acteur] nous a rendu visite en studio. De cette rencontre est né quelque chose de très cinématographique, de très narratif. « Touch » définit bien l’aspect psychédélique de « Random Access Memories ». Ce morceau compte 250 pistes, c’est donc le plus compliqué, le plus fou. »

Get Lucky

« Pharrell Williams chante sur ce morceau : il était naturel de l’inviter sur notre album. C’est un performer-né, complet, qui dégage beaucoup d’élégance. Il n’a pas toujours eu l’occasion de montrer qu’il pouvait être un excellent chanteur, alors que l’on peut l’inscrire dans le panthéon des performers mythiques. Il n’existe pas de ligne imaginaire qui séparerait les grands artistes du passé et ceux d’aujourd’hui qui seraient tous moins bons qu’avant. Nous voulions donner l’impression d’être dans une capsule, en studio, coupés du monde. On peut se croire en 1978, mais notre idée est de faire voyager cette musique dans le présent et dans le futur, voir ce qui se passe et observer si cet enthousiasme est communicatif. »

Beyond

« Un autre morceau fait avec Paul Williams qui en a écrit les paroles. C’est une chanson hyper cosmique avec des paroles très poétiques et très pures. Nous avons beaucoup discuté avec Paul Williams de la direction de ce disque, et c’était intéressant qu’il puisse mettre des mots sur nos idées. »

Motherboard

« Un morceau futuriste, qui pourrait être de l’an 4000… »

Fragments of Time

« Nos retrouvailles avec Todd Edwards [compositeur de house] après « Discovery. »

Doin’ it Right

« La voix angélique est celle de Panda Bear [du groupe Animal Collective]. Nous adorons ce qu’il fait en solo, autant que l’approche de son groupe. Ce morceau – le seul morceau électronique de l’album – est le dernier enregistré. Il en résulte une sorte de décontraction. Sans doute le titre à la fois le plus futuriste et le plus contemporain. »

Contact

« Un morceau réalisé avec DJ Falcon et une voix enregistrée lors de la dernière mission Apollo 17 de la Nasa : c’est celle du capitaine Eugene Cernan, le dernier homme à être allé sur la Lune. C’est une voix qui vient littéralement de l’espace. Et ce qu’elle raconte se passe de commentaires… »