IGNUS 10/10
Traduction : Mina the Hollower s'insinuera dans votre esprit et y installera sa petite maison douillette. Impossible de décrocher : des indices sur des énigmes non résolues me viennent à l'esprit avant de dormir ; un coin inaccessible, où je ne m'aventure jamais, m'attire irrésistiblement chaque fois que je passe devant en allant faire mes courses à Ossex ; les calculs me disent qu'il me suffirait d'un seul bon endroit pour farmer et maximiser ma puissance d'attaque, et ensuite je pourrais enfin vaincre ce boss secret qui m'a mis KO. Mina atteint les mêmes sommets, tant en termes d'action que de style, que ses inspirations prestigieuses – Zelda, Castlevania et les RPG de FromSoftware – et ce, avec des ressources bien moindres. Même si vous n'avez joué qu'à Breath of the Wild et Elden Ring, ne vous laissez pas tromper par son look rétro : Mina the Hollower comblera vos attentes, avec un monde ouvert regorgeant de mystères à percer et un système de combat dynamique et ingénieux dont je ne me lasse pas. C'est un jeu immense dans un format compact, un véritable chef-d'œuvre d'aventure.

JVFrance 95%
Avec ce nouvel univers, Yacht Club Games confirme de nouveau son amour pour les styles de jeux rétro et le pixel art. Si Shovel Knight était son Mario-like, alors Mina The Hollower est bien son Zelda-like. On y retrouve en effet tout le charme qui avait fait le succès de ces titres, mais avec un confort sans commune mesure grâce aux possibilités techniques modernes. Mina The Hollower est un jeu qui pourrait convenir à tous les types de joueurs, que vous soyez un vieux routard qui ne jure que par l’époque 8 bits, ou un jeune joueur n’ayant jamais touché à une Game Boy Color de sa vie, mais curieux de découvrir le charme de cette époque révolue. À la manière des autres jeux du studio, Mina The Hollower possède le potentiel pour se frayer une place parmi les œuvres cultes du jeu indépendant grâce à son univers, son gameplay et sa musique, même s’il faut admettre qu’il s’agit toujours d’un titre destiné à un public très ciblé.

NoisyPixel 9,5/10
Traduction : Mina the Hollower est un jeu d'action-aventure magistralement conçu qui surpasse avec brio les attentes immenses suscitées par la suite tant attendue de Shovel Knight, développée par Yacht Club Games. Alliant des donjons exigeants, des combats jouissifs, une exploration gratifiante et des énigmes environnementales ingénieuses, le jeu incite constamment les joueurs à s'immerger dans son univers riche et complexe. Si son scénario est étonnamment discret et que quelques problèmes de netteté visuelle viennent parfois perturber le rythme, chaque système de jeu se révèle pertinent, soigné et profondément satisfaisant. Mina the Hollower s'impose comme l'un des meilleurs jeux rétro de ces dernières années et une réalisation majeure pour le studio.

IGNFrance 9/10
On voulait garder le test court, mais c’est raté (NdRC : oui enfin c'est pas un roman non plus hein). D’autant que certains, vu la longueur du pavé, verront sûrement comme un affront le fait que pas une fois dans ce fatras, ne soient mentionnés l’ère des anciens Zelda. La raison est assez simple, votre (relativement jeune) serviteur n’était pas là pour la voir. Pourtant, par sa direction artistique, le fonctionnement de son monde et son gameplay, Mina The Hollower recrée toute la magie de ce moment du jeu vidéo, et la porte aux standards actuels. Une aventure qui a réussi me rendre presque nostalgique d’une époque que je n’ai pas vécu. Et le fait que j’ai autant apprécié explorer l’île de Ténébrande, malgré les quelques doléances de difficulté et de jouabilité, prouve que Mina The Hollower n’est pas qu’une remarquable lettre d’amour à un genre, c’en est aussi une formidable porte d’entrée.

Gamespot 9/10
Traduction : Je suis admiratif de la création de Yacht Club Games. Mina the Hollower est un jeu si ambitieux, dense et tentaculaire qu'il est difficile de croire qu'il tienne dans un format aussi modeste. Il transcende le simple hommage ou le clin d'œil au passé pour devenir une œuvre nouvelle, originale, inventive et passionnante. Shovel Knight a été un premier succès amplement mérité pour Yacht Club. Mina the Hollower est peut-être son chef-d'œuvre.

GamesRadar 4,5/5
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

GameInformer 8,75/10
Traduction : Mina the Hollower est l'un des meilleurs jeux indépendants auxquels j'ai joué depuis très longtemps. Il emprunte des idées familières à Zelda, Dark Souls et à une multitude d'autres titres pour créer son propre univers, offrant une liberté de choix et une variété infinies dans la manière d'explorer son monde. C'est un hommage original aux jeux classiques qui surpasse souvent la qualité des titres qui l'ont inspiré.

Millenium 85%
Loin d'être parfait, Mina the Hollower reste un titre particulièrement satisfaisant, mêlant habilement Zelda 2D, souls-like et mécaniques originales, le tout dans une esthétique GameBoy Color qui va faire fondre le coeur des nostalgiques. On pourra lui reprocher quelques soucis de collision et des choix de game design étranges, mais rien de suffisant pour entacher une expérience solide de A à Z.

Gamekult 8/10
Curieuse expérience que celle de Mina The Hollower : malgré l'évidente maîtrise globale de l'équipe de développement dans des aspects aussi majeurs que le level design, les systèmes ou la direction artistique, Yacht Club Game se perd parfois sur quelques décisions de design à la limite du sadisme, qui entâchent à terme le rythme global de l'expérience. Ce zèle dans la malice ne saurait malgré tout être sanctionné outre mesure, tant la tentative transpire à la fois la passion et la maestria d'une équipe généreuse dans le partage de son savoir-faire. Mina, au même titre que Shovel Knight auparavant, a certainement de quoi faire bouger les lignes du genre qu'il souhaite émuler ou, à défaut, offrir une remarquable vingtaine d'heures d'amusements, de pestages intempestifs et d'émerveillements épars.

Jdg 9,5/10
007 : First Light est le grand jeu James Bond qu'on nous avait promis et il coche même toutes les cases pour être un sérieux candidat au jeu de l'année. C'est simple : toute l'essence des films et du personnage de 007 est là, distillée pendant une vingtaine d'heures et une histoire à l'image des longs-métrages, mêlant romance, bravoure, trahison, drame et rebondissements. Le gameplay est agréable à prendre en main, le jeu dispose d'une rejouabilité certaine et propose suffisamment de challenges pour apprécier ses plus grands passages, et ils sont nombreux. L'exercice était périlleux, à savoir reprendre le gameplay d'Hitman et l'adapter à Bond, mais les équipes d'IO Interactive ont relevé le défi haut la main. Daniel Craig a marqué le renouveau de la franchise au cinéma. 007 : First Light est bien parti pour succéder dans les coeurs à GoldenEye et offre enfin à Bond, le grand jeu vidéo qu'il méritait.

IGNFrance 9/10
James Bond est de retour, dans ce qu’il propose de meilleur, de plus abouti et de plus immersif jusqu’à présent, et le tout, sans s’appuyer sur un film déjà existant et en réécrivant son histoire et ses débuts. L’expérience visuelle est folle, techniquement le jeu est à la hauteur et le gameplay proposé est si addictif qu’on y retourne sans sourciller. Du bon, du très, très bon même. On a longtemps hésité à mettre 10 et on ne l’a pas fait. D’abord parce que l’intelligence artificielle dans le jeu souffre des mêmes maux que beaucoup d’autres jeux d’infiltration avant elle : une propension à ne pas toujours voir ce qui se passe à deux mètres d’elle et à ne pas entendre un collègue gémir de douleur, alors qu’elle réagit vraiment bien une fois qu’elle soupçonne votre présence sur les lieux. Elle ne se contente pas de vous chercher dans une zone mais n’hésite pas à aller jusqu’à vous débusquer, ce qui, évidemment, peut se révéler utile dans certains cas et complexe dans d’autres. Ensuite, le jeu n’a pas la même finition graphique selon le support. Sublime et intestable sur PC et PS5 Pro, il est un peu moins beau sur PS5 classique et demandera probablement aux joueurs de faire un choix entre Qualité et Performance. On vous rassure : le jeu reste quoi qu’il arrive magnifique mais il y a tout de même un gap entre les plateformes, avec une optimisation forcément plus poussée sur PC, à condition d’avoir la carte graphique qui va avec. Enfin, on chipotera ou pas mais on aurait aimé encore plus de phases en véhicule. Parce que conduire une Aston Martin de collection, un bateau, un camion poubelle, ou une Jaguar sur les hauteurs slovaques, ça a son charme et ce dernier opère à chaque fois. Parce qu’il faudra attendre la sortie du jeu et l’arrivée prochaine du mode Protocole Valhalla dans le simulateur, pour pouvoir conduire l’Aston Martin Valhalla, véritable bijou de voiture à la modélisation sidérante. Aston Martin au volant, Omega pour ce qui est du poignet, Bond est, comme dans les films, bien au fait des marques partenaires et super bien équipé. Et bien parti pour disputer le titre de jeu de l’année, aussi.

Gameblog 9/10
Après 12 ans d’absence, 007 First Light offre donc à James Bond un retour fracassant dans le petit monde du jeu vidéo. S’il ne révolutionnera pas l’industrie comme l’a fait GoldenEye en son temps, on a sans conteste droit ici à l’une des meilleures expériences vidéoludiques de tous les temps dans la peau de l’espion culte. IO Interactive a autant su adapter son savoir-faire issu des jeux Hitman que de proposer un gameplay pêchu et spectaculaire ponctuant de manière haletante un scénario qui n’a pas à rougir des films autour du personnage imaginé par Ian Fleming. Une première lumière éclatante au service de sa Majesté, et on lui souhaite un avenir tout aussi brillant, si les circonstances le permettent.

ActuGaming 9/10
Il a été très difficile de noter 007 First Light tant le titre va forcément déclencher des vagues de haine ridicules et exaspérantes entre le système de DRM Denuvo et un certain caméo qui font polémique. Mais bref, oublions ces détails et prenons juste 007 First Light en tant que jeu. Très franchement, nous avons là un prétendant à notre sens au GOTY avec ce titre pop corn et cinématographique qui a su nous séduire. Le titre d’IO Interactive parvient en plus de délivrer une histoire passionnante, surprenante et captivante de bout en bout, un gameplay très généreux et au rythme soutenu. Le titre regorge même d’inventivités à chaque phases de jeu et ce mélange de Watch Dogs, Uncharted et Hitman pour certains niveaux, donne lieu à une jouabilité vachement riche dans sa proposition. Tout n’est évidemment pas parfait car le titre se dote d’écueils avec quelques bugs, une IA très capricieuse et quelques angles de caméras qui gâchent le corps à corps pourtant jouissif, mais qu’importe, nous avons là l’un des meilleurs jeux James Bond depuis des décennies. Mais avant tout, 007 First Light est aussi un titre solo qui, on l’espère, fera du bien à l’industrie qui n’avait plus vraiment de jeux de cette trempe depuis un petit moment.

Gamergen 18/20
Au final, 007 First Light est une énorme surprise en 2026. IO Interactive semble comprendre profondément ce qui rend James Bond aussi iconique depuis des décennie, à savoir le mélange entre élégance, danger, gadgets improbables, humour léger et action démesurée. Le studio ne révolutionne peut-être pas totalement le genre, mais il affine suffisamment sa formule pour créer une aventure extrêmement séduisante. Entre ses environnements magnifiques, ses missions variées, son approche plus humaine du personnage et son énorme respect de la licence, le titre donne clairement envie de replonger dans cet univers d’espionnage. Et honnêtement... comment ne pas craquer pour cette ambiance décalée où nous pilotons, par exemple, un camion-poubelle à travers un centre commercial avant qu’un thème orchestral ne hurle dans les oreilles ? Voilà exactement le genre de folie que nous attendions d’un jeu James Bond.

JV 17/20
Au final, 007 First Light ne surpasse pas son statut d'aptation grand public mais remplit clairement son contrat. Le titre suit rigoureusement un script bien rythmé, nous en met plein les yeux par les décors qu'il présente et nous divertit par l'aiguisage de ses dialogues. On aurait évidemment aimé, pour un jeu vidéo moderne, plus de folies en termes de gameplay et un peu plus de profondeur mécanique. On peut légitimement lui reprocher d'être trop dirigiste, mais en réalité, on lui pardonne volontiers ses errances. On se rappelle surtout qu'on a passé un excellent moment manette en main. Comme devant un bon film 007. Et en réalité, on ne lui en demandait ni plus, ni moins.

Gamekult 8/10
Avec 007 First Light, IO Interactive ne comblera pas l'estomac vide des fans d'Hitman et encore moins ceux d'Uncharted, les emprunts à ces séries étant finalement assez superficiels, mais remporte haut la main son double pari visant à livrer une super production capable de faire sensation en 2026 et à remettre James Bond sur le devant de la scène vidéoludique après une pause d'une durée inédite, le tout en autoédition, s'il vous plaît. L'alchimie de la formule reste peut-être un tantinet trop prudente et prévisible, mais la façon dont le studio danois s'est mis au diapason de tous les codes vestimentaires du AAA impose le respect et nous fait encore comprendre pourquoi le monde ne se lassera jamais du mythe de James Bond. We missed you, James.

Millenium 80%
Après tous les doutes qui ont accompagné son développement et sa direction, 007 First Light nous a agréablement surpris. Il mélange adroitement les phases de gameplay variées tout en nous offrant une expérience très cinématographique "James Bondesque". La réalisation est bonne et l'histoire est suffisamment convaincante pour le genre, si on omet les invraisemblances habituelles. La licence fait un redémarrage vidéoludique réussi et nous sommes curieux de découvrir ce que IO Interactive en fera par la suite.

Numerama 8/10
Si nous avons passé les premières heures de 007 First Light à nous sentir presque coupables de lui accorder un « 007/10 » qui aurait semblé trop indulgent au regard de ses nombreux défauts, nous avons conclu l’aventure épique proposée par IO Interactive avec un tout autre constat : au final, ce verdict serait un peu trop sévère. Porté par une mise en scène remarquable en dépit d’une réalisation vraiment irrégulière par moments, cette aventure inédite de James Bond constitue un brillant hommage au célèbre agent secret britannique, à travers un récit narrant avec brio la manière dont la recrue arrogante et immature du MI6 est devenue une légende de l’espionnage. Si les créateurs de Hitman ne maîtrisent pas totalement leur sujet en proposant un cocktail quelque peu chaotique, ne parvenant jamais à maîtriser à fond ses nombreux axes de gameplay, ce dernier fonctionne étonnamment bien et permet de nous offrir un jeu d’action-aventure prenant, dépaysant et quasiment sans égal sur sa génération. À tel point que si Uncharted vous manque depuis 10 ans, il y a fort à parier que vous y trouverez probablement le jeu dont vous avez besoin, faute de voir Nathan Drake revenir un jour sur consoles, si bien sûr vous tolérez l’absence de VF et tout un tas d’écueils maladroits qui rappellent que les œuvres de Naughty Dog ont placé la barre vraiment très haut. On espère que IO Interactive saura tirer le meilleur de cette expérience rafraîchissante dont l’industrie avait quand même pas mal besoin, et que James Bond revienne encore plus fort en tirant partie de cette promesse finalement très séduisante.

Jdg 9/10
On l'avait déjà ressenti lors de notre première prise en main sur le jeu, ce Lego Batman l'héritage du Chevalier Noir avait beaucoup de potentiel. Ce dernier nous a désormais été confirmé après un vrai temps de jeu sur le dernier bébé de TT Games. Drôle, complet, bourré de références, totalement adapté à tous et fort d'un gameplay qui a déjà fait ses preuves, ce jeu fait du bien et rend le meilleur des hommages au protecteur de Gotham. Orphelin depuis Batman : Arkham Knight d'un bon jeu dans cet univers, l'Héritage du Chevalier Noir reprend le flambeau, avec une durée de vie abyssale et un graphisme magnifique. Si on ne peut occulter un certain manque de challenge dans les combats et les énigmes et quelques scories techniques, on est tout de même face à l'une des grandes surprises de cette année 2026.

Gamergen 17/20
Entre ses combats inspirés des Arkham, son contenu gargantuesque, son Gotham magnifique et son humour LEGO toujours aussi efficace, LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir s’impose facilement comme l’un des meilleurs jeux LEGO jamais produits. Et après autant d’années d’attente pour un grand jeu Batman décalé... nous prenons clairement ce cadeau avec le sourire.

Millenium 85%
En définitif, LEGO Batman : l'Héritage du Chevalier Noir est un incontournable pour tous ceux qui aiment les jeux LEGO et l'univers de Batman. Sa générosité et son ingéniosité en récupérant ce qu'il se faisait de mieux dans la série des titres Arkham, propulse cet opus à un niveau supérieur qui le rend bien moins "simplet". La durée de vie qu'il propose et sans contestation l'une des meilleures que l'on puisse trouver dans ce type de jeux, et la variété de gameplays disponibles lui permet de se renouveler assez souvent pour ne pas faire ressentir d'ennui. Sans compter tous les événements de Bruce Wayne et du Chevalier Noir que l'on revit, ainsi que les frasques habituelles de la série LEGO, donnent à ce nouveau jeu une saveur et une identité bien particulières. Je ne peux que vous conseiller de vous lancez dessus si vous cochez les cases citées tout au long de ce Test !

Geeko 8,1/10
TT Games réussit son pari de remettre au goût du jour la franchise des LEGO avec nouveau LEGO Batman très solide. Visuellement, le jeu est superbe. C’est normal, il tourne sous l’Unreal Engine 5. Côté gameplay, c’est le monde et la nuit par rapport aux anciens épisodes. Beaucoup plus riche en possibilités, avec son open-world, le titre de TT Games s’écarte de la formule initiale et se rapproche des jeux d’action / aventure classique. Il intègre une belle diversité de séquences : courses-poursuites, combats, énigmes, affrontements de boss, et nous livre un formidable arc narratif revisité. A vrai dire, on ne s’attendait pas à un reboot si réussi. Alors non, tout n’est pas parfait, mais pour un premier essai, c’est une totale réussite.

ActuGaming 8/10
Nous pouvons être sûrs d’une chose : il s’agit là du jeu LEGO Batman ultime et surtout du meilleur jeu Batman que TT Games ait pu faire à ce jour. S’il y a pas mal de bugs qui peuvent entacher l’expérience de jeu et quelques écueils sur les personnages qui ont un mal fou à se différencier, force est de constater que LEGO Batman: L’Héritage du Chevalier Noir puise sa force dans son écriture. Rien qu’avec sa générosité dans son contenu, mais surtout sa fusion de toute la mythologie de Batman en un seul jeu qui propose une relecture efficace, drôle et condensée, le studio britannique a trouvé la bonne formule. Combinons à cela un gameplay qui repose sur des bases solides, qui se renouvelle tout en nous gratifiant d’un système de combat à la Batman Arkham qui dépote, et nous obtenons là un jeu très complet dans son ensemble, qui n’est jamais redondant. Alors certes, le jeu est facile même dans son mode le plus difficile et il y a quelques couacs d’imprécisions, mais qu’importe, LEGO Batman: L’Heritage du Chevalier Noir reste un vibrant hommage à notre Batou, et conviendra à tous les fans qui recherchaient le jeu LEGO Batman ultime.

JV 16/20
LEGO Batman l’Héritage du Chevalier Noir réussit donc parfaitement ce qu’il vise : être la somme de tout ce qu’il y a de meilleur autour de Batman. Il améliore le gameplay des Arkham, il multiplie les références aux meilleurs films Batman et il relie le tout à travers l’univers rigolo des LEGO. Le titre se paie même le luxe d’être entièrement jouable en coop et d’être hyper généreux avec un monde ouvert rempli de contenus. Ça en fait le jeu LEGO le plus ambitieux jamais sorti, et peut-être même le meilleur, osons-le ! Mais cette formule de jeu LEGO est aussi son plus gros défaut, à cause de niveaux beaucoup trop classiques, prévisibles et redondants, surtout en solo. Si vous êtes fan de Batman, que vous comptiez faire l’aventure en coop ou l’offrir à un enfant, c'est un grand oui. Mais pour ceux qui attendaient la relève des Batman Arkham, c’est un chouette moyen d’attendre, mais mieux vaut attendre de voir ce que Rocksteady réserve à l’avenir.

Gamekult 7/10
Ce LEGO Batman : L'Héritage du Chevalier Noir est une véritable lettre d'amour pour l'immense franchise de DC. Si vous êtes fans de l'homme chauve-souris, vous ne serez que comblés en retrouvant toutes ces références si emblématiques et qui ont traversé les décennies, et si vous faites partie des moins fans, alors ce jeu LEGO est un bon moyen pour découvrir l'histoire de Bruce Wayne, à la sauce LEGO, et de passer un bon moment. Contrairement aux anciens opus LEGO Batman, ce dernier propose un monde plus grand, un plus gros panel d'ennemis et de boss malgré des combats qui peuvent paraître répétitifs, et surtout, une histoire qui reprend quasiment tout de A à Z. Bref, un bon jeu à faire, avec bien évidemment, plein de quêtes annexes et de collectibles à chopper, comme tout bon jeu estampillé LEGO.

IGNFrance 7/10
LEGO Batman : L’Héritage du Chevalier Noir est un jeu confortable ; peut-être même trop. Il coche toutes les cases attendues sans jamais prendre de risques. Pire encore, il joue sur deux tableaux sans jamais pleinement satisfaire le public sur aucune de ces propositions. Les fans y trouveront sans doute leur compte, grâce notamment à la richesse de l'univers et aux nombreuses références. Mais ceux qui espéraient une évolution plus marquée de la formule risquent de rester sur leur faim. Ce nouvel épisode de LEGO Batman remplit donc son contrat avec sérieux. Accessible, généreux et fidèle à l’esprit de la licence, il offre une aventure plaisante et familière, pour le meilleur et pour le pire... Une brique de plus dans un édifice solide, mais qui aurait bien besoin d’un peu de renouveau.

Gamekult 9/10
Pas besoin de tourner autour de la question : Yoshi and the Mysterious Book est un grand Jeu, avec un J majuscule, de ces expériences qui proposent un champ d'expérimentation complet plutôt que de s'empêtrer dans une succession de règles artificielles, de pointeurs de quêtes fluorescents et de murs invisibles pour guider le joueur, faute d'une bonne ergonomie. À ce titre, Nintendo et Good-Feel renouent même intrinsèquement avec la notion de jouet. Parcourir les pages du grimoire renvoie émotionnellement à la période infantile de la découverte et de l'émerveillement, pourrait-on dire de l'éveil ; en cela, c'est probablement l'une des meilleures expériences possibles pour introduire son enfant au jeu vidéo, même si les adultes y trouveront également leur compte grâce à des séquences plus complexes qu'elles n'y paraissent et une vraie richesse de contenu à explorer au fil du temps. On ne se lasse pas de la direction artistique, et il y a toujours une nouvelle bestiole bizarre à dénicher, même quand on pense avoir déjà fait le tour de la question. Un grand Nintendo, un grand jeu, une grande expérience.

Gameblog 9/10
Yoshi and the Mysterious Book fait un bien fou. Un conte pour enfants que l'on prendra forcément plaisir à découvrir. Une histoire que l'on se verrait bien lire à nos petits, mais que l'on fera plutôt vivre tant le jeu leur est également destiné. Avec son gameplay principalement axé sur la réflexion et l'expérimentation, le jeu parlera à tout le monde et trouvera même le moyen de récompenser les erreurs et l'imprévisibilité, donnant un sentiment exaltant de progression naturelle et instinctive. Nous ne sommes finalement que de grands enfants et Yoshi and the Mysterious Book a ce don de nous le rappeler de la plus belle des manières. C'est magique, tout simplement.

GAC 8,5/10
Avec Yoshi and the Mysterious Book, Nintendo propose probablement l’un des jeux de Yoshi les plus créatifs et contemplatifs des dernières années. Sans chercher à révolutionner complètement la formule, le jeu réussit néanmoins à constamment surprendre grâce à son approche axée sur l’exploration, l’observation et les découvertes. Malgré quelques ralentissements mineurs et une difficulté plutôt accessible, cette aventure colorée déborde de personnalité et de charme du début à la fin.

BetaTesteur 8,5/10
Yoshi and the Mysterious Book ne plaira pas à tous les joueurs et est très enfantin. Son rythme très calme, sa difficulté minimaliste et son approche davantage basée sur l’observation que sur le défi risquent de diviser les amateurs de plateformes plus traditionnelles. Mais, pour ceux qui accepteront sa philosophie beaucoup plus contemplative, cette nouvelle aventure de Yoshi offre une expérience étonnamment charmante, intelligente et rafraîchissante. J’ai même l’impression qu’il s’agit ici du genre de jeu que Lynda, qui n’est pas une gameuse, se laisserait convaincre.
Grâce à son concept de bestiaire interactif, ses mécaniques d’exploration intelligentes et sa direction artistique magnifique, le jeu réussit à donner un véritable nouveau souffle à la franchise.

Jdg 8,5/10
Yoshi and the Mysterious Book est un titre ambitieux, généreux et visuellement très réussi, avec un gameplay inventif qui sait se renouveler constamment d’un niveau à l’autre. Il est plus long qu’il n’y paraît, recèle de vraies surprises pour ceux qui vont jusqu’au bout, et propose une expérience accessible à tous sans jamais sacrifier la profondeur pour les joueurs plus exigeants. Quelques niveaux au gameplay brouillon, une bande-son un peu trop répétitive et l’absence de mode co-op font légèrement tiquer, mais rien de rédhibitoire. Après Pokémon Pokopia, Yoshi and the Mysterious Book s’impose comme le prochain incontournable de la Switch 2.

ActuGaming 8/10
On s’attendait à un jeu d’expérimentation et de découvertes en lançant Yoshi and the Mysterious Book, eh bien nous avons été servis ! À tel point que l’on se prend réellement au jeu des essais infructueux et des idées les plus folles pour déclencher l’apparition d’une nouvelle découverte. Néanmoins, certains niveaux sont clairement en dessous des autres, comme certaines créatures, moins inspirées, mais la plupart des expériences et découvertes auxquelles on se frotte dans ce gigantesque bac à sable fourmillent d’idées et de créativité à toute épreuve. Le jeu tente même de sortir des sentiers battus par moments pour vous surprendre, ce qui ravira même les plus jeunes pour lesquels cette aventure est également, dans sa globalité, adaptée.

IGNFrance 8/10
Yoshi and the Mysterious Book a ce petit quelque chose qui maintient notre intérêt au fil des heures : celui de tout voir et tout comprendre, de raturer et redessiner ce mystérieux livre pour en déceler tous les secrets et les créatures qui y vivent. Les plus jeunes y verront un terrain de découverte merveilleux, tandis que les plus grands le considéreront comme un laboratoire de mécanique de jeu toujours plus rafraîchissante. Yoshi pourra combler ou frustrer, en fonction évidemment de vos attentes. Si nous aurions rêvé d'en voir toujours plus et d'être encore plus surpris par certaines mécaniques, il s'avère que Yoshi mise sur une certaine logique qui, sans révolutionner, permettra à tous de comprendre et d'agir plus facilement (en s'exclamant souvent : « Bah oui, je suis bête aussi, moi ! »). Toutefois, il s'agit d'une expérience plutôt lente et réfléchie, dont le défi n'apparaîtra qu'en cas de faible logique de votre part. En somme, il préfère séduire avec constance - et il y parvient avec une élégance toute nintendienne. Dommage que le jeu semble déjà mettre à rude épreuve la console, sans doute à cause d'un manque d'optimisation.

Gamergen 15/20
Au final, nous ressortons de cette lecture avec le sourire. Le jeu ne cherche pas à rivaliser avec les grosses productions Nintendo les plus ambitieuses, et c’est peut-être ce qui fait sa force. Il mise sur son charme, sur son univers illustré superbe et sur une mécanique de découverte qui rappelle presque un petit laboratoire de curiosités. Une aventure douce, parfois très simple, mais souvent plus inventive qu’elle n’en a l’air. Le genre de jeu qui ne fait pas de bruit en arrivant, mais qui pourrait bien devenir l’une des jolies surprises de la Switch 2.

Miillenium 75%
Doté d'un concept fort, Yoshi and the Mysterious Book n'est toutefois pas parvenu à nous convaincre pleinement. Sur les dizaines de petits niveaux du jeu, seule une poignée nous est restée en tête, la faute à de grosses redondances dans le gameplay et à des idées mal exploitées. Par contre, il convient de saluer l'originalité et la prise de risque que constitue ce nouveau titre de Good-Feel, qui devrait ravir les chasseurs de trophées et les complétistes.

JV 19/20
Le roi du monde ouvert motorisé passe la sixième au pays du soleil levant ! L’édition japonaise du festival Horizon respecte les traditions tout en laissant de la place à la modernité. Forza Horizon 6 revoit légèrement son système de progression et ajoute à son moteur des épreuves “Rush” très funs. Avec la personnalisation toujours plus poussée, les joueurs ont de quoi concrétiser toutes les folies qu'ils auraient en tête. Énorme dans son contenu, superbe graphiquement, fluide, riche dans son monde ouvert, le titre de Playground Games place la barre au sommet du Mont Fuji. Ce n’est pas seulement un Forza Horizon exceptionnel : il s'agit du meilleur, tout simplement.

Gamergen 19/20
Plus vaste, plus dense, plus intelligent dans sa progression, mais surtout infiniment plus attachant. Il y a ce petit supplément d’âme qui donne envie d’y revenir encore et encore, même sans objectif précis. Nous pensions lancer la manette pour « tester quelques courses », nous avons terminé à chercher des parkings cachés, à photographier des temples et à dépenser nos crédits dans une voiture japonaise des années 90 dont nous n’avions absolument pas besoin. Bref, la série réussit encore une fois son coup, transformer une simple session en road trip dont il devient très difficile de sortir. Si vous avez lu jusque-là, il y a de fortes chances qu’une envie étrange de démarrer un moteur virtuel vous démange déjà. Ne passez pas à côté d’une virée au Pays du Soleil-Levant !

Millenium 90%
Si l'on pourra reprocher à la série Forza Horizon de faire du sur-place, impossible de nier l'efficacité de la formule de Playground Games, à son prime dans ce sixième opus : le Japon de FH6 est sublime, dense et intéressant à parcourir. Sans forcer, il devient donc le nouveau mètre-étalon des jeux de course arcade, une place campée avant ça par Forza Horizon 5.

Jdg 8,5/10
Forza Horizon 6 est la nouvelle pépite de Playground Games. On sent la volonté d’apporter de nouvelles choses grâce à une double campagne qui se concentre d’une part sur la compétition et d’autre part sur la découverte et le voyage. Plusieurs petites nouveautés sont proposées dans les épreuves, issues de la culture du Japon. Nous retrouvons une formule toujours aussi solide, complète et efficace. Hélas, on aurait aimé plus, surtout après cinq ans d’attente. Encore une fois, on garde le sentiment d’avoir un très gros DLC avec un skin différent et on peine à se dire que nous sommes dans une vraie suite. Les passionnés de la saga s’y retrouveront et prendront encore une fois un énorme plaisir, tandis que ceux qui avaient déjà du mal avec les précédents risquent une nouvelle fois de passer leur chemin.

Gamekult 8/10
Forza Horizon 6 est l'apex de la formule inaugurée il y a 14 ans. Si vous êtes réfractaire au modèle de Playground Games, ce n'est pas cet épisode qui vous fera changer d'avis. Mais pour tous les autres, pour ceux qui ont la moindre appétence pour l'arcade, le Japon et les jeux de course monde ouvert, c'est un indispensable absolu. C'est, sans conteste, le meilleur jeu de la saga Forza. Il enterre la concurrence (très moyenne depuis des années, admettons-le) par sa générosité, roule sur le cadavre de la monotonie et nous offre enfin le Japon de nos fantasmes avec une maestria technique insolente. Le roi est de retour, et il a un mecha dans son rétroviseur.

IGN France 8/10
Il est très agréable de constater que la série ronronne, mais que cet épisode monte les potards partout où c'est pertinent : le sixième Forza Horizon a une identité visuelle et sonore encore plus marquée, et c'est heureux. L'accent et les moyens ont été mis pour transporter le joueur avec deux atouts - le bon son et une carte variée, vecteurs pour parler à un très grand public sans aller dans le trop niche ou le trop performatif. Le contenu se repose grandement sur les fondations établies par les épisodes précédents - pléthore d'activités, de customisation, de bagnoles et d'option multijoueurs pour devenir un jeu immédiatement agréable qui durera plusieurs années de DLCs. Pour les bolideurs du Japon, et tous les autres !

GAC 8/10
Forza Horizon 6 reste un excellent jeu de course. Il est beau, fluide, accessible et propose une quantité de contenu impressionnante. D’ailleurs, les modes en ligne sont efficaces et le nouveau menu permet d’y accéder beaucoup plus facilement. Cependant, le titre donne aussi l’impression de jouer une carte trop sécuritaire en s’appuyant fortement sur les bases établies par ses prédécesseurs. Pour un nouveau joueur, c’est une porte d’entrée idéale dans la franchise. Pour les habitués, c’est un retour en terrain connu, avec quelques détours intéressants, mais sans véritable surprise.

DualShockers 8/10
Traduction : Moomintroll : Winter’s Warmth remplit parfaitement son rôle : dénoncer l'injustice même de l'hiver. Le jeu invite à la réflexion sur l'angoisse existentielle, l'amour de l'être aimé, les corvées et la beauté de la vie en général. Si certaines commandes et mécaniques auraient pu être mieux expliquées, il n'en reste pas moins un excellent jeu enneigé et chaleureux qui apporte un peu de fraîcheur à un genre saturé de jeux de ferme.

TheSixthAxis 8/10
Traduction : Moomintroll : Winter’s Warmth est un jeu charmant. Il propose des quêtes amusantes dans des environnements soignés, avec en prime le plaisir de se frayer un chemin dans la neige.

IGNFrance 7/10
Petit jeu pour petits - et grands - Moomintroll respecte infiniment son public avec une réalisation soignée, digne du bel univers de Tove Jansson. Plus profond qu'attendu dans son écriture qui n'élude pas les aspects les plus sombres de son sujet, il propulse un gameplay simple et parfois un peu répétitif, mais au flow tel qu'il n'a pas le temps d'ennuyer pour ses quelques heures. Parfait pour les kids et les fans de cet univers doucereux, ici adapté avec tendresse. Le scope n'est pas bien grand, mais il est utilisé avec pertinence. Manque un peu de polish technique qui viendra, sans doute, très vite.

NoisyPixel 9,5/10
Traduction : OPUS : Prism Peak est une aventure narrative réfléchie et émotionnellement ancrée qui utilise la photographie à la fois comme mécanique de jeu et prisme thématique. On y suit un protagoniste adulte désabusé dans un voyage surréaliste entre souvenirs, regrets et connexions. Si son rythme lent et sa narration dense récompensent les joueurs prenant le temps d'explorer, certains choix de design créent des frictions quant à la clarté de la progression et au sentiment d'urgence.

XBoxMag 9/10
OPUS: Prism Peak est une pure merveille et assurément la plus belle production du studio Sigono. En dépit de quelques défauts, notamment techniques, l'expérience de jeu proposée reste maitrisée, avec un gameplay autour de l'appareil photo qui évolue au fil de l'aventure. Mais ce que l'on retient surtout, c'est la puissance de sa narration et sa capacité à nous plonger dans un voyage émotionnel profond. On s'identifie finalement assez vite à Eugène, dont les flashbacks offrent des instants de vie sincères et poignants. Si vous aimez les films de Makoto Shinkai, et dans une moindre mesure ceux du studio Ghibli, OPUS: Prism Peak est une pépite incontournable qui ne vous laissera pas insensible.

DualShockers 8,5/10
Traduction : OPUS : Prism Peak donne l'impression d'être l'un de ces rares titres qui continuent de vous habiter silencieusement bien après le générique de fin. C'est un jeu qui exige de la patience, demande de l'attention et frustre parfois par son rythme et son manque de commodité, mais il y a une intention claire derrière tout cela. Chaque mécanique, chaque interaction silencieuse, chaque photographie renvoie à une histoire de mémoire, de regret et de paix faite avec ce qui subsiste. Cela ne résonnera pas de la même manière pour tout le monde, et le jeu n'est certainement pas conçu pour des sessions précipitées ; mais si vous vous laissez porter par lui, le voyage de découverte de soi d'Eugene a quelque chose d'indéniablement touchant. Et lorsqu'il atteint sa dernière ligne droite, Prism Peak devient un jeu qui vous serre la poitrine par tous ses moments d'adorabilité, de sincérité et d'empathie entre ses personnages.

IGNFrance 8/10
La qualité de l'écriture pour vous torturer intérieurement est vraiment impressionnante au fur et à mesure qu'Opus : Prism Peak se déroule, avec un final dévasteur. D'autant plus que la traduction un peu brute vers le français nous fait perdre des subtilités et de la musicalité au passage - je n'ose imaginer l'impact de la version originale. Le début un peu confus laisse place à une langueur efficace qui vous travaille au corps, quoique je suppose que ça dépendra soit de votre empathie avec ce quarantenaire paumé, soit de votre propre expérience accumulée en regrets et haine de soi. Un peu plus de facilités pour retenter et compléter l'aventure n'aurait pas été de trop aussi, vu qu'elle donne envie de recommencer pour aller au fond de l'histoire et débloquer toutes ses fins et secrets. Tout comme elle rend curieux des autres titres du studio (mais c'est un autre sujet).

Geeko 7,8/10
OPUS: Prism Peak confirme le savoir-faire narratif de SIGONO et offre une expérience contemplative sincère, portée par une direction artistique enchanteresse rappelant les plus belles productions Ghibli et une bande-son qui touche juste à chaque instant. Pourtant, le titre peine à convaincre pleinement en raison d’une accumulation de mécaniques qui finit par noyer le joueur, d’un rythme volontairement lent qui peut frustrer, et de lacunes difficilement excusables comme l’absence de VF, l’impossibilité de passer les cinématiques ou encore le manque de sauvegarde manuelle. Un jeu indépendant attachant et ambitieux, mais dont les aspérités empêchent de profiter pleinement de sa magie.​​​​​​​​​​​​​​​​

GAC 9,5/10
Si cela n’avait pas été compris jusqu’à maintenant, cela sera dit plus clairement ici : Saros est, jusqu’à ce jour, le meilleur jeu de 2026. On parle d’un jeu qui est beaucoup plus facile d’approche pour les novices du genre. D’un scénario plus étoffé que leur œuvre précédente. De nouveautés qui élèvent le jeu vers les plus hautes stratosphères. Et finalement, d’une durée de vie propre au rythme de chacun (mais tout de même plus que respectable pour les plus expérimentés). Saros vient améliorer et même transformer le genre. Peu peuvent se targuer de cet exploit.

Gamekult 9/10
Est-ce que Saros va plaire à tout le monde ? Probablement pas et si vous n'avez pas apprécié le gameplay de Returnal, celui-ci ne vous accrochera pas davantage tant il repose sur le même squelette. Cela étant dit, Housemarque a fait un tel travail sur la gestion de la difficulté qu'on ne peut que saluer une réponse aussi pointue aux critiques qui avaient été faites au studio. Sur son gameplay, Saros se tient admirablement bien malgré ses minuscules points faibles et l'ensemble est d'une cohérence totale, que ce soit dans les ennemis, les biomes et leurs variations ou les nombreuses mécaniques et armes qui viennent densifier l'ensemble tout le long de l'aventure. Ajoutez à cela une histoire prenante, avec une allégorie beaucoup moins cryptique, et donc beaucoup plus captivante, et vous avez devant vous le haut du panier de la PlayStation 5. De mon côté, c'est en tout cas la meilleure exclusivité de la console et il n'en sera jamais désinstallé.

JVFRance 90%
On aimerait vous dire que Saros est une bonne surprise, mais le fait est qu’on l’attendait au tournant après l’excellent Returnal. Le jeu prend le parti de choix radicaux, tant en matière de gameplay qu’en matière de direction artistique. On le remarque dès que les premières pistes gutturales viennent caresser nos tympans et que la violence des affrontements fait rage, un cocktail d’action fulgurant qui vient souligner une technique implacable. On aurait quand même apprécié que le jeu joue la carte de l’accessibilité à fond avec les Modificateurs Carcosiens dès le début de l’aventure. Et surtout, un endgame qui fasse la part belle à la rejouabilité, sans avoir à attendre une potentielle mise à jour. Une fois passées ces frustrations, difficile de ne pas avoir envie d’y retourner, simplement pour le plaisir de jouer à ce qui est déjà l’un des meilleurs jeux de l’année. Un jeu explosif à consommer sans modération.

Jdg 9/10
Digne héritier de Returnal, le nouveau bébé de Housemarque coche toutes les bonnes cases. Corrigeant les défauts de son prédécesseur, il n'en est pas exempt lui-même. Mais le gameplay est si efficacement construit qu'il est facile de s'y perdre pendant des heures. Parfois nerveux, toujours addictif et jamais injuste, Saros a le pouvoir de devenir inarrêtable. Tous les éléments sont là pour invoquer notre désir de challenge le plus profond, ce qui en fait un sérieux concurrent au GOTY de cette année.

IGNFRance 9/10
Saros est un jeu qui déroute autant qu’il fascine, un titre qui semble constamment tiraillé entre l’héritage exigeant de Returnal et une volonté presque opposée de s’ouvrir, de lisser, de rendre l’expérience plus accessible sans jamais totalement assumer cette transition. Housemarque signe ici une œuvre profondément maîtrisée sur le plan technique et artistique, portée par une direction visuelle marquante, dérangeante et habitée, ainsi qu’un gameplay toujours aussi précis, nerveux et grisant manette en main. Mais derrière cette façade solide, Saros peine à trouver un équilibre. Son récit, volontairement opaque, finit par perdre le joueur avant de mieux le rattraper dans un endgame aussi brillant que frustrant tant il arrive tard, comme une récompense réservée à ceux qui auront accepté de s’accrocher. Son système d’éclipse, idée brillante sur le papier, incarne parfaitement cette dualité entre ambition et exécution incomplète, offrant des fulgurances avant de s’éteindre progressivement. Et surtout, là où Returnal imposait le respect par sa rigueur et son exigence, Saros surprend par sa facilité, presque déroutante, notamment dans ses affrontements de boss qui manquent cruellement d’intensité et d’apprentissage. Reste alors un jeu paradoxal, passionnant dans ses sensations, envoûtant dans son esthétique, mais frustrant dans ses choix, qui donne parfois l’impression d’avoir été retenu au moment d’aller au bout de ses idées. Une expérience marquante, imparfaite, mais suffisamment habitée pour laisser une empreinte durable chez ceux qui accepteront de s’y perdre.

ActuGaming 9/10
S’il serait trop réducteur de résumer Saros à une suite de Returnal qui ne dit pas son nom, difficile de dissocier pleinement l’un de l’autre au moment d’apprécier le nouveau venu issu du travail d’Housemarque. Sentant bien qu’ils tenaient une recette particulièrement solide en nous livrant les aventures de Selene Vassos, le studio finlandais n’a fait que la bonifier pour mettre en scène celles d’Arjun Devraj. Toujours aussi cryptique, précis, dynamique et jouissif, le mélange entre une science du shooter arcade encore plus affinée, un thriller sci-fi encore une fois prenant, la redoutable addictivité de sa composante roguelite et ce dépaysement carcosien livre une expérience à nouveau intense et mémorable. Saros se paye même le luxe de corriger quelques soucis de son prédécesseur, dont en tête une difficulté bien plus personnalisable, ce qui devrait rassembler la partie hardcore du public et celle moins acharnée. On frôlerait presque le sans-faute sans l’absence cassante de raisons suffisamment concrètes pour continuer à arpenter la planète passé l’histoire définitivement terminée, ce qu’un éventuel DLC pourrait corriger. Il n’empêche que l’on reste soufflé devant cette véritable pépite que tout propriétaire d’une PS5 en quête d’un gameplay d’exception se doit, a minima, de tester.

JV 18/20
Saros n’est pas qu’un successeur de Returnal : c’est son évolution brute. En plaçant l’absorption de projectiles au cœur du jeu, Housemarque signe un shooter viscéral où l'agressivité est récompensée. Si l’aspect roguelite manque parfois de variété et de folie dans son arsenal, l’utilisation de la DualSense de la PS5 offre un shoot de dopamine inégalé. Plus accessible mais toujours exigeant, c’est une pépite incontournable pour les amateurs qui n’a pas son équivalent dans les jeux de tir.

GameWave 9/10
Saros s’impose comme une évolution ambitieuse et maîtrisée de la formule de Returnal. Housemarque a su conserver l’intensité et la précision qui font sa réputation, tout en rendant l’expérience plus lisible, plus narrative et globalement moins frustrante pour les nouveaux venus.
On pourra lui reprocher de ne pas suffisamment s’émanciper de son aîné et de peiner parfois à trouver le juste équilibre entre nouveautés et améliorations. Pour autant, le titre donne envie d’y revenir, et c’est bien là l’essentiel.
La progression permanente, le hub vivant et la mécanique de seconde chance constituent un filet de sécurité appréciable. Mais il ne faut pas s’y tromper. Malgré une accessibilité revue à la hausse, Saros reste une expérience exigeante, qui s’adresse avant tout à ceux qui acceptent l’échec comme moteur de progression.
Les joueurs les plus aguerris pourront peut-être regretter un niveau de difficulté légèrement en retrait, mais cela ne remet pas en cause l’essentiel. Une proposition solide, prenante et toujours aussi grisante manette en main.

Numerama 9/10
Développé par Housemarque, qui maîtrise tellement bien l’école du gameplay, Returnal était l’un des meilleurs jeux du catalogue de la PS5. Saros, sa suite spirituelle, est une véritable masterclass, une version 2.0 qui gomme tout ce qui a été reproché à Returnal pour aboutir à une formule proche de la perfection. Plus beau, doté d’une meilleure narration, moins frustrant, Saros surclasse son aîné. Surtout, Saros profite des fondations de son prédécesseur en termes de gameplay. En résulte un jeu d’action aux sensations incroyablement satisfaisantes, tant dans les phases de tir pures que dans les quelques séquences de voltige. Saros reste un pur plaisir à jouer, un modèle d’exploitation de la DualSense et une vraie claque artistique. Bravo Housemarque !

Millenium 85%
Plus accessible que Returnal, Saros n'en reste pas moins une sacrée claque de gameplay. Son univers trop cryptique laissera probablement de nombreux joueurs sur le carreau et la rejouabilité propre aux roguelites n'est pas forcément là, mais il sait se faire pardonner, en enchainant les boss marquants et les nouvelles façons d'exploiter les capacités d'Arjun. Comme pour le précédent jeu de Housemarque, on est sans conteste face à l'une des meilleures exclusivités PS5.

Betatesteur 8,5/10
Tomodachi Life: Living the Dream n’est pas un jeu universel, il est très niche. Il faut plutôt le voir comme une expérience très particulière qui s’adresse à ceux qui apprécient les systèmes émergents, les situations imprévisibles et les expériences qui s’intègrent doucement dans le quotidien sans jamais chercher à forcer un rythme précis. C’est une oeuvre étrange, une petite bête attachante et souvent hilarante, qui fonctionne mieux lorsqu’on la consomme par petites sessions régulières plutôt que dans une approche traditionnelle du jeu vidéo où on veut y jouer pendant de longues heures.

Gameblog 8/10
Tomodachi Life Une vie de rêve sera bien l’une des sorties incontournables de ce printemps. En faisant revenir cette licence unique sur Nintendo Switch, Big N nous rappelle combien les Mii ont un pouvoir comique puissant et inégalé. Plus encore, Nintendo nous offre une véritable parenthèse de légèreté qui, comme Animal Crossing New Horizons en son temps, permet d'échapper à une réalité particulièrement anxiogène. Même si la proposition ne pourra pas plaire à tout le monde tant elle se démarque dans son identité, elle sera au contraire le théâtre privilégié de toutes celles et ceux qui ont envie de s’octroyer de petites sessions de jeu sans prise de tête et pleine de surprises.

Millenium 80%
Taillé pour un public de 7 à 77 ans, Tomodachi Life : Une Vie de Rêve est un titre décalé, au concept original et au capital sympathie indéniable. Plus complet et prenant que son prédécesseur sur 3DS, cette simulation de vie singulière allie situations absurdes et haut degré de personnalisation. Et même si la lassitude pointe rapidement le bout de son nez, on finit toujours par revenir voir comment se portent nos Mii.

JV 14/20
Tomodachi Life n’attend rien de plus de nous que nous le picorions comme une petite boîte de nuggets. C’est le side que vous commandez dans un fast-food quand il vous reste un petit creux après le burger. Malheureusement, vous réalisez bien trop tard que l’employé a oublié de mettre cedit burger dans la commande (vous savez très bien de quoi je parle). Vous allez donc devoir vous contenter de cette petite entrée.
Les ajouts apportés à l’épisode 3DS sont bienvenus, la personnalisation est fabuleuse, l’éditeur de Mii constitue un classique en tant que tel. Mais Tomodachi Life : Une Vie de rêve n’est pas un chef-d'œuvre de la simulation de vie. Toutefois, c’est probablement la plus drôle du genre. Si vous cherchez un titre pour vous investir des centaines d'heures, vous risquez de trouver l'île bien déserte. Mais si vous avez besoin de voir de temps en temps votre patron en costume d'œuf pour oublier vos mails en retard, alors l'expérience vaut le détour.

GameWave 7/10
Tomodachi Life : Une vie de rêve est une suite généreuse qui ravira les fans de la première heure et tous ceux qui aiment créer, personnaliser et observer. Nintendo a livré une formule enrichie, avec plus de liberté et de contenu que jamais.
Mais le titre reste une expérience de niche qui demande d'en accepter la logique propre. On attend beaucoup, on subit souvent le rythme imposé, et la lassitude finit par pointer pour qui espère un engagement plus actif. Pour le public casual en quête d'une simulation légère à ouvrir par petites touches, l'île a tout pour séduire sur la durée. Pour les autres, le charme risque de s'émousser plus vite que prévu.

GAC 6,5/10
En conclusion, Tomodachi Life: Living the Dream demeure une expérience aussi unique qu’imprévisible, qui brille davantage par les histoires qu’elle génère que par sa profondeur de jeu. Plus riche et mieux structurée que ses prédécesseurs, cette nouvelle itération réussit à moderniser la formule sans la dénaturer, même si elle reste limitée sur le long terme. Il s’adresse avant tout aux joueurs qui cherchent une expérience légère, créative et imprévisible, plutôt qu’un jeu structuré et exigeant. C’est un titre parfait pour de courtes sessions et pour ceux qui aiment créer, observer et rire des situations absurdes, mais qui pourrait laisser les joueurs en quête d’un défi plus soutenu sur leur faim.