J'ai décidé d'inclure de temps en temps un article comprenant le lien vers un site qui propose des OST.
Pour le premier, j'ai pensé que Final Fantasy Dream était un bon choix.
Ce site possède en effet une grosse section musique qui permet de télécharger la quasi-totalité des bandes originales de Final Fantasy.

Je n'ai jamais joué à Shenmue... Non pas parce que je n'en n'ait pas envie, mais plutôt parce que je suis passé à coté de la Dreamcast.
Pourtant cela n'a pas empêché les musiques de Shenmue de me marquer. En effet Yūzō Koshiro, le compositeur, a écrit des merveilles lors de son travail sur le jeu.

Cet artiste est née à Hino au Japon en 1967. Il appartient à une famille de musicien et lors de sa huitième année, il rencontre Joe Hisaishi (connu pour ses réalisations musicales pour les films de Hayao Miyazaki).
L'homme sera pour lui une source d'inspiration hors du commun comme le prouve la piste que j'ai mis à l'écoute.

On peut considérer Rez comme un O.V.N.I. vidéoludique. En effet, le titre de Tetsuya Mizuguchi (également producteur de Space Channel 5 ou plus récemment de Lumines) est une expérience visuelle et musicale où le joueur doit shooter ses ennemis afin de créer lui même le rythme de la musique.

La bande sonore, bien qu'elle soit remixée, préserve l'aspect original des différentes musiques présente dans le jeu et offre au joueur une partition électronique s'associant parfaitement avec l'aspect très sobre épuré du soft.

Lors de sa réédition sur Playstation 2, Rez s'est vu attribuer un accessoire se nommant le Trance Vibrator. Celui ci se branchait au ports USB de la console et vibrait en rythme avec la musique que le joueur produisait.

L'OST de Prince of Persia - The Sands of Time est une OST qui est passé inaperçue. Cependant, le thème de fin m'a surpris et celui-ci reste sympatique. Les jeux occidentaux sont peut être moins réputé pour leurs bandes originales et ce malgré les qualités indéniables de certaines d'entre elles.

Lorsque Stuart Chatwood à composé celle de Sands of Time, il s'est basé sur les tonalitées de la musique oriental. Vous pouvez en profiter avec l'ending ici présent.

En composant les musique de Ico, Michiru Oshima se devait de respecter l'ambiance onirique du jeu. La compositrice à donc écrite une bande sonore raffinée que la plupart des joueurs considèrent comme l'une des plus réussie des jeux vidéos.

Ico est un de ces soft qui peuvent se venter d'élever le jeu vidéo au rang d'art. Le jeu a par ailleurs était plusieurs fois récompensé pour sa qualité. Il a ainsi remporté les prix Level Design, Visual Arts et Innovation lors de la Game Developers Choice Awards 2002.
Un succès amplement mérité croyez moi.

Afin de représenter l'ambiance terriblement addictive de ce jeu, j'ai préféré mettre à l'écoute l'ending du jeu chanté par Steven Geraghty.

LocoRoco a été la surprise de la PSP. Développé par les studio interne de Sony, le jeu met en avant des petites boules de couleurs habitant un monde psychédélique. Le graphisme enfantin est superbe et la musique du jeu a vraiment été créée en parallèle puisque les compositeurs Nobuyuki Shimizu et Kemmei Adachi ont recruté des chanteurs enfants pour les musiques.

A defaut d'être épique ou majestueux, LocoRoco est un titre kawaï qui donne la péche de part son gameplay intéressant et son univers enchanteur.
Je vous le conseil à tous et en attendant voici la musique s'intitulant Bu Bu Poruche. Ca s'invente pas...

Pour ma part, j'ai terminé Final Fantasy VI sur ma PSP grâce aux émulateurs Super Nes. Mon épisode préféré ayant toujours été le septième de la série, j'ai entrepris de commencer celui-ci dans une quelconque indifférence en pensant que aucun Final Fantasy ne pourrait détrôner celui qui m'a fait aimer les RPG.

Pourtant il ne m'a fallut que les premières minutes de l'introduction pour revoir mon jugement. De mémoire de joueur, Final Fantasy VI s'est avéré le plus prenant, le plus grandiose et le plus magnifique des RPG auxquels j'ai pu avoir la chance de jouer.

Je n'ai pas réussi à choisir les musiques que je voulait vous faire partager tant les scènes du jeu sont mémorables. Aussi j'ai décidé de mettre à l'écoute l'introduction du soft de Square Enix dans sa version Super Nes suivit de la version remasterisée de la scène de l'Opéra qui m'a arraché quelques larmes lors de mes parties...



Pour le deuxième fichier, n'ayant pas trouvé d'hébergeure acceptant les fichier de plus de 10Mo gratuitement, je suis obligé de vous donner le liens qui permet de le télécharger (désolé)



PS : Merci à Koopa pour son aide concernant les lecteurs flash et merci à tous pour vos encouragements.

Mahito Yokota à été chargé de composer la musique du dernier Super Mario. L'OST qui est issue de son travail s'est révélé être d'une très grande qualité puisque qu'elle possède des thèmes orchestré de toute beauté.

Si on m'avais dit que Mario parviendrait à rendre ses aventures épiques grâce à sa musique, je ne l'aurai pas cru. C'est pourtant ce qui est arrivé et on se rend bien compte que la bande sonore de Super Mario Galaxy apporte un plus non négligeable à la qualité générale de l'aventure.

J'ai une petite préférence pour le thème de fin du jeu qui résume bien ce que j'ai écrit précédemment, écoutez cette piste pour mieux vous rendre compte.




PS : Je trouve la jaquette de l'OST particulièrement réussi.

Je pense que l'on peut considérer le dernier jeu sorti des studio Naughty Dog comme l'un des meilleurs de la Playsation 3. L'aventure se déroulant dans la jungle, l'ambiance sonore se devait d'être de qualité pour permettre au joueur de mieux rentrer dans la peau du personnage.
Le studio de développement a donc décider de confier la composition des musique à Greg Edmonson. Cet homme à, je trouve, réalisé une belle performance en composant cette bande original puisque la musique reste à tout moment de bonne facture et coïncide parfaitement avec l'action du jeu.

Le thème du héros (Nathan Drake) fait très film Hollywoodien ce qui apporte un petit plus au coté charismatique du personnage.
Je vous laisse écouter.

Harry Gregson Williams travaillait auparavant dans le studio Media Ventures de Hans Zimmer. Formé en parti par celui-ci, il a ainsi composé de nombreuse bande originales de films (avec entre autres Kingdom of Heaven).
Hideo Kojima a pris contact avec lui pour créer la bande originale de Metal Gear Solid 2 et cela pour notre plus grand bonheur puisque de cette entente est ressorti une des plus grandiose musique conçu pour un jeu vidéo.

Le thème de de la série des MGS est en effet deviné par la plupart des joueurs dés l'écoute des première notes et à mon avis, lorsque un compositeur arrive à engendrer une telle reconnaissance, c'est que celui-ci n'a plus rien à prouver.

Pour ma part je considère Harry Gregson Williams comme l'un des composteurs de bande originale les plus talentueux (au même titre que John Williams, Hans Zimmer ou Howard Shore).

La X-Box 360 à tendance à palier le manque de sa grande soeur en matière de RPG nippon. En effet si la X-Box première du nom ne possédé que quelques titres de ce genre, la 360 à déjà d'excellents titres. Eternal Sonata (ou Trusty Bell aux US) en fait parti.

En dehors du fait que ce RPG aborde de superbes graphismes utilisant la technologie du cell-shading, le jeu se met en avant grâce à une musique d'extrême qualité puisqu'il se base sur les composition de Frédéric Chopin.
Sa musique mélodieuse reste une des plus atypiques et adulées du répertoire romantique alors vous imaginez bien que si un jeu permet d'écouter ses oeuvres il n'y a pas à discuter.

Mais je n'ai pourtant pas l'intention de vous faire écouter pour autant du Chopin car Motoi Sakuraba a lui aussi composé pour ce jeu (sauf que lui l'a fait en connaissance de cause ^^).
Et son travail est resplendissant ! Il suffit d'écouter la première piste de son album que je vous met à disposition.

Alors là on a du magistral, du magnifique et de l'épique. The Legend of Zelda - Twilight Princess possède une bande original de toute beauté composée par l'artiste Koji Kondo.
Le troisième volet des aventures de Link sur GameCube (et le premier sur Wii) doit beaucoup de sa réputation aux superbes musiques qu'il contient.

La piste que j'ai choisi est en réalité une musique bonus de la bande sonore de Twilight Princess se nommant Dont Want You. Celle-ci est orchestrée ce qui renforce la dimension épique de l'aventure.
Bref je m'arrête pour vous faire partager cette petite merveille.

Ace Combat m'a toujours étonné... Faire des jeux d'avions avec de bons scénarii et des personnages attachants relève du défi selon moi. Pourtant avec la série des Ace Combat, Namco parvient presque toujours réaliser ce prodige (presque quand on voit la qualité douteuse de certain opus).

L'un des épisodes sorti sur Playstation 2 (The Unsung War) contient une chanson du groupe américain Puddle Of Mudd. Celle-ci est en réalité l'ending du jeu.
Le chanteur Wes Scantlin offre ainsi une très bonne prestation et permet d'étoffer la bande originale du soft (de bonne qualité) d'une belle façon.

Hideo kojima est la plupart du temps considéré comme le réalisateur de la série Zone of the Enders. Cependant il n'en est que le producteur (ce n'est pas rien non plus) et la réalisation des jeux doit être attribuée à Shuyo Murata qui est également le co-directeur de Metal Gear Solid 4 (tiens donc, le monde est petit).
En tout cas ce qui est sûr, c'est que la musique à été composée par Maki Kirioka, Norihiko Hibino et Akihiro Honda.
Et ces trois là font un excellent boulot. Ecoutez plutôt.