Avant-propos :

Par je ne sais quelle magie, les balises ne fonctionnent pas quand vous cliquez à l'accueil. Youpi. Je vous invite à cliquer sur "tout" pour lire le même test, mais avec les balises qui marchent.

Bien que Square Enix ait bombardé la DS de Final Fantasy et de Dragon Quest pas très originaux, un des studios de la célèbre firme a développé un A-RPG tout à fait original et novateur, sorti chez nous sous le nom de "The World Ends With You", le titre original étant "It's a wonderful world" (au japon). Malheureusement, le jeu est passé assez inaperçu, d'une part à cause de stocks limités chez nous, d'autre part à cause de la presse qui a mis ce jeu très peu en valeur, parfois en le notant de manière assez superficielle (suivez mon regard ...). Comme si ça n'était pas assez, le jeu n'a pas été traduit, et se joue donc en Anglais ... et pourtant, il s'agit d'un excellent jeu DS qui nous prouve qu'il est encore possible d'inventer des concepts novateurs sans pour autant sombrer dans la simplicité et le superficiel, comme on en a vu souvent sur DS. Explications.

Un monde pas si merveilleux ?

L'histoire prend place à Shibuya, quartier très fréquenté de Tokyo, à la fois centre d'affaires et lieu le plus branché de la ville. Le héros du jeu se prénomme Neku, un ado asocial qui ne vit que pour les graffitis et la musique, qui du jour au lendemain, se réveille, allongé par terre, avec un badge noir marqué d'un signe blanc. Il ne tarde pas à découvrir qu'il peut, grâce à ce badge, lire les pensées des gens. Gens qui semblent tous l'ignorer. C'est sans compter un SMS douteux, envoyé par un "Reaper", qui lui donne un objectif et un temps précis pour le réaliser, sous peine d'être effacé. Ignorant d'abord ce message, Neku est vite rattrapé par la réalité, notamment avec des curieuses grenouilles sorties de nulle part qui s'en prennent à lui. Vient enfin une fille, Shiki, qui l'agresse presque avec un "make a pact with me to fight the Noises !" et ainsi commencent les premiers combats.



Mais TWEWY (pour faire court), c'est quoi ? Un peu comme Neku, on arrive dans un monde un peu tordu avec, entre autres, un système de combats qui a l'air complètement ingérable. Ce système de combats consiste en effet à gérer 2 personnages : un sur l'écran du bas (Neku), avec le stylet, l'autre sur l'écran du haut, avec les boutons. Heureusement pour le joueur, il est possible, en début de partie, de laisser l'IA contrôler le personnage du haut, afin de vous familiariser à votre aise avec les commandes de l'écran du bas.



Ces commandes sont d'ailleurs assez intuitives : on touche et maintient son personnage, et on effectue une des différentes commandes pour déclencher ses premières attaques, à l'aide de badges, similaires à celui que reçoit Neku en début de jeu, qui ont chacun un pouvoir (ou "psych") bien particulier. Par exemple, trancher les ennemis au stylet revient à envoyer Neku les frapper; toucher un endroit vide permet de lancer une boule d'énergie; traîner le stylet permet de faire apparaître des traînées de feu ... l'ensemble est assez efficace et bien maîtrisé, malgré quelques petites imprécisions.

Plus tard, on découvre le vrai jeu, avec l'ajout du partenaire du dessus. Pour le contrôler, il faut utiliser la croix directionnelle ou les boutons A,B,X,Y pour les gauchers. Ce personnage ne bouge pas, ou presque, et durant les premières parties, il ne servira pas à grand chose, si ce n'est faire perdre des points de vie à vos ennemis, les "Noises" : chaque Noise apparaît sur les deux écrans et chaque coup d'un de vos personnages à ce Noise lui fait perdre des pvs, jusqu'à ce qu'ils s'effacent. La barre de vie des deux personnages est également commune, en gros si vous faites n'importe quoi avec un personnage et perdez beaucoup de pvs avec ce dernier, cela finira par être fatal pour l'autre, jusqu'au fatidique Game Over.

Les premiers combats terminés, vous devez subir une quantité énorme et agacante de dialogues. On fait la connaissance avec Neku et sa nouvelle "copine", les Reapers, le "Jeu" dans lesquels les personnages sont piégés ... Du moins, si vous comprenez assez bien l'anglais. Le Jeu où vous êtes désormais prisonniers, organisé et contrôlé par les Reapers, consiste à accomplir chaque jour une mission, sous peine d'être effacé, et le tout dure 7 jours.

Soyons honnêtes, ces premières heures de jeu ne sont vraiment pas encourageantes. Le système de jeu semble tordu et assez superficiel en ce qui concerne le second personnage, le scénario semble se résumer à une suite infinie de dialogues gnangnans et de "kikoolol asv viens on va taper du méchant" ... sans oublier ce chara design étrange, avec ses personnages assez stéréotypés, "fashion victim", qui s'expriment à la sauce "djeun'z", la bande-son typée J-pop ... Mais où sommes-nous donc tombés ?

Tout compte fait ...

Heureusement, quelques heures plus tard, ce qui semblait être un OVNI douteux finit par montrer quelques idées intéressantes, des très bonnes idées même.

Assez vite, le joueur récolte des "stickers" qui améliorent les capacités des personnages et ajoutent même quelques mouvements, ainsi que des nouveaux badges (ou pins, c'est comme vous voulez) aux pouvoirs variés et qui gagnent en puissance à force de faire des combats, qui vont même parfois jusqu'à évoluer. On retrouve le leveling, avec l'expérience gagnée en battant des Noises, qui permet de grimper de niveau et avoir des meilleures statistiques. On découvre également une des utilités majeures du personnage du haut : la fusion. Il s'agit de réaliser certains combos avec la croix pour gagner des points de fusion, avant de pouvoir lâcher une attaque simultanée des deux personnages qui inflige des dégâts à tous les ennemis et restaure même une petite partie des points de vie que vous avez perdu.



Aussi, comme je l'ai dit plus haut, la barre de vie que vous possédez est commune au deux personnages. Faire n'importe quoi avec l'un et perdre beaucoup de pvs revient à mettre en danger l'autre. Il faut donc constamment faire attention aux moindres attaques des Noises pour s'apprêter à parer (on peut assez vite parer les attaques avec bas sur l'écran du haut; avec Neku on peut faire un petit sprint en le "lancant" au stylet) ou même riposter. Au départ c'est difficile, mais on finit par s'y habituer assez vite, et c'est un vrai régal. Les combats deviennent nerveux et jouissifs.

Je vous parlais tantôt de personnages un peu "fashion victim" ... en fait, ces tendances ne sont pas seulement au niveau du design, mais aussi dans le jeu même. Shibuya est découpée en plusieurs rues, places et cie qui ont chacune un classement des marques en vogue. Chacun de vos badges appartient à une marque bien précise. Si elle est vogue, tant mieux, la puissance de vos badges augmente ! En revanche, si la marque est dernière du classement et donc "ringarde", la puissance est diminuée. On peut également influencer ce classement en combattant dans la zone avec des badges qui sont "au milieu" pour les faire grimper peu à peu jusqu'à avoir le boost de puissance espéré.



En gagnant des combats, on gagne non seulement des nouveaux badges mais aussi de l'argent qui peut être dépensé pour diverses choses. Tout d'abord les "fringues" (parlons comme eux !) qui augmentent un peu vos statistiques (PV, attaque, etc.) et dont on découvre, en passant et achetant régulièrement dans des mêmes commerces, des habiletés diverses comme un bonus d'attaque ou de fusion avec tel ou tel personnage, etc. Au rang des subtilités de ce système, on doit se plier au courage du personnage auquel vous voulez donner un vêtement, c'est-à-dire que vous ne pouvez pas lui donner un vêtement trop osé. Heureusement ce courage peut être augmenté en montant de niveaux ou en donnant à manger à son personnage (si si).

Parlons-en, de la nourriture ! Elle permet d'augmenter les caractéristiques de ses personnages, mais a une utilisation relativement limitée : vous ne pouvez pas donner trop à manger par jour, et devez toujours attendre la fin de la digestion et revenir plus tard. De plus, les augmentations de statistiques n'interviennent pas tout de suite et il faut affronter quelques monstres pour accélérer la digestion.

Je pourrais encore vous énumérer d'autres subtilités pendant des heures, mais je ne veux pas vous gâcher toutes les surprises que vous réserve les combats et tout ce qui touche plus ou moins à l'amélioration de vos statistiques ...

Néanmoins, il y a tout de même un GROS défaut, ou plutôt une idée foireuse. Cela concerne l'évolution des badges. Pour les faire évoluer et les rendre plus puissant, vous devez gagner des points d'expérience spécifiques, et il y en a plusieurs types. Une évolution correspond toujours à un dosage bien précis, et il n'y a toujours qu'une seule évolution possible. A moins de disposer d'un tableau des évolutions (comme on peut en trouver sur internet; à ce propos il existe un wiki consacré au jeu), il n'y a aucun moyen, en cours de jeu, de savoir comment s'y prendre pour faire évoluer un badge. En gros, c'est au petit bonheur la chance que vos badges évolueront ... C'est bien dommage, car mis à part ce détail, le reste roxxe du poney, comme dirait l'autre ...

What else ?

Si le système de jeu, en plus d'exploiter à merveille son support, est diablement efficace, fun, original et bourré de subtilités, le déroulement général du jeu est moins génial. On retrouve entre autres l'habituel schéma "dialogues, exploration, dialogues et boss", d'autant plus que vous ne pouvez pas vous déplacer librement au cours d'une journée (= une mission). Tant bien que mal, on essaie de nous impliquer dans l'histoire, à l'aide de petites explorations, mini-jeux, énigmes et dialogues où vous pouvez intervenir et par exemple choisir une question, malheureusement sans jamais pouvoir influencer l'histoire. Bref, c'est sympa, sans plus.



Au niveau du scénario, celui-ci peine vraiment à démarrer au début, d'autant plus que les dialogues sont assez lourds, longs, niais parfois, et on ne peut même pas les passer directement ...



Heureusement, il démarre vraiment à partir de la seconde semaine (car le jeu ne se découpe pas en une seule semaine, mais en plusieurs) et on découvre, contre toute attente, quelques personnages plutôt charismatiques et bien classes, avec une intrigue finalement assez fouillée avec quelques rebondissements intéressants. C'est sans oublier un chapitre bonus, à la fin du jeu, qui n'est autre qu'une savoureuse auto-parodie.

Au niveau de la réalisation, TWEWY est bon, sans plus. La 2D est plutôt bien faite, tant au niveau des sprites que des décors (particulièrement réussis d'ailleurs), mais l'animation laisse parfois à désirer, notamment avec certains ennemis qui bougent de manière saccadée et qui laissent la méchante impression qu'on est dans un vieux dessin animé qui avance au rythme de 3 images/seconde.



En revanche, le design général du jeu est très bon et assez classe, même si tout le monde n'y accrochera pas forcément. Le chara design est varié, on peut d'ailleurs s'amuser à observer les tendances en pleine rue : gothiques, punks, etc. La bande-son, quant à elle, est de très bonne facture et contribue beaucoup à l'ambiance un peu décalée et "underground" de TWEWY. De nouveau, tout le monde n'y sera pas forcément réceptif, mais beaucoup de joueurs, qui ne sont pas forcément fans du style manga et de la mode (dont moi), finiront par aimer ...

Enfin, le tout dure à peu près une vingtaine d'heures pour arriver à la fin du jeu, avec une difficulté assez bonne et paramétrable en pleine partie. Seulement, pour bien comprendre le scénario, il faudra refaire le jeu en accomplissant pour chaque jours de nouveaux petits objectifs afin de débloquer des rapports qui vous permettront de mieux comprendre l'histoire qui se révèle, finalement, assez fouillée. C'est sans compter les nombreuses quêtes annexes et tous les badges et objets à collectionner ... de quoi vous occuper encore longtemps !

Verdict final : 8,5/10

The World Ends With You est le genre de jeu qu'on devrait voir plus souvent : original, fun, novateur, et avec bien des subtilités, sans oublier l'utilisation quasi parfaite du double écran et du stylet, plus que jamais vecteurs d'une certaine originalité. Bien sûr, TWEWY est loin d'être sans défauts, notamment avec un déroulement général assez classique, l'absence de traduction française qui posera pas mal de problèmes à certains, et surtout un démarrage lent et peu encourageant, mais après tout, après avoir terminé le jeu, on ne peut que féliciter les développeurs d'avoir pondu une perle pareille. Si vous avez la chance d'apercevoir un des rares exemplaires disponibles dans le commerce, jetez-vous dessus ! Vous ne verrez pas souvent des jeux comme ça ...

Les points forts
-Le gameplay
-Les nombreuses subtilités
-La DS très bien utilisée
-Un bon contenu
-Bonne réalisation
-Bonne bande-son, bonne ambiance

Les points faibles
-L'ambiance peut déplaire à certains
-Un démarrage assez lent
-L'animation parfois limite
-L'évolution des badges, une mauvaise idée

Bonjour tout le monde !

Bien que je n'aime vraiment pas le nouveau design de JF (pardon, Gamekyo), parce que je n'aime pas cette absence aberrante de majuscules à tous les liens (ça fait un peu tache), la taille minuscule du corps, la police d'écriture trop grande et cie, je vais bientôt reprendre l'écriture de ce blog en publiant quelques tests et compagnie. Ca tombe bien car, comme à peu près tout le monde, je suis (enfin) en vacances, non seulement j'ai fini les habituels examens, mais aussi quelques autres trucs à gauche à droite.

Si tout va bien, le premier test paraîtra demain ou mercredi, on verra bien. Sur ce, chers lecteurs, à bientôt sur Gamebazar !



PS aux admins : vraiment, je ne suis pas contre les changements même quand ils arrivent aussi vite, mais changez un peu le design, ça donne vraiment pas envie.

Et aussi ça serait sympa si on pouvait conserver le BBcode quand on clique sur le lien à l'accueil ! Merci !

On vante la Wii pour les jeux Nintendo, mais finalement les jeux Nintendo ne collent même pas à l'idéal de la Wii, et finalement, il n'est pas si étonnant de voir si peu de jeux innovants sur la machine. Explications ...

La Wii, au départ, c'est censé être une machine qui change le jeu vidéo. Tout le monde sera d'accord, elle n'a rien révolutionné, et comme les autres machines, ne révolutionnera rien, du moins, pas autant que le passage à la 3D, les bonds techniques d'antan (NES => SNES), etc.

Néanmoins, la wiimote permet d'exploiter l'une ou l'autre application intéressante, il faut bien l'avouer. On a bien vu Zack & Wiki, et tous ceux qu'on cite habituellement.

Bref, la Wii, c'est avant tout pour faire du frais, comme on dirait. Et c'est assez triste de voir que Nintendo se complait dans le recyclage ou les subterfuges, car tous les jeux Nintendo sortis jusqu'à présents sont tout sauf frais, novateurs ... à part Mario Galaxy, et encore, tout le monde n'est pas convaincu (j'en fais partie).

Quels sont donc les jeux frais, décalés, qui dépaysent par rapport aux autres machines, comme il devrait y avoir plus souvent sur Wii ? Zack & Wiki, Boom Blox, No More Heroes, éventuellement Trauma Center si on a pas touché l'opus DS, Lost Winds (Wii Ware en plus) ... et c'est tout (avec bien sûr les tentatives soldées par un résultat mitigé, comme PES Wii). Ca ne veut pas dire pour autant que la ludothèque est foncièrement mauvaise, loin de là, mais Nintendo prône et vante l'innovation, et fait exactement tout le contraire, en ne proposant pratiquement que du classique. On pourrait même enfoncer le clou en disant que les jeux Nintendo sur Gamecube étaient encore plus innovants que n'importe quel jeu Wii de leur part ...



Le pire, c'est que toutes les rumeurs à propos d'un nouveau jeu Wii évoquent inévitablement une licence déjà vue (on parlait il n'y a pas si longtemps d'un hypothétique F-zero) ...

A partir de ce moment, comment peut-on espérer que les éditeurs suivent le mouvement de manière massive (vu le succès de la machine), si même le constructeur ne fait pas ce qu'il annonce ? A croire que, comme Sarkozy, Nintendo profite de son statut de leader pour ne rien faire, ou alors des écarts comme le controversé Wii Fit ...

Comment la Wii pourrait-elle se faire une place de choix chez les joueurs, si les développeurs et Nintendo ne font presque rien pour dépayser des consoles HD, proposer autre chose, du neuf, comme on l'annoncait au début ?

Heureusement pour nous, il reste encore quelques espoirs ici et là. En outre, Mad World, fait par des anciens du regretté Clover (Viewtiful Joe, Okami, God Hand pour ne citer qu'eux), un jeu violent, jouable à la wiimote et au style graphique intéressant, et éventuellement, seule licence Nintendo qui semble inconnue au bataillon, Disaster : Day of Crisis, un jeu qui nous mettra au beau milieu de catastrophes naturelles et qui se concrétise peu à peu, désormais bien loin du Duke Nukem Forever de la Wii, alias Sadness. Espérons que d'autres développeurs sauront continuer dans les voies pratiquées par Capcom, Konami et plus rarement EA pour rappeler que la Wii est bien plus qu'une simple Gamecube boostée.

Français, Françaises, mes chers compatriotes, bonsoir.

Comme le blog a changé d'orientation et n'est plus le blog pastiche de l'actualité mais un blog beaucoup plus sérieux (mais pas sans humour pour autant), Gamefak devient Gamebazar.

Bon, je vous avoue que j'ai trouvé le nouveau nom en 2 secondes chrono mais je n'avais pas d'autres idées plus intéressantes et qui collent au contenu ^^' Et puis c'est toujours plus court et concis que blog-hardcore-jeu-vidéo-actu.com

Sur ce, j'espère que vous appréciez la nouvelle formule, et à bientôt pour de nouveaux articles !

Après Pokémon Diamant/Perle, qui a créé l'air de rien un petit évènement l'été dernier, Nintendo semble vouloir continuer à prendre ses clients pour des pigeons qui claqueront volontiers 40 boules pour une mise à jour plus complète (et évidemment, que de l'ordre du bonus, pas de changements majeurs en vue), puisque Pokémon Platine, version ultime de la quatrième génération Pokémon, vient d'être confirmé dans un magasine japonais, CoroCoro (qui fait très souvent des annonces pour les jeux Pokémon, d'ailleurs).

Les nouveautés : le héros change de fringues, l'interface diffère un peu et un légendaire est mis en valeur et a une forme supplémentaire. Et comme dans Emeraude, il sera possible de capturer également le légendaire de l'autre version en plus de celui que vous avez normalement capturé si vous avez déjà Diamant ou Perle.

Certes, ça sera du tout bénef pour qui achètera le jeu et n'aura pas déjà acquis les deux précédentes versions, mais pour les autres, si vous êtes atteint d'une collectionnite pokémonienne aigüe, vous savez ce qui vous reste à faire ...

Chez Sony, ils ont décidément le chic pour les pubs incompréhensibles n'ayant aucun rapport avec le produit vendu. Après le summum du grand nawak, les pubs This is living, Sony continue d'exploiter le filon avec une pub montrant un homme ... avec son excroissance entrejambiale (pour ne pas choquer le jeune public) en valeur.

Le tout avec le slogan ''Playboy for life'' ... Une méthode pour le constructeur d'encore se faire remarquer, après l'affaire des pubs racistes concernant la PSP White ? En tout cas, bravo à celui qui décryptera la publicité pour en livrer son message profond ... hum.

La pub en images, pour ces dames

Je me lamentais il y a peu de l'absence de nouvelles quant aux projets du talentueux développeur français Michel Ancel (père de Rayman, créateur de BGE, a bossé aussi sur King Kong, médaillé de je sais plus quoi en même temps que Miyamoto, etc.), suite à l'avenir incertain de Rayman, dont le prochain jeu ne sera autre qu'un party game (enfin, ce n'est pas encore confirmé, mais c'est tout à fait plausible).

Eh bien, figurez-vous que notre bon vieux Michel serait, si l'on en croit ses dires dans le dernier Jeux vidéo Magasine, en train de travailler sur Beyond Good & Evil 2, la suite tant fantasmée du jeu du même nom paru sur PS2, Xbox et Gamecube la génération précédente, dont les critiques ont été très bonnes, tant chez les joueurs que la presse. Selon Ancel, le projet serait toujours en préproduction, et requiert le feu vert d'Ubisoft pour se concrétiser. Il n'y a plus qu'à croiser les doigts pour qu'Ubisoft accepte, histoire de nous changer de la foule de jeux casual sortis précédemment par l'éditeur (Rayman CLLC 1 et 2, Assassin's Creed, etc.).

Scan de JVM 1
Scan de JVM 2

A suivre. Pour le meilleur, espérons-le.

Hé oui, le tant attendu Metal Gear Solid 4 : Guns Of The Patriots, le sauveur de la PS3, la clé de voûte de la série, sortira dès le mois prochain, le 12 juin ! Un titre très attendu, d'autant plus que les exclusivités de qualité (exceptés Ratchet, un hit certain, et Uncharted, mais pour lui ça dépend des joueurs) sont assez rares sur la PS3, qui vit dans l'ombre et la menace de la 360 (enfin, on se comprend).

Quelles sont les réactions des joueurs quant à cette sortie tant attendue ?



Bon, soit, passons ... A part ça, le jeu vient de recevoir la note de 10/10 par le PSM anglais (voir ici et là). Une excellente note, mais prudence, après tout Halo 3 : Corruption avait bien eu une floppée de 10/10 qu'il ne méritait pas. Mais après tout, Kojima oblige, pourquoi pas ?

Retour sur l'actualité récente :

[Gamekult]Les lapins crétins se mettent au régime

''Ubisoft diffuse une nouvelle vidéo de ses Lapins Crétins, mis cette fois en difficulté par le plateau de Wii Fit. D'ici à officialiser un troisième épisode de la saga, il n'y a qu'un pas que l'éditeur ne fait pas encore, préférant jouer les aguicheurs. On peut tout de même s'attendre à une annonce très bientôt, compte tenu des UbiDays prévus à la fin du mois prochain.''



(Ca y est, il a encore pété un cable ...)

Je l'avais bien prédit, il y a bien longtemps, peu après avoir fini le premier gros article sérieux du blog (quand il n'était encore qu'une parodie de l'actualité et des ''tendances''; le premier article en question étant le dossier ''Rayman, REVIENS !''), prédisant l'arrivée imminente d'un Rayman Contre Les Lapins Crétins 3 (avec sûrement un titre débile genre contre les lapins toujours + crétins'') dans les plannings, Ubisoft ayant transformé une license prestigieuse du jeu de plates-formes, qui n'avait rien à envier à Mario (et même, parfois, de quoi l'inquiéter !) en un ''simple'' party game.



Bon, je vous l'accorde, le premier ''opus'' était assez sympathique malgré des défauts gênants (multi en demi-teinte et solo pas folichon, mais bien fun à plusieurs devant la console), et ce n'est pas la première fois que Rayman connaît des dérivés (après tout, entre Rayman 2 et 3, était sorti Rayman M, hybrique du genre party game et plates-formes, ni foncièrement bon ni foncièrement mauvais), mais là, il y a comme un léger abus.

Un party game comme ça, une fois, ça passe. Mais à partir du moment où on vous sort une suite qui n'est autre qu'un add-on au prix fort et qu'en plus on se permet de faire du marketing bien gras comme notamment le single officiel des lapins crétins (opération plus que critiquable), et qu'en plus on prévoit une troisième version, Wii Balance ou non, et ça m'étonnerait qu'on revienne à de la plate-forme, il y a franchement de quoi s'inquiéter pour l'avenir de Rayman, qui s'est fait définitivement voler la vedette par les lapins.

Pourquoi Ubisoft continue-t-il donc cette licence, au lieu d'avoir profité du succès commercial du premier CLLC pour financer ainsi plus facilement un VRAI Rayman ? Que je sache, sans atteindre le succès d'un Mario, les Rayman plates-formes se sont assez bien vendus (sauf peut-être le 3 ?), alors pourquoi cette surexploitation de la section party game ? A 90 % de chances, on pourrait répondre tout simplement que c'est pas très cher à produire et c'est bien rentable. Bref, comme le dit le titre, un état d'esprit bien crétin et vénale ... Les 10% restant concernant le cas du ''pourquoi ne pas faire un vrai bon Rayman multi-support, sur 360, sur PS3, sur Wii ... ?'' (qui serait largement envisageable), encore difficilement explicable ...

Parallèlement à cette exploitation commerciale de Rayman, on n'a plus eu la moindre nouvelle de son papa, à savoir le demi-dieu Michel Ancel (créateur non seulement de Rayman et la plupart de ses suites, mais aussi le culte Beyond Good & Evil, l'adaptation de King Kong qui a fait son petit effet, et je pense en oublier; en plus il a reçu, en même temps que Miyamoto, un prix de je sais plus trop quoi d'artistique ...) depuis Rayman CLLC premier du nom.

Aurait-il rencontré le grand amour et décidé de fonder une famille ? (après tout, pourquoi pas) Est-il en train de travailler sur un nouveau Best Game Ever tenu secret pour le moment ? Ou sur le tant fantasmé BGE2 (ayant fait l'objet de rumeurs) ? Ou serait-il en train, à notre grande réjouissance, si ça venait à se confirmer, de travailler sur un véritable Rayman 4 qui pourra détrôner Mario Galaxy de son titre meilleur jeu de plates-formes nèxte djène ou partager ce même titre ?

Pour le moment, ces questions restent en suspens. Prions pour qu'elles trouvent une réponse positive à nos yeux.

Pendant que la majorité des joueurs se pose la question existencielle ''comment qu'il est GTA IV ?'' ou tente de s'en procurer un exemplaire chez les revendeurs qui n'en peuvent plus, d'autres jeux, peu mis en avant, mais innovants, sortent en ce moment-même.

Après le très spécial mais aussi très bon The World Ends With You, sur DS, réalisé par les mêmes développeurs qui ont fait Kingdom Hearts, un autre original, Boom Blox sur Wii, s'apprête à débarquer chez nous. Mais Boom Blox, c'est quoi ?



Boom Blox, c'est un puzzle game résultant de la collaboration entre EA (le grand méchant loup vénale qui fait que de la merde sur Wii, vous savez ) et Steven Spielberg (qu'est-ce qu'il fout là, lui ?), qui se base sur un moteur physique plutôt bon au vu des vidéos, qui consiste à casser tous les blocs d'une même couleur en renversant l'ensemble des constructions dispoées dans le jeu, en une seule fois (gros casse-tête en perspective) et en utilisant les divers éléments parsemant les constructions (comme des blocs bombes), le tout, à l'aide de la wiimote, qui semble trouver ici une très belle application.

Niveau contenu, le jeu propose à la base 400 puzzles, mais contient en plus un éditeur de niveau, un mode multijoueur et même une connexion WiiConnect24 pour échanger ses créations.

Excepté son design assez spécial où les personnages sont de véritables tétra-pacmen, tout est réuni pour faire, avec un peu de jugeotte, un bon puzzle-game. Et ça marche. Après un 8/10 plutôt encourageant de Nintendo Power (loin d'être une référence, poutant), IGN attribue un bon 8,1/10 (vantant le gameplay, plus particulièrement le multijoueur, addictif selon le journaliste), et le magasine 1up en a rajouté une couche avec un A+.

Toutes les notes actuelles sur GameStats

Bref, Boom Blox est bien parti pour être une excellente surprise sur Wii, qui plus est qui l'exploite vraiment. Que les détracteurs de la machine se rassurent, le jeu n'est pas fait par Nintendo.

Enfin, autre atout qui joue en faveur de ce jeu, son prix. Effectivement, le prix de départ oscille entre 30 et 40 €, et non 60 comme n'importe quel jeu foireux d'EA sur la même machine. EA qui semble avoir fait d'une pierre deux coups : un bon jeu (paraît-il adressé à tous ... à voir prochainement sur Gamefak !) et un bon prix. Assez rare de la part du géant américain.



Bref, un jeu très prometteur, qui sort officiellement ce 9 mai chez nous, pour un prix conseillé de 40 € (et même 30 dans certaines enseignes), en exclusivité sur Nintendo Wii. Etant personnellement un fan des puzzle-games, et vu le bon accueil du jeu par la presse américaine, je vais probablement vous faire un test prochainement ... à suivre sur Gamefak !

Petite folie de ma part. J'abandonne définitivement le concept ''un test trolleux, une vérité cachée'' qui n'a été que rarement saisi les lecteurs de mon blog, et je reviens aux tests traditionnels ... mais ne partez pas tout de suite, ce n'est pas un test si conventionnel que ça !

Samedi après-midi dernier, j'avais écrit un article pour critiquer l'industrie actuelle, sacrifiant le challenge et la complexité des jeux sur l'autel du profit. Je me suis dit alors ''pourquoi ne pas parler des vrais jeux hardcore, au lieu de faire le vieux radoteur de service ?''. Il se trouve qu'il y a peu, j'ai joué ET terminé le tout premier Castlevania sur NES. Certes, ce n'est pas un jeu très complexe, mais il est exigeant, il y a un vrai challenge et l'ambiance est là, et finalement, malgré son grand âge, sa rigidité, sa relative laideur (car malgré tout, pour de la NES, c'était beau, eh oui), Castlevania premier du nom reste une petite merveille du jeu d'action, bien fun à jouer, et bien retors. Retour sur une antiquité qui a donné ses lettres de noblesse au jeu d'action ...

Le jeu de la mort (staring La Mort)

Pas besoin de vous faire un dessin pour le scénario : il n'y en a pas, ou presque ! Tout ce qu'on sait, c'est que Simon Belmont doit tuer Dracula, et s'en va vers le château du triste sire des Carpates, afin de l'éradiquer et de mettre un terme à la terreur qu'il provoque chez les habitants des lieux. Et vous voilà donc à Castlevania (Castle en anglais, château, + Transylvania, Transylvanie; histoire de donner une réponse à ceux qui se demanderaient d'où sort le nom), armé du Tueur de vampires, prompt à fouetter du squelette, du zombie et d'autres joyeusetés.



Le gameplay est simple mais efficace : avec A, vous utilisez votre fouet (qui peut être allongé et rendu plus puissant en ramassant des fouets tombant des flambeaux que vous détruisez), avec B, vous sautez, et avec haut et B, vous utilisez votre arme secondaire (récupérée de la même manière que les upgrades du fouet), arme magique alimentée par les coeurs (qui eux aussi, sortent des flambeaux et autres détruits) que vous ramassez. Il y en a 5 sortes : le couteau à lancer, le boomerang en forme de crucifix, la fiole d'eau bénite, la montre qui arrête le temps et le lancer de hache. Et c'est tout ! Bien sûr, il y a tout de même quelques autres objets, dont les II et III (je n'ai pas d'autres noms) qui servent à accélérer la cadence de vos armes secondaires. Et éventuellement, des ailes de poulets qui vous restaurent un peu de vie.

Cette dernière est symbolisée par la barre rouge en haut de l'écran, qui contient 16 barrettes (il y en a une orange en dessous, qui concerne le boss, cette fois). Chaque fois que vous serez touché par un ennemi, vous perdrez des barrettes, et plus vous allez loin, plus vous en perdrez rapidement. En l'occurrence, à la fin du jeu, un coup enlève 4 barrettes ... bref, 4 touchettes et c'est le trépas ! D'autant plus qu'une chute dans l'eau ou dans le vide vous tue sur le coup. Heureusement, les continues sont illimités

Le jeu est assez rigide, du fait que les sauts doivent être gérés avec grande précision par le joueur : contrairement aux jeux d'aujourd'hui, il n'y a pas moyen de modifier la trajectoire en plein saut, même en forant dans le bouton de la manette. Bref, les sauts doivent être quasiment calculés par le joueur, sinon, gare à vos fesses !



En parlant de calculs, les actions des ennemis sont bien entendu assez limitées. Soit ils vous foncent dessus, soit ils ne font rien, soit ils vous lancent l'un ou l'autre projectile en vous tenant à distance. Le tout, toujours en faisant la même chose, quel que soit la situation. Dès lors, il est facile de prévoir les actions de vos ennemis et de réagir en conséquence pour avancer sans perdre de vie, et il n'est pas rare que, en recommençant un niveau, vous fassiez exactement la même chose !

On progresse donc, avec une fervente motivation (sinon ce n'est pas la peine), en mémorisant pratiquement le déroulement du niveau, et ce jusqu'au boss, qu'il faudra également bien connaître pour le vaincre, car il n'est jamais facile, et ce malgré une linéarité bien évidente. Bref, vous m'avez compris, Castlevania est un jeu très dur, sûrement bien plus que tous les jeux auxquels vous ayez joué, si vous êtes encore jeune ! Néanmoins, ne pensez pas pour autant que le jeu est infaisable. Il est difficile, mais bien maîtrisé, n'importe quel joueur motivé peut y parvenir (si si). Rigide et vétuste ne veut pas dire injouable et infaisable pour autant ...

A propos des boss, on retrouve des grands classiques des films d'horreur/fantastique. Entre autres la Grande Faucheuse, plus connue sous le nom de La Mort (qui porte très bien son nom et qui a donné le premier titre de cet article ^^), également appelée Death (y compris dans les derniers, puisque les traducteurs sont des manchots), mais aussi Frankenstein (accompagné d'un homme-puce nommé Igor, très casse-pied d'ailleurs), La Momie, et bien entendu, le Prince du Mal, le seigneur des Carpates, le seigneur des Ténèbres, le célèbre Dracula ! Il y a en tout 6 boss bien corsés qui vous feront sans mal recommencer plusieurs fois un même niveau (car après Game over, on recommence le niveau depuis le début !). Rien que ça ^^



Néanmoins, bien qu'il soit très difficile, Castlevania reste assez court. Quelques heures suffisent à le parcourir et le terminer, et pour les plus forts d'entre nous, moins d'une heure suffira.

La Chose

Si le gameplay, malgré sa rigidité et un level design très sommaire par rapport à ce qu'on fait aujourd'hui, a assez bien veilli, il va de soi que d'un point de vue technique et sonore, le jeu repoussera bien des joueurs. Visuellement, le jeu est assez beau pour de la NES : des sprites bien détaillés, des décors pas trop mal faits et parfois assez jolis (notamment lorsqu'on aperçoit la tour finale du jeu, sur un mur extérieur, au niveau 3) ... mais le tout est bien entendu aujourd'hui bien sommaire, pixelisé, parfois tout carré, et avec des couleurs qui pourront piquer les yeux. Fort heureusement, le jeu ne subit pratiquement aucun ralentissement et a une bonne animation, contrairement à d'autres classiques NES dont la lenteur est parfois une vraie plaie pour le joueur (au hasard, Metroid, très bon pour l'époque, mais une vraie calamité à jouer pour le joueur d'aujourd'hui, à cause de la lenteur des sauts de Samus et de la vitesse bien plus rapide des ennemis). Ca se laisse encore regarder, mais pour notre époque, c'est effectivement assez laid.



Niveau sonore, je vais encore une fois vous dire que pour de la NES, c'est pas mauvais, même bon. Les bruitages sont plutôt réussis, d'ailleurs. Mais sans surprise, le son a bien vieilli aujourd'hui, n'étant plus qu'une suite infinie de ip aux tonalités différentes. Les thèmes sont heureusement jolis, et nombreux d'entre eux sont aujourd'hui des grands classiques de Castlevania (qui ne frémira pas en entrant dans le tout premier niveau, entendant le célèbrissime thème Vampire Killer ?).

Heureusement, il reste un point positif dans cette vétusté technique : le jeu comprend pas mal de bugs (ou plutôt archaïsmes) assez amusants, qu'on peut très facilement exploiter pour finir le jeu facilement ! Bon, à ma connaissance, pas de gros glitchs en vue permettant de passer de l'entrée à Dracula sans faire les autres niveaux, mais il y a suffisamment de petites bizarreries et compagnie pour s'amuser à ce niveau-là.

Les bugs sont mes amis

1.Reste bien là où tu es, ça m'arrange !
Ce n'est pas vraiment un bug, mais c'est très archaïque, et même assez cocasse. En effet, les ennemis ont la fâcheuse tendance à s'immobiliser un cours instant quand on les touche. Le grand classique, c'est bien entendu la fiole d'eau bénite, qui lancée aux pieds d'un ennemi, l'immobilise quelques secondes en même temps que de l'affaiblir, le temps pour le joueur d'en placer une autre ou tout simplement de le fouetter jusqu'à la mort ! Justement, la Mort, boss très difficile (même le plus dur du jeu, à mes yeux), peut être renvoyée aux Enfers en se placant simplement près du coin de l'écran où elle apparaît, et en anticipant, on balance une fiole, puis on fouette, on en balance une autre ... et en quelques secondes, sans qu'elle ait pu vous affaiblir, la Mort disparaît déjà !

Quelle grosse merde, cette Faucheuse !

2.Casse-toi de l'écran, tu m'emmerdes !
Encore une fois il ne s'agit pas d'un bug à part entière, mais d'un archaïsme tellement gros qu'il en devient amusant. Dans certains niveaux, il n'y a effectivement pas de ''mur'' derrière vous, ou plus loin, et les ennemis ont la fâcheuse tendance de se balader près de ces murs pour disparaître complètement de l'écran, partis faire Dieu sait quoi. Un exemple ô combien flagrant sont les deux homme-puces (ou bossus) au début du niveau 5 (le même que celui où La Grande Faucheuse se trouve), qui vont rapidement vous foncer dessus. Le truc pour s'en débarasser, c'est de les attendre, puis de partir vers le bord gauche, et là, dès qu'ils s'apprêtent à vous rentrer dedans, un petit saut et les bossus disparaissent dans les lymbes.

Les hommes-puces suicidaires (début de la vidéo)

3.Tiens, prends ça dans ta g... merde, trop haut !
Autre archaïsme amusant, pas spécialement flagrant mais que le joueur remarquera assez vite : dans les niveaux à deux étages notamment. Les squelettes, pour vous attaquer, utilisent leurs os qu'ils lancent en l'air. Malheureusement pour ceux qui se trouvent sur le dit deuxième étage, leurs os lancés trop hauts subissent le même sort que les ennemis qui s'aventurent trop loin : ils s'en vont je ne sais où, happé dans un trou noir ou que sais-je ! :P Bref, ils deviennent tout de suite moins dangereux, vu que 2/3 de leurs projectiles disparaissent.

Les squelettes ne savent pas viser (début du niveau)

4.Damned ! L'étage d'en dessous a disparu !
Dernier archaïsme que je désire vous montrer (il y en a surement d'autres, mais on va pas tous les passer en revue), celui de l'étage d'en bas qui disparaît dès qu'on le quitte. Du moins, lors d'une chute dans un trou de l'étage où vous êtes. Si par exemple vous montez un escalier pour passer au stage suivant (car ce que nous appelons niveau sont en réalité des mondes, découpés en plusieurs stages, c'est-à-dire les différentes salles), mais que par accident vous tombez dans un trou de cette nouvelle partie du niveau, vous ne tombez pas à la salle qui se trouve en-dessous, mais vous mourez directement. Vous allez me dire que c'est normal, à une hauteur pareille on a tendance à décéder sur le coup. Eh bien, figurez-vous que notre brave héros, Simon, à l'entrée du stage 4, fait justement une chute vertigineuse, bien plus que celles qui se produisent en tombant à l'étage inférieur. Cette fois, je n'ai pas de vidéos pour vous montrer ça, les joueurs faisant des vidéos du jeu étant habituellement de fiers hardcore gamers qui ne montrent que leurs exploits et speedruns ... et donc, qui ne s'amusent pas à trouver toutes les manières de mourir ! :P

Et un petit bonus pour la fin !

Je viens de vous passer le jeu en revue, y compris les archaïsmes qui le rendent encore amusant à voir. Mais ce n'est pas fini, voici une dernière petite surprise ! En effet, le générique de fin n'est pas, comme on pourrait le croire, la classique liste des contributeurs au jeu, mais une série de noms et de rôles parodiques qui sont en réalité des noms de personnalités qui se sont notamment illustrées dans le cinéma d'horreur/épouvante, plus particulièrement, vous l'aurez deviné, les films sur notre bon vieux Dracula. Au lieu de voir une section programmers avec toutes les personnes qui se sont cassées le cul à programmer ce jeu, qui en son temps, était une petite merveille, vous verrez une section Cast (casting, si vous préférez), avec notamment, dans le rôle de Dracula, un certain Christopher Bee, qui n'est autre que le célèbre Christopher Lee, qui a, il y a bien longtemps, avait interprété Dracula dans un très vieux film de 1957, qui a connu un énorme succès et a lancé la carrière de l'acteur (voir ici). Dans le rôle de la Grande Faucheuse, c'est d'un certain Belo Lugosi dont il est question, qui n'est autre que Bela Lugosi, autre acteur connu pour les films d'horreur, et comme par hasard il a également interprété Dracula. Bref, je ne vais pas m'éterniser à retrouver toutes les personnalités qui se cachent dans ce générique de fin assez peu conventionnel, libre à vous de l'éplucher !



Tout le générique

Verdict final : 9/10
''9/10 à une vieillerie pareille ?!?'', c'est probablement la réaction qu'auront bon nombre d'entre vous, chers lecteurs. Effectivement, Castlevania premier du nom est une antiquité pour nous, puisqu'il date de 1986, a paru sur NES, qui malgré son statut de console légendaire (puisqu'elle a eu énormément de titres cultes et un succès mondial) est considéré comme archaïque par bon nombre de joueurs. Mais, malgré la rigidité du gameplay, son archaïsme évident et sa relative courteur, Castlevania sur NES reste un énorme classique, et LE jeu d'action par excellence, celui où le joueur doit passer des heures à quasi mémoriser par coeur les différents parcours truffés de pièges et d'ennemis corsés. De plus, son archaïsme n'est pas forcément un défaut de notre point de vue, puisqu'on a droit à un petit tas de bizarreries et de situations cocasses pour le joueur actuel (voir ci-haut). Enfin, s'ajoute à tout ça l'ambiance typique de Castlevania : des squelettes, du zombie, des vampires et d'autres joyeuseries ! En bref, un grand classique, un pionnier du genre, à essayer au moins une fois pour toute personne s'auto-proclamant fan de Castlevania et/ou de jeux d'actions.

Les points forts
-LE jeu d'action par excellence
-This is Castlevaniaaaaaaa !
-Les archaïsmes plutôt cocasses
-Un vrai challenge
-La punition parfaite pour les enfants qui ne font pas leurs devoirs

Les points faibles
-C'est vieux
-Relativement laid, même si ''beau'' pour de la NES
-Assez court
-Pas pour les petits gamers

A noter que Castlevania sur NES est disponible pour 500 Wii points sur Console Virtuelle sur Wii. Je ne vous recommande pas de payer le plein prix (de toutes manières la CV est chère par définition ...), mais plutôt de payer avec les stars (pour une fois qu'elles servent à quelque chose). 2000 ''suffiront''. Dans tous les cas, sauf si vous manquez de cran, vous ne risquez pas de regretter ce petit téléchargement !

Liens bonus :
Les différents niveaux de Castlevania
Quelques artworks

''Fuck le casual gaming'' c'est ce que vient de déclarer le patron de Rockstar, Dan Houser, interviewé fraîchement par le New York Magasine, en plein batage médiatique pour le dernier blockbuster de Rockstar, GTA IV. Eh bien, je tiens à répondre à ce grand bonhomme que ''fucker'' le casual revient tout simplement à ''fucker'' le jeu vidéo tout court. Explications.

Tout d'abord, qu'est-ce que veut dire ''casual'' ? Occasionnel. Un casual gamer, c'est typiquement le collégien/lycéen qui joue à sa console ou son PC quand il s'emmerde, qu'il n'a rien d'autre à faire, autrement dit qui ne se passionne pas énormément. Désigne aussi, dans le contexte actuel, une personne issue de n'importe quelle classe de la société qui s'amuse avec des jeux comme ''Brain Training'', ''Wii Fit'', et j'en passe.

Il est également bon de préciser que les joueurs assidus, comme vous et moi, sont des core gamers. Pas hardcore, car hardcore désigne un joueur acharné, qui passe des heures sur un même jeu pour péter les records ou faire des glitchs de la mort pour finir en jeu en moins de temps qu'il ne faut pour le dire. Probablement par ignorance (ou par vanité ?), nous nous désignons comme étant tous des hardcore gamers, alors que nous sommes plutôt des cores, avec quelques hardcore par-ci par-là, tout de même.

Rentrons dans le vif du sujet ! Ce grand monsieur de Dan Houser prétend donc que le casual gaming est nocif au jeu vidéo, que le grand public veut ''des jeux qui déchirent'', que la Wii a des capacités intéressantes mais qui ne sont pas mises à profit. Je suis d'accord avec lui.

Je dirais même plus : ''Fuck le jeu vidéo !''

(mais qu'est-ce qui lui prend ?!?)

En effet, ce que le joueur lambda à tendance à oublier, c'est que le casual, c'est pas uniquement les logiciels (on dira ainsi) comme Nintendo en distribue à profusion sur ses dernières machines. Le casual, d'une manière générale, c'est ce qui tend à toucher le grand public, à l'attirer. Et les derniers jeux font sans cesse en sorte d'attirer ce dernier. Et, malheureusement, dans le mauvais sens ...

Lequel, me direz-vous ? Tout simplement ces satanés parasites qui gâchent l'expérience de jeu : ces ordinateurs et scanners qui vous disent où il faut aller et qui vous préviennent même quand un ennemi va vous tirer dessus, ces niveaux linéaires où il n'y a rien d'autre à faire qu'avancer, ces prises en main tellement simplifiées que le jeu en devient creux, et surtout cette foutue difficulté qui régresse à vue d'oeil ! Qu'est-ce que ça donne, au final ? Des jeux qu'on finit en moins de deux, que n'importe qui peut finir ... bref, du casual. Faisons un petit tour des dernières sorties pour constater l'ampleur des dégâts.



Alors lui, je sais pas quelle mouche a piqué les testeurs aussi bien professionnels qu'amateurs, mais il est tout, tout ce que vous voulez ... sauf le meilleur de la série.

Pourquoi ? Car, si le jeu est joli, la maniabilité excellente, le chara design bourré de détails et d'anecdotes, le jeu varié dans son ensemble, les boss excellents ... le level design a régressé, le joueur est assisté à mort et la difficulté de base a été programmée sur ''casual'' au lieu de ''normal''.

Les niveaux sont linéaires, et on trouve trop facilement les objets. Heureusement que le jeu peut compter sur des bonnes énigmes et des bons passages en boule morphing, un bon design, car sinon, il ne vaudrait pas grand chose. Cette linéarité d'habitude bannie des Metroids est d'autant plus flagrante qu'un ordinateur de malheur, j'ai nommé l'unité Aurora, vous arrête sans cesse, ne vous laisse jamais réfléchir par vous-même, et vous dit tout sur la marche à suivre pour progresser. A peine a-t-on vaincu le boss du Bryyo Ardent pour atteindre le premier générateur, intouchable, que l'UA nous contacte sur le champ pour dire ''stop ! Il faut un upgrade qui se trouve dans cette salle'' en précisant en plus la position exacte de la pièce où l'on peut dégoter l'objet.

A ces parasites s'ajoute la difficulté dite ''normale'' qui n'est autre qu'une difficulté régressée pour l'occasion pour les novices qui décrocheraient éventuellement après s'être fait rétamés par un boss. Il faut alors prendre le mode ''vétéran'' ou ''hyper mode'' (à débloquer, en plus !) pour avoir accès à une difficulté décente et un minimum de challenge.

Bref, on sent bien que Retro Studio a fait en sorte que ce troisième Metroid Prime, censé être le bouquet final, l'apothéose de la saga, soit un jeu d'aventure pour Noobs qui découvrent le jeu vidéo avec la wii. Ce qui faisait le charme des Metroid Prime a été amoindri, à cause de quoi ce Corruption ne peut plus compter sur grand chose pour justifier son statut de meilleur de la saga. Dommage, car tout le reste avait été suffisamment soigné pour ...



Un autre jeu surévalué, heureusement beaucoup de joueurs le jugent comme il se doit (comme quoi la presse est très, très loin d'être objective). Assassin's Creed, ou comment gâcher un gros potentiel en misant tout sur le spectaculaire. Prenez donc 3 grandes villes superbement modélisées et vastes, mettez un héros qui surfe sur la nouvelle tendance ''foutakapuche'' et katrolaklass, faites-lui faire des cascades dignes de Cüneyt Arkin, rajoutez de la tatane molle mais belle, ne rajoutez rien d'autre pour varier, et saupoudrez le tout d'un scénario SF que n'aurait pas renié Uwe Boll avant de touiller le tout, et vous obtiendrez Assassin's Creed. Bon, inutile d'épiloguer sur ce jeu : il est magnifique, spectaculaire, semble bourré d'interactions ... mais ce ne sont que des illusions qui masquent un gameplay répétitif qui ne propose que très peu de types de missions différentes, ce qui donne un jeu assez limité, voire creux pour les plus grincheux d'entre nous, et en plus ... facile.

Bref, un gros potentiel gâché du fait qu'Ubisoft est vénale et a préféré faire un truc spectaculaire qui attire la galerie qu'un jeu excellent tout simplement, comme l'ont été ses précédentes productions (dont Prince of Persia). Et le pire, c'est que ça se vend. Bref, l'archétype du jeu qui aurait pu être génial s'il n'avait pas été taillé pour le casual.

Voilà déjà deux gros exemples, qui je pense, sont suffisants pour constater que le jeu vidéo est assez mal en point. Certains se diront ''ouf cet illuminé n'a plus de preuves'' ... et bien si ! Faut-il parler du cas Mario Galaxy, des derniers Zeldas, des derniers Rainbow Six, de Far Cry 2 où traverser une ville infestée d'ennemis sera un jeu d'enfants, et de tous les autres parasites que les développeurs inventent chaque jour, comme le FPS qui vous prévient quand on est sur le point de vous tirer dessus ?

La ''next gen'' se complaît bien trop dans le spectaculaire et en oublie de proposer un bon game-design, digne des anciens jeux. Rares, très rares sont les jeux qui sont du niveau des derniers hits PS2, des perles rares comme Odin Sphere ... ou même, grossissons un peu plus l'affaire, des jeux portables. Par exemple The World Ends With You sur DS, au gameplay exigeant mais complet, avec en plus une difficulté paramétrable, le prochain Nanostray 2 toujours sur DS, qui, comme tout shmup, se doit de proposer un vrai challenge (plutôt bien noté d'ailleurs), Castlevania : Dracula X Chronicles sur PSP, qui certes est rigide mais génial toujours grâce à son challenge et son level design bien plus fin qu'il n'y paraît, ...

Que reste-t-il comme excellents jeux exigeants et de profonds à la next gen ? Lost Odyssey et Ninja Gaiden 2, tous deux ayant un penchant old school. Et peut-être GTA IV, aussi, mais je n'y ai pas encore joué moi-même ... Et c'est tout pour les très bons jeux. C'est triste, mais c'est comme ça. L'industrie veut tellement attirer du nouveau public qu'elle finit par faire régresser bien des jeux, voire même gâcher ses plus beaux projets.

Bien entendu, casual ne veut pas dire foncièrement mauvais, mais quand on vous gâche volontairement l'expérience en vous prenant par la main du début à la fin du jeu, ou en proposant des niveaux ou tâches linéaires au lieu de trucs vastes et variés qui pourraient sublimer le gameplay, tout ça pour attirer les noobs ... comment peut-on encore considérer encore ces jeux-là comme très bons ? C'est quelque chose, personnellement, qui me dépasse. Je ne comprends plus vraiment la presse, qui saque les jeux originaux qui ont des défauts de jeunesse ou qui ''ne plairont pas à tout le monde car exigeants'' et louent les vitrines technologiques pas bien reluisantes quand on brise l'os pour sucer la substantifique moelle (sic).

Merci de m'avoir lu, et j'ose espérer que certains joueurs partageront le même avis.

A bon entendeur, salut !

Bonjour tout le monde !

Après plusieurs semaines d'absence, j'ai décidé de sortir de ma caverne pour enfin un peu actualiser mon blog expérimental et en faire autre chose.

En effet, j'ai constaté que malgré toutes mes tentatives de signaler EN GRAND l'ironie de la majorité de mes posts, peu de monde prend le contenu du blog au deuxième degré, et se limite au premier. Heureusement, l'humour moins caché et l'ironie fonctionnent assez bien dans les gros articles.

A ce propos, j'ai fait un grand nettoyage (de printemps) et n'ait gardé que les articles sérieux et conséquents ... et en fait, il n'y en a qu'un ! Un qui justement a plutôt bien fonctionné.

J'en conclus que les traits d'humour par-ci par-là suffisent largement, et que les gros pavés passionnent davantage que les billets courts qui inventent l'actualité pour parodier firmes, attitudes et cie. Je compte donc changer de cap, et désormais Gamefak (qui changera probablement de nom) sera un blog qui traitera avec à la fois sérieux et humour l'actualité, au travers de dossiers, réflexions, etc.

Je compte m'y mettre sous peu ... Un peu de patience, merci !

Franchement, qui ne connait pas Rayman ? Le blond qui n'a ni bras ni jambes créé par le français Michel Ancel ? C'est surement un des héros phares du jeu de plates-formes, qui n'a jamais rien eu à envier ni à Sonic ni à Mario. Mais aujourd'hui, à environ 13~14 ans, l'homme à la raie est déjà sur le point de tomber dans l'oubli ... Retour sur la carrière (gachée) du blondinet au poing téléscopique.

Raconter l'histoire de Rayman dans l'histoire vidéoludique, c'est à peu près la même chose que si on racontait l'histoire de Michel Ancel, illustre développeur français, mais aussi, au fur et à mesure, un morceau de l'histoire de son éditeur, Ubisoft. Nous allons voir ça en détail ...

Il était une fois, en 1995 ...
Tout commence en 1995, pendant ce que certains pourraient facilement qualifier d'âge d'or du jeu vidéo. C'est effectivement durant les années 90 qu'une floppée de jeux aujourd'hui cultes sont sortis (je ne dis pas qu'il n'y avait pas de daubes, mais admettez !). Et Rayman, le tout premier, fait partie de ceux-là. Ce jeu de plates-formes 2D, qui est sorti sur PSone, Jaguar, Saturn et PC, fut une véritable baffe à l'époque malgré l'arrivée envahissante des jeux de plates-formes 3D. Rayman raconte les aventures d'un jeune ... homme, qui n'a ni bras ni jambes, tout comme l'entièreté des personnages du jeu. Son monde féérique est menacé par l'infâme Mister Dark, qui a dérobé le grand Protoon, qui maintient l'équilibre du monde, et emprisonné les électoons qui y participent également. Aidé par la fée Bétilla, Rayman va devoir libérer l'intégralité des électoons et affronter le sombre sire qui veut dominer son monde.

Rayman est avant tout une véritable peinture, une oeuvre d'art, tant sur le plan graphique que sur le plan sonore. L'animation est diablement fluide, grâce au choix de Michel Ancel d'enlever tous bras et jambes à chaque personnage (un choix plutôt bizarre, mais qui se révèle terriblement efficace en jeu). Chaque niveau est un enchantement, car rempli de petits monstres et autres amis de Rayman sans oublier des niveaux où les décors sont parfois vivants (le ciel chromatique, par exemple). Rayman lui-même est très expressif, n'hésitant pas à avoir le vertige près des précipices, à regarder en bas suspendu à une branche, à s'énerver lorsqu'il prend un coup. La bande-son qui accompagne chaque niveau est aussi un envoûtement, grâce à des jolies mélodies jouées par des instruments divers, avec des bruitages amusants, et le tout qui colle toujours à la situation. Un boss aux attaques rapides ? Une musique aux mouvements rapides ! Une jungle ? Des cris d'oiseaux, d'animaux tropicaux ! Un niveau relativement stressant dans le ciel chromatique ? Des fausses notes et des roulements de tambour ! Vous m'aurez compris, chaque niveau est vivant, amusant, envoûtant, onirique ...

Le gameplay n'est pas en reste. Rayman a un panel complet de mouvements qu'on découvre au fur et à mesure de l'aventure, et le level design est excellent, plus particulièrement pour la recherche des cages d'électoons qui n'apparaissent parfois que si l'on visite un coin précis du niveau. Un petit côté exploration qui est le bienvenu. C'est sans compter les niveaux spéciaux, dont le niveau de la jungle où on chevauche Moskito, mais aussi celui où le niveau d'eau monte, et les phases en hélicoptère (Rayman a une chevelure assez solide), et j'en passe. Un gameplay donc qui n'a rien à envier aux autres ténors du genre, Mario en tête.

Seule la difficulté et la durée de vie ont rebuté les joueurs. Le premier Rayman est un jeu très difficile : on perd rapidement une vie, et les continues ne sont pas illimités. Ensuite, pour accéder au boss de fin (Mister Dark), il faut obligatoirement avoir récupéré TOUS les électoons du jeu. Mis à part ça, il faut vraiment être réticent au genre et à l'univers féérique du jeu pour ne pas apprécier ce chef d'oeuvre.

Rayman est le genre de jeu qu'on peut facilement classer dans la catégorie des est games ever : son petit monde, son level design, son gameplay ... auront beaucoup de mal à vieillir, pour ne pas dire qu'ils ne vieilliront jamais, et resteront un enchantement pour tous ceux qui allumeront une PSone, une Jaguar, une Saturn ou tout bêtement leur PC avec ce jeu.

On notera que le jeu a été réédité sur Game Boy Advance, mais le portage quoique réussi n'est pas parfait, en outre certains sprites ont été pixellisés et les musiques ont carrément été massacrées dans certains niveaux.



Grâce à Rayman, Michel Ancel gagna très rapidement en notoriété : toutes les geekettes étaient à ses pieds, son chef d'oeuvre a connu un grand succès, ... Deux grands bonhommes venaient d'entrer dans l'histoire du jeu vidéo.

Rayman 2, la suite qui n'avait aucun rapport avec le premier
Une suite de Rayman est prévue en 2D. Malheureusement, ce projet ne verra jamais le jour, et on décide directement de mettre le joyeux luron dans un univers tout en 3D. Aussitôt dit, aussitôt fait : voilà Rayman 2 : The Great Escape, une suite qui n'a de rapport avec le premier que son héros : la fée Bétilla est tombée dans les oubliettes pour être remplacée par la fée Ly, et Rayman ne connaît plus aucun personnage qui lui ressemble, c'est le seul à n'avoir aucun membre. Son meilleur ami, maintenant, c'est Globox, une espèce de grosse grenouille bleue qui sait très bien chanter pour invoquer la pluie mais qui est un vrai trouillard dans le feu de l'action. Et bien entendu, Rayman les connaît tous de longue date ! Bref c'est un peu n'importe quoi à ce niveau-là. Mais soit. L'histoire du jeu raconte que le monde de Rayman est (à nouveau ?) menacé par des extraterrestres, plus précisément des robot-pirates, menés par le terrifiant mais minuscule Barbe Tranchante. Ce dernier a fait emprisonner toute la population pour les réduire en esclavage et dominer la planète. Celle-ci est si ... mal en point, que son coeur explose en un millier de lums, des petits êtres de lumière. Libéré de justesse grâce à l'aide de Globox, Rayman va recouvrer quelques-uns de ses pouvoirs grâce à Ly, et se mettre en quête des lums, puis plus tard, des 4 masques, pour réveiller Polukus, l'esprit créateur du monde, qui pourra détruire facilement les pirates à terre.

Outre ses personnages différents mis à part le héros, Rayman 2 a également une toute autre atmosphère : le côté féérique du premier a pratiquement disparu, et l'aventure fait la part belle à l'onirisme et au délire, Rayman passant de niveaux comme une caverne des cauchemars à des courses d'obus à pattes.

Le gameplay, dans l'absolu, est un peu la transposition 3D du gameplay du jeu original en 2D. On retrouve le même genre de mouvements, adaptés à la 3D, comme le fait de voler grâce aux cheveux de Ray, ou encore s'accrocher à des lums volants (des simples anneaux dans le premier) pour atteindre des lieux en hauteur. Le level design est à la hauteur de l'opus 2D, à savoir que certaines cages et lums sont terriblement bien planqués, sans parler du millième lums ! Comme le premier, on a des phases de jeux variées : un niveau on doit foncer pour ne pas tomber dans un ravin (le chemin tombe en miette, précisons), un autre niveau on fait une course d'obstacles sur un obus à pattes ... Des phases de jeux variées, quoi.

On retrouve dans Rayman 2 quelques niveaux et boss mémorables. Citons entre autres le Temple du Feu, un niveau vaste, bourré de trucs cachés et qui demande au moins 2 heures pour un joueur pas trop mauvais pour arriver à sa fin ! Et quand on voit la durée d'un niveau d'un jeu de plates-formes récent, comme Mario Galaxy, ou encore qu'on voit des niveaux assez longs mais plutôt répétitifs (à cause de le part belle faite à l'action dans mon exemple) comme dans le dernier Ratchet, plus aucun doute possible, c'était mieux avant. L'affrontement contre le monstre vert agrandi dans la grotte des mauvais rêves est également un moment fort du jeu, l'affrontement étant long et plutôt difficile. Le boss de fin n'est pas en reste non plus.

Rayman 2 est donc lui aussi un excellent jeu aujourd'hui culte et qui fait partie des meilleurs jeux de plates-formes 3D, aux côtés de Banjo, Mario et les autres. Si graphiquement il a vieilli, sa variété et son level design en font toujours un excellent jeu qu'on peut essayer sur une floppée de supports : PSone (une des premières versions, pas la meilleure), N64, Dreamcast, PS2 (la meilleure version) et DS (version avec le bon contenu mais une forme assez moyenne, avec des graphismes pixelisés), et je crois en oublier ...

Michel Ancel était toujours derrière la réalisation de ce jeu. Ca va contribuer un peu plus à sa renommée et celle de son héros. Il va par ailleurs réaliser un autre jeu, Tonic Trouble, très inspiré de Rayman 2 mais qui n'aura pas d'excellentes critiques aussi bien chez les joueurs que la presse, principalement pour sa ressemblance flagrante avec Rayman, entre autres, le personnage principal, Ed, ressemble très fort à Rayman, car comme lui il n'a ni bras ni jambes ... et pour l'époque, sa réalisation était plutôt datée, tandis que dès sa sortie Rayman 2 était réussi techniquement, plus particulièrement sur Dreamcast sur laquelle il est sorti dès 1999.



Rayman M, ou Rayman Multijoueur
Peu après la sortie de Rayman 2, en 2001, est sorti un autre jeu : Rayman M. Ce jeu est en réalité un mix entre le jeu de plates-formes et le party game : comme dans le 2 où on avait l'occasion de faire la course avec Ly, il faudra parcourir des niveaux le plus rapidement possible, mais cette fois avec parfois des objectifs différents, comme par exemple ramasser tous les lums. Cette version multijoueur de Rayman proposait également des combats en arène dans le même esprit que Rayman 2 : bon enfant. Les personnages et décors en sont d'ailleurs inspirés. Un jeu sympathique donc, sans plus. Un jeu qui est sorti, précisons-le, sur PC et PS2 chez nous, et aurait dû sortir sur Gamecube et Xbox, ce qui ne s'est pas fait et ces deux versions sont restées aux US. En 2002, une version PSX plutôt bridée sortira sous le nom de Rush.



Rayman 3 ou la dernière prouesse de Ray
Après cette sorte de spin-off multijoueur, Rayman, le vrai, fait son grand come-back dans Rayman 3 : Hoodlum Havoc, en 2003, sur tous les supports de l'époque sans exception. Les consoles de salon et le PC ont eu droit à un jeu tout en 3D, tandis que la GBA a eu droit à sa version en 2D. La Gamecube a également bénéficié d'un bonus non négligeable : celui de pouvoir être connecté à la GBA pour utiliser des bonus divers et jouer à des mini-jeux.

Ce nouvel opus raconte les aventures de Rayman pour arrêter André, un lums rouge qui a muté pour devenir noir et qui décide de monter toute une armée pour conquérir le monde. Avec sa petite armée, André capture un à un les Ptizêtres (les lutins déjà présents dans le 2), et Rayman, aidé de ses amis, va devoir les libérer et neutraliser les espèces de mouches noires. Ca, c'est la version salon.

Sur GBA, on a droit à un curieux mélange entre Rayman 2 et 3. Pour tout vous dire, Rayman 3 sur GBA n'est ni plus ni moins qu'un Rayman 2.5. André est toujours là, mais Globox l'a avalé et ce dernier est capturé par les pirates (les robots, du 2) et Rayman doit donc partir à sa recherche pour éviter une nouvelle attaque de Barbe Tranchante et ses armées, désireux d'utiliser les lums noirs pour conquérir à nouveau le monde.

Sur salon, le 3 marche dans les traces du 2, mais intègre des nouveautés dont différents costumes qui varient vos pouvoirs et qui sont contenus dans des boîtes de conserve (si si). Ceux-ci sont valables pour un certain temps et permettent de détruire des ennemis particuliers, de découvrir des passages spéciaux et bien d'autres. Comme le 2, Hoodlum Havoc propose des phases de jeu variées, dans la lignée des courses d'obus à pattes, etc. Le level design est une fois de plus bien fourni, et il vous faudra du temps pour tout débloquer, une fois de plus.

Toujours sur salon, l'aventure fait cette fois la part belle à l'humour et la parodie. Les personnages qui vous accompagnent, comme Murfy la mouche, n'hésitent pas à lacher des vannes, et le jeu comporte de nombreuses séquences irrésistibles parodiant le cinéma, ou même d'autres jeux. Après le féérique Rayman, l'onirique Rayman 2, voilà donc le délirant Rayman 3 ^^

Sur GBA, le jeu s'inspire fortement, même trop, de Rayman 2. Le gameplay est en grande partie une transposition du gameplay de The Great Escape. On retrouve même des niveaux carrément refaits en 2D, et même des boss directement repris du même jeu ! Fort heureusement, il y a des niveaux, pouvoirs et ennemis tout à fait inédits ou inspirés de la version salon. Et malgré le fait qu'il s'agisse d'un Rayman 2.5 agrémenté d'un multijoueur compatible avec la version cube, Rayman 3 sur GBA reste un des meilleurs jeux de plates-formes de la machine, aux côtés des jeux Mario.

Il est intéressant de savoir que ce jeu n'a pas été dirigé par Michel Ancel, ce dernier travaillant d'arrache-pied sur un autre jeu culte aujourd'hui, Beyond Good & Evil, qui connaîtra malheureusement un bide commercial. Si vous regardez de plus près les sorties de l'époque, vous constaterez également que énormément de hits sortent des studios d'Ubisoft : d'abord ce Rayman 3 et BGE, mais aussi Splinter Cell, Prince of Persia : Les sables du temps ... Ubisoft était en quelque sorte dans son âge d'or.



Et après ?
Malheureusement, depuis Rayman 3, il n'y a eu aucun digne successeur ... Pendant plusieurs mois, c'est le silence radio total. Seulement un peu plus tard, un nouvel opus GBA est de sortie ... ce dernier est baptisé La revanche des Hoodlums mais ...

Horreur !

ENFER ET DAMNATION !

Il est en 3D isométrique ! Mais quelle mouche a piqué les développeurs de faire un jeu de plates-formes dans ce qui est probablement le mode graphique le plus injouable pour le genre ? (croyez-moi, les jeux en 3D isométrique, d'aventure ou de plates-formes, il n'y a rien de plus pénible à jouer ...) Et évidemment, il va de soi que cet épisode se ramasse des sales notes, et passe inaperçu ...

Il est tout de même dans mon devoir de vous expliquer la situation de cet opus. André a été vaincu, mais les Hoodlums veulent se venger, et s'en prennent à nouveau à Globox. Cet épisode reprend beaucoup d'éléments du 3, comme pour se faire pardonner d'avoir fait avec Rayman 3 et un Rayman 2.5. Malheureusement, à cause de cette satanée 3D isométrique, le jeu est imprécis, et pas spécialement beau. A éviter donc.



Parallèlement à ce troisième passage de Ray sur GBA, sort Rayman DS. C'est un portage de Rayman 2, probablement dans sa version PC/N64, sur DS, à sa sortie. Si le level design du jeu reste intacte et le jeu tout court d'une redoutable efficacité, les développeurs qui ont conçu le portage ont réellement fait ça à la va-vite : le jeu est pixelisé, subit des saccades, et la jouabilité est peu confortable, le pad imaginaire sur l'écran tactile étant difficile à dompter, sans parler de la jouabilité à la croix qui n'est pas non plus de tout repos. Et pour couronner le tout, certaines musiques ont même été bridées ... Bref, un retour mitigé tant dans la presse que chez les joueurs, malgré l'aura qui entoure Rayman 2 et le déroulement du jeu intacte. A ne conseiller qu'à ceux qui n'ont pas encore joué à Rayman 2 et qui n'ont aucune machine pouvant accueillir une des autres moutures.



La menace lapine ...
Après les sorties de ces deux jeux assez mitigés, le petit blond sans bras ni jambes retombe dans un sommeil profond ... en plus, le papa de Ray, Michel Ancel, a d'autres projets, entre autres l'adaptation en jeu vidéo de King Kong, fin 2005. Il faudra attendre début 2006 pour qu'une vidéo assez réjouissante soit lachée par Ubisoft : on y voit le héros, sur une plage, répondre au téléphone ''Allo ? Ubisoft ? Vous avez encore des problèmes ?!? J'arrive !'' avant de voir le teaser se terminer déjà. Peu avant l'E3 2006, le jeu est confirmé sur tous les supports existants, et peu avant l'évènement, les premières images circulent ... Le jeu s'appellera Rayman contre les lapins crétins, et les images augurent un jeu de plates-formes dans la lignée du 2 et du 3, avec la possibilité nouvelle de chevaucher des créatures sauvages pour combattre l'invasion des lapins crétins, en plus de reprendre visiblement le système des costumes. Des nouvelles réjouissantes. Un trailer, diffusé lors de l'E3, montre également le jeu, dans sa version Wii : deux gamins y jouent et simulent les mouvements de Ray en train d'affronter les lapins. Encore une bonne nouvelle ! On apprend très vite que cet opus verra le retour de Michel Ancel aux commandes du développement.



Tous les éléments sont là pour faire une excellente suite à la franchise phare d'Ubisoft. Et pourtant ...

Les mauvaises nouvelles arrivent une à une. Un communiqué de presse du jeu stipule que ''la version Wii consistera en une succession d'épreuves diverses exploitant les spécifités du support''. C'est déjà trop. Les fans gardent tout de même espoir, pensant que les autres versions seront bel et bien des jeux de plates-formes ... Mais là ...

Horreur !

ENFER ET DAMNATION !

Les autres versions ne seront ni plus ni moins que des adaptations de la version Wii. Catastrophe : le nouveau Rayman n'est plus un jeu de plates-formes, mais un party game ! C'est une grande désillusion pour beaucoup, même si certains joueurs espèrent encore un gros hit ...

Ce nouvel opus raconte l'invasion des lapins crétins (sans blague). Ceux-ci ont capturé Rayman et ses amis, dans les enfants de Globox, et le premier devra réaliser une série d'épreuves pour gagner en confiance auprès des lapins et organiser son évasion. Série d'épreuves toutes les plus débiles les unes des autres : on passe du jeu de danse au rail shooter façon western, le tout agrémenté des stupides boules de poil braillant des ''BWAAAAAAAAH !'' à tout va.

Maigre consolation : seules les versions DS et GBA sont des jeux de plates-formes. A propos de ces deux-là ...

La version GBA, elle, raconte les aventures de Rayman pour repousser la lapinvasion à travers des niveaux hauts en couleur, et revient aux sources de la série : la 2D. Un épisode d'adieu à la GBA, peut-être même d'adieu tout court ... Un épisode postum, mais qui recycle assez bien les éléments qui ont fait le succès de la série. Il intègre aussi un nouveau système de costumes, qui permet de passer d'une forme à l'autre pour divers fonctions. Le punk, par exemple, peut cracher un chewing-gum qui étourdit les lapins ou fait un trampoline en le lancant sur un tronc d'arbre vide, tandis que la grand-mère dépose une carotte juteuse pour attirer les lapins et les distraire avant de leur envoyer une bonne grosse raclée avec le poing légendaire de Ray. Malheureusement, ce jeu est très court, et il semble avoir été programmé à l'arrache, avec ici et là des bugs et des bruitages et sprites foireux. L'ensemble demeure plaisant, et plutôt honnête au vu du prix de départ réduit (30 €). Une sorte de mini best-of, qui, sans égaler les autres opus 2D sur GBA, parvient à nous amuser un tant soit peu ... pour nous consoler de l'énorme désillusion que fut le destin de celui qui a été appellé l'espace de quelques mois Rayman 4.

La version DS est une sorte de NSMB-like, comprenez par là que le jeu mélange 2D et 3D, et tente tant bien que mal d'exploiter le support. Le scénario est le même que sur GBA. Malheureusement, le jeu n'est pas très soigné, sur tous les points, et ne se démarque en rien ... A éviter.

Enfin, énorme désillusion, ce n'est pas le cas de tous. Le jeu, sur Wii, avait été très attendu par beaucoup de joueurs, voyant en lui une sorte de porte-étendard non-officiel de la wiimote, saupoudré d'un humour assez ... crétin, avec les fameux lapins crétins, qui seront utilisés par Ubisoft comme un véritable élément marketing, diffusant des vidéos drôles sur les curieuses boules de poil, sans pour autant nous informer sur le jeu-même. Le jour de la sortie du jeu, des lapins géants seront placardés sur les façades de certains immeubles parisiens, au soir. Et le succès commercial ne se fit pas attendre, Rayman CLLC étant tout simplement le jeu Wii le plus vendu derrière le nouveau Zelda (ou plutôt son wiimake).

Le succès critique sera plutôt bon (15/20 sur jeuxvideo.com et 7/10 avec sélection sur Gamekult), les journalistes qualifiant le titre de ''prise de risque bien menée mais perfectible''. En effet, le titre est assez barbant en solo, et devient rapidement amusant quand on y assiste à plusieurs. Et encore, le jeu multijoueur est plutôt foiré ... Un bon jeu quoi. Mais pas de quoi se fouetter la verge avec des orties ... Du côté des autres moutures de salon, les notes seront médiocres, car comme le jeu a été taillé pour la wiimote, il devient vite chiant aussi bien au pad qu'au clavier.



Ubisoft encore plus crétin

Non content d'avoir une politique frustrante envers la wii avec moults portages ratés pour se faire des couilles en or, Ubisoft continua d'alimenter le web de vidéos prétendues marrantes sur les lapins, et la suite, Rayman contre les lapins encore + crétins, est rapidement annoncée. Cette dernière est censée corriger les défauts de jeunesse du premier. Dès lors, le jeu est plus ou moins aussi attendu que le premier, mais à sa sortie, nouvelle désillusion : cette suite ne corrige que les défauts du premier, et n'apporte aucune réelle innovation. Pire encore : si Rayman est dans le titre, ce dernier passe inaperçu le 3/4 du temps, pour se faire voler la vedette par les lapins crétins qui en deviennent détestables et même plus drôles. En ce qui me concerne, en tout cas ... et je suppose que je suis loin d'être le seul. Un jeu moyen, en somme, et dont l'achat n'est pas du tout conseillé.

Bravo, Ubisoft, vous avez massacré une license pourtant de haut vol en voulant faire un maximum de profits. On ne vous remercie pas.

Le pire, c'est que Rayman, de toutes les époques vidéoludiques qu'il a traversé, n'a jamais souffert du changement de support, même pas du passage 2D/3D. Là où des icônes déchues comme Sonic, Crash ou Spyro ont souffert soit du passage à la 3D soit au passage à une nouvelle machine voire un nouveau développeur, le brave Ray a toujours su se montrer d'attaque. Mais comme je le disais en début de chronique, raconter l'histoire de Ray, c'est un peu celle de Michel Ancel, et d'Ubisoft. Ubisoft qui a été un éditeur qui s'est imposé dans les années 2000, qui n'est aujourd'hui plus qu'une machine à fric.

Vous ne me croyez pas ? Regardez autour de vous : les rares projets intéressants sont des jeux taillés pour le grand public. Assassin's Creed en est un bon exemple. Si son apparence peut sembler mature, le trip ''courir dans la ville, estourbir les méchants et fuir'' dans des décors splendides attire aussi bien joueurs confirmés que joueurs occasionnels. Le succès du titre le prouve. Bref, un bon gros jeu pour impressionner la galerie et faire vendre, au risque de facher les fans du jeu. Ne parlons même pas du trip actuel de l'éditeur avec sa fameuse gamme pour toute la famille où l'on retrouve des sombres bouses pour la petite soeur ou la grand-mère comme Léa machin truc bazar et ses diverses déclinaisons.

Pendant que le Prince de Perse semble être à la retraite, que BG&E 2 reste un fantasme de gamer et que le futur Splinter Cell tarde à sortir, Rayman est là, à se prostituer dans des jeux commerciaux dont les protagonistes ne sont ni plus ni moins que ces satanés lapins crétins qui sont devenus les nouvelles mascottes d'Ubisoft, et un véritable phénomène y compris chez les Djeun'z qui s'amusent même à imiter leurs braillements insupportables en soirée. Mais que fait Michel Ancel ? Où est-il ? Sur quel jeu travaille-t-il ? A-t-il au moins un projet intéressant pour ce bon vieux Ray ?

Sauvera-t-il le pauvre bougre, presque voué à errer dans l'abysse vidéoludique aux côtés des autres stars déchues comme Sonic, Crash, Spyro et tant d'autres, pour ne remonter à la surface que dans une galette ou cartouche de fortune qui va faire celle d'Ubisoft ? Seul l'avenir nous le dira ...