En conclusion, Gran Turismo 5 réussit le pari fou qu’il s’était lancé il y a maintenant 6 ans. Voilà la conclusion que j’aurais aimé écrire, ce ne sera malheureusement pas le cas. Chronique d’un studio qui n’a pas écouté le retour de ses fans depuis plusieurs années.



Vous connaissez Peter Molineux ? Vous connaitrez bientôt Kazunori Yamauchi, son équivalent japonais. Il y a bientôt 6 ans sortait Gran Turismo 4, un très bon jeu mais qui souffrait de certains manques à une époque où le PSN n’existait pas et où le Xbox Live ne faisait que débuter sa carrière. A cette époque, GT 4 était censé apporter le jeu en ligne et la déformation des véhicules. Rien de tout ceci n’apparut en 2005 et nous fumes donc obliger d’attendre l’épisode de 2010 pour goûter à ces nouveautés tant attendues.



An 2010, GT5 est là et bien là après moult reports et cristallise toutes les attentes des amoureux du sport automobile. Commençons par regarder le gameplay du jeu. Gran Turismo est connu pour être un savant compromis entre arcade et simulation, un jeu où la masse des voitures est bien rendue. Le gameplay de GT 5 ne viendra pas mettre en doute cette réputation. Bien calibré, le jeu est très agréable à prendre en main, il procure des sensations que ses ancêtres ne pouvaient qu’effleurer. Par contre, il reste encore un certains nombre de problème comme des freinages en ligne droite et roues droites qui peuvent vous faire partir en tête à queue, des sorties de virage toujours très glissantes, mais en règle général on s’amuse beaucoup à piloter dans GT5 et on arrive au niveau d’un Forza 3. A noter que le jeu est encore plus agréable au volant, sortez vos Logitech.



Le contenu du jeu est gargantuesque. Avec plus de 1000 voitures, GT 5 est le jeu de voiture le plus complet jamais créé. On retrouve bien entendu le mode A-spec, connu aussi sous le nom de Gran Turismo. Celui-ci n’évolue que très peu, incluant des nouveautés à la marge telle que le Kart ou encore le Nascar. On retrouve aussi du Rally, mais ce dernier est toujours aussi mauvais. Apparu avec Gran Turismo 2 ce mode fait toujours office de mouton noir. On retrouve aussi le mode B-Spec qui permet d’incarner un directeur d’écurie en manageant différents pilotes. Ce mode n’est pas particulièrement intéressant du fait d’une IA que nous qualifierons gentiment de limitée. En effet, déjà critiqué sur PS2, celle-ci ne semble pas avoir particulièrement évoluée. Vous ne concourrez pas contre des adversaires, mais vous esquiverez plutôt des obstacles mobiles.



La grande nouveauté de ce volet est l’apparition d’un mode en ligne. Celui-ci vous permet de faire des courses paramétrables en ligne contre différents adversaires. Il existe aussi une composante réseau social qui permet de partager des vidéos et des photos. Malheureusement, le contenu en ligne de GT 5 ressemble fort à ce qu’on aurait voulu au début de la PS3, il y a maintenant 4 ans mais maintenant les standards sont tout autres. Il n’y a pas, pour ainsi dire, d’intégration du on-line dans GT 5. Le mode est à part, il n’y a pas de leaderboard et encore moins d’équivalent à l’autolog de Need for Speed Hot Pursuit. De plus, on ne peut pas dire que le mode ne ligne ait connu des débuts glorieux, mais on peut espérer que Sony rectifie le tir au moins au niveau des conditions du jeu en ligne.



Le jeu contient aussi un mode arcade classique, ainsi qu’un éditeur de circuit. Editeur ? Le mot est un petit peu trop flatteur, disons que nous avons là un générateur aléatoire de circuit qui se base sur quelques paramètres entrés par le joueur.



Regardons maintenant les graphismes et le moteur physique. Nous étions tous alléchés par les vidéos et les images diffusées par Sony. GT 5 devait être une claque visuelle, qu’en est il ? Soyons clair, GT 5 est très beau, il est même magnifique par moment mais il souffre aussi de grossiers défauts. On remarque tout de suite l’aliasing, mais il y a bien plus grave. On retrouve dans GT 5 des effets du passé comme des images de fond pour les montagnes ou le ciel qui se voient comme le nez au milieu de la figure. On retrouve aussi certaines textures toutes droites héritées de la PS2. Mais le plus grave finalement, c’est la distinction entre les voitures Premium et les voitures standards.



Car oui, GT 5 a beau proposé plus de 1000 voitures, seulement un peu plus de 200 d’entre elles ont spécialement été créées pour cet épisode PS3. Les autres viennent directement de la PS2, avec un upscaling visible, des textures en retraits. Mais le plus dérangeant vient des limites proposées par les voitures standards, elles ne proposent pas de vue intérieure ni de dégâts. Voilà qui fait tache en 2010. On peut se dire que cela n’a que peu d’importance quand on voit les dégâts subis par les voitures premium. Il faudra vraiment forcer pour obtenir des résultats visibles (même dans des hauts niveaux d’expérience).



GT 5 propose aussi un mode 3D stéréoscopique. Celui-ci peut être calibré assez finement et permet à tout le monde de l’utiliser sans gène. Il est d’ailleurs très efficace en vue intérieure et pour peu que vous ayez un volant à retour de force et une télé 3D (je sais ça commence à faire cher), vous ne trouverez pas d’expérience plus immersive sur console. Pendant que nous sommes sur l’immersion, parlons de l’environnement sonore. Tout comme les graphismes, il donne à boire et à manger. Entre des voitures premium qui donnent toute satisfaction avec leurs bruitages moteurs, et des sons d’un autre age pour les freinages et les collisions, GT 5 ne sent pas la finition. Je ne parle même pas de musiques d’ascenseur des menus.



On le voit donc GT 5 avait beaucoup de promesses mais ne les tient que partiellement. Le mode en ligne et les dégâts sont bien là mais ils sont implémentés comme dans un jeu vieux de plusieurs années. Beaucoup de promesses à moitié tenues qui aurait pu l’être si l’accent avait été mis sur des vraies nouveautés et non le nombre de véhicules. Yamauchi qui parlait beaucoup ces derniers temps aurait mieux fait de canaliser les forces de son studio pour faire avancer le jeu et non le nombre de voiture.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
La jouabilité sur asphalte est très agréable, mais le mode rallye est toujours bâclé.

Graphismes :
Du photo réalisme au plus que moyen, GT 5 est très inégale. Malgré tout, le jeu reste en général très beau sans être une claque graphique.

Son :
C’est moyen pour un jeu de se calibre et bien loin de la qualité d’un Forza ou d’un NFS Shift.

Intérêt :
Un jeu qui manque de finition mais qui offre une expérience gigantesque.



En conclusion, GT 5 est un très bon jeu mais il souffre de trop de manques pour être à nouveau la référence des jeux de course. Comment accepter les deux catégories de véhicules ? Comment ne pas s’étonner du rendu visuel très inégal ? Comment ne pas s’offusquer de la librairie sonore datant des années 90 ? J’espère maintenant que les équipes de Polyphony Digital prendront conscience des manques de leur jeu, et que nous aurons une compétition comme celle qui règne entre PES et FIFA. Nous pourrions alors avoir des jeux d’une qualité incroyable. En attendant, Forza Motorsports 3 reste la référence des jeux de grand tourisme.

Comment tuer un genre ? Demandez donc aux personnes en charge du développement marketing et commercial de la série Guitar Hero. D’un marché de plus d’un milliard de dollars il y a trois ans, il ne reste que des miettes. Cela ne veut pourtant pas dire que tout espoir est perdu.



Harmonix est un studio dédié 100 % à la création de jeux musicaux. Créateurs initiaux de la série des Guitar Hero, ils ont lancé ensuite la série des Rock Band et plus récemment Dance Central pour Kinect. Être le créateur des jeux musicaux modernes, n’a pas empêché le studio de prendre son temps entre la sortie du deuxième et du troisième épisode de la série. Deux ans, voilà ce qu’il a fallu attendre, on a bien eu un épisode dédié aux Beatles, des extensions dédiées à un groupe en particulier mais le changement, l’évolution a du attendre 2 ans pour voir le jour.



Chaque jeu majeur provenant d’Harmonix respire l’amour de la musique, un respect qui n’étonne personne lorsque l’on sait que les membres du studio sont tous plus ou moins musiciens. Mais comment améliorer un concept qui s’essouffle ? En revenant à l’idée première du jeu et en la poussant plus loin. Guitar Hero nous proposait de se prendre pour un grand guitariste avec son accessoire révolutionnaire, Rock Band nous proposait de découvrir les sensations d’un groupe, Rock Band 3 vous fera jouer pour de bon.



Difficile challenge que celui de Rock Band 3, comment allier fun et éducation ? Le jeu n’a pas trouvé la formule parfaite mais permet de s’améliorer. Prenons le clavier (le nouvel instrument de cet épisode), bien que plus petit qu’un clavier normal, il permet d’entrainer les doigts et de faire les vrais mouvements. Les leçons sont d’ailleurs assez bien faites pour que l’on ait envi d’y revenir histoire de torturer nos doigts de novice. Le mode Pro est donc la grande nouveauté au niveau gameplay du jeu. On le retrouve pour le clavier, la batterie et la guitare (avec la possibilité d’acheter l’année prochaine une vraie guitare compatible Rock Band). Ce mode demandera d’ailleurs des heures d’investissement et seuls les plus doués et les persévérants pourront maitriser les chansons en les jouant réellement.



Mais Rock Band 3 n’oublie pas aussi tous les gens qui veulent du fun rapidement. Le mode de contrôle normal est toujours là, il est même amélioré du fait d’une connectivité et d’une souplesse plus grande lors de l’arrivée ou du départ des joueurs. Ici, le gameplay ne bouge pas, la track list est toujours aussi bonne et il est possible d’importer les chansons des différents épisodes et extensions du jeu. Le mode campagne évolue lui aussi, plus intelligent et mieux intégré, il est plus agréable que jamais.



Le multi joueur est lui aussi de retour que ce soit en local (encore heureux) ou en ligne. Jouable jusqu’à 7 (guitare, basse, batterie, 3 chanteurs, clavier), celui-ci vous permettra de mettre un joyeux boxon dans votre salon. Les chansons s’enchainent et la nuit avance sans que personne ne se rende compte que l’aube va bientôt se lever.



Techniquement le jeu n’est pas une révolution. L’interface est claire, mais mieux vaut jouer sur une grande télévision si vous êtes plus de 3 joueurs. De même, un grand écran est préférable pour jouer au mode pro. Les musiques sont elles magnifiques et variées, on note le retour du mythique Free Bird qui fera saigner vos doigts avec un solo d’anthologie.



Avant de conclure, il est nécessaire d’aborder un sujet qui fâche avec ce jeu (et plus généralement avec ce genre de jeu), c’est le prix. Le mode pro et l’arrivée du clavier amènent avec eux la nécessité d’acheter de nouveaux accessoires si vous décidez de profiter de l’expérience complète. Le jeu + le clavier vous couteront 130 €, la guitare pro 150 €, les cymbales pour la batterie 30 €. Je ne compte même pas le prix des micros ou encore des instruments classiques. L’expérience complète est très onéreuse et il appartiendra à tout un chacun de décider si elle en vaut la peine ou pas. Le jeu est de toutes façons jouable avec un investissement moindre.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Le mode pro apporte beaucoup et la possibilité de jouer à 7 permet de faire des soirées endiablées.

Graphismes :
Le style Rock Band, propre, lisible.

Son :
Une track list intéressante et une spatialisation bien gérée en font un must.

Intérêt :
Si vous ne deviez posséder qu’un seul jeu musical, c’est celui-ci.



En conclusion, Rock Band 3 est le meilleur jeu musical jamais créé. Il est rare que je fasse des affirmations aussi explicites mais il faut bien avouer qu’il surpasse en tout ses prédécesseurs. Par contre, il ne sera surement pas le messie qui relancera un marché mourant. Dommage. Vous trouverez donc deux notes en dessous en fonction de votre budget, car c’est aussi en partie pour ça que le genre se meurt.

Qui n’a jamais eu envi de devenir roi, de sauver un pays en proie à un tyran ? Ou qui ne s’est jamais retrouvé dans le personnage d’Iznogoud, voulant être khalife à la place du khalife ? C’est ce que nous promet la troisième itération de Fable.



Fable 3 vous place donc dans le rôle du prince cadet d’un royaume dont le père en fut Roi et héro. Votre frère aîné est alors le roi de l’Albion qu’il dirige d’une main de fer. Vous devez donc le renverser avec l’aide de différentes factions lors de la première partie du jeu.



Cette première partie n’est d’ailleurs pas très éloignée du gameplay des deux premiers épisodes. Vous devez résoudre des quêtes et discuter avec différents protagonistes. La nouveauté est la possibilité de s’enrichir via des achats immobiliers. Cette phase que l’on pourrait croire anodine prendra toute son importance lors de la phase où l’on dirigera les pays.



Et oui, car à un moment donné vous deviendrez souverain de l’Albion. Lors de cette phase vous serez confronté à la dure réalité de l’exercice du pouvoir et vos promesses passées seront mises à dure épreuve. Cette phase qui semble très intéressante, n’est en fait que très simple et surtout très manichéenne dans les choix qu’elle propose. D’ailleurs, il manque un semblant de cohérence dans vos décisions, surtout au niveau du timing de celles-ci. Cette phase se révèle donc amusante, mais loin du potentiel qu’on pouvait espérer et surtout très courte car elle ne se passe que sur un an soit 5 phases de gameplay.



Le gameplay évolue vers une simplification et une dynamisation. Le système de combat ne change pas vraiment mais intègre des nouveautés tirées d’autres types de jeu. Par exemple, votre vie remonte entre les combats à la manière d’un FPS. Les points de magie disparaissent aussi, vous pouvez donc envoyer autant de sorts que vous le souhaitez et même les combiner car dorénavant vous pouvez envoyer deux sorts d’un seul coup. Le gameplay est donc dynamique et agréable mais aussi mal équilibré. Votre personnage est trop puissant et si cela ne suffisait pas, il ne peut pas vraiment mourir, la seule conséquence étant la perte d’un peu d’expérience. Celle-ci d’ailleurs change de forme pour devenir des symboles de héro que vous obtiendrez pour débloquer de nouvelles capacités de combat, de communication et d’artisanat.



Le monde de Fable 3 est toujours aussi intéressant et marrant. Comme si les Monty Python s’étaient penchés sur l’époque de la révolution industrielle. De nombreuses quêtes annexes vous amuseront de par leur ton, et on s’intéressera avec joie des réactions des différents habitants de l’Albion.



Par contre, s’il est un élément qui déçoit à nouveau dans Fable 3, c’est bien la finition du jeu. Problèmes techniques, ralentissements, bugs de chargement, j’en passe et des meilleurs. Les problèmes ne sont heureusement pas toujours présents mais le sont suffisamment pour que l’on peste à certains moments. Par contre d’un point de vue sonore, le jeu est toujours aussi bon, surtout les voix qui tombent parfaitement justes.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Un gameplay simplifié, très agréable mais aussi mal équilibré car il rend le jeu trop simple.

Graphismes :
Un univers enchanteur et très bien réalisé mais plombé par les problèmes techniques.

Son :
Les voix et les musiques sont excellentes !!

Intérêt :
Une aventure agréable qui prendra entre 12 et 20h. Le temps passe vite dans le monde de Fable .



En conclusion, Fable 3 évolue très peu par rapport à son prédécesseur. Toujours très amusant et très agréable, le jeu ne parvient pas une nouvelle fois à honorer toutes les promesses faites par son créateur. On se retrouve donc avec un très bon jeu ayant des problèmes de finitions et après avoir fini celui-ci on a qu’une hâte, que Fable 4 sorte pour répondre aux promesses faites par le 3 et pour nous montrer à quoi nous jouerons dans le 5.

Une déferlante, voilà ce qu’a été Call of Duty 6 alias Modern Warfare 2. Que faire lorsque l’on succède à un tsunami de ce genre ? Comment assurer la pression relative à un succès attendu ? C’est tout le problème que doit résoudre Treyarch avec Call of Duty : Black Ops.



Modern Warfare 2 a été un jeu phénomène, doté d’un mode solo sympathique, avec une mise en scène impressionnante, le secret de son succès était plus à chercher du coté de son multi joueur, qui sans remettre en cause les fondations établies, réussissait à fédérer encore plus de gens via une motivation constante des joueurs. Mais le jeu n’était pas exempt de défauts. Sa campagne ignoblement courte et dont le scénario rappelait le cinéma d’action de la fin des années 80, le coté kitch et l’humour en moins. Le ticket d’entrée en ligne était aussi un problème avec une base de joueurs habitués énorme, difficile de débuter en ligne.



On le voit, Treyarch avait des points à améliorer par rapport à la dernière production d’Infinity Wards. Commençons par nous intéresser au mode solo. Celui-ci se situe pendant la première partie de la guerre froide, après le seconde guerre mondiale et avant les années 80. Nous aurons donc droit à une réécriture des points sombres de l’histoire de cette période. Le scénario de cette campagne est bien plus intéressant que celui de Modern Warfare 2, en se replaçant dans un contexte historique celui-ci prend plus de force et l’on croise avec plaisir des figures historiques.



La mise en scène de la campagne est par contre un poil en retrait par rapport à l’opus précédent. Les scripts sont plus visibles et on aura de plus en plus l’impression d’avancer dans un parc d’attraction à grand spectacle. Le respawn et les animations strictement identiques des différents ennemis n’y est pas pour rien. On est bien loin de l’IA rencontrée dans un Halo Reach, ici il suffit d’avancer pour atteindre les points de passages sans forcément se soucier de l’opposition. On se retrouve donc avec une campagne solo agréable, rythmée, mais loin du plaisir que peut procurer l’opposition dans Halo Reach par exemple.



Modern Warfare 2 proposait de faire des missions en coopération, ici rien de tel mais le retour du mode made in Treyarch, via la nouvelle version du mode Zombie. De plus en plus inspiré par Left 4 Dead, celui-ci est très agréable et demande une coopération pour espérer avancer. A noter que ce mode est aussi jouable en solo, pour un intérêt moindre néanmoins.



Du coté du multi-joueur, on reste dans la tradition avec l’ajout de quelques modes incluant des paris. Certains de ces modes sont d’ailleurs très intéressant comme le One Bullet mode, où chaque joueur ne possède qu’une balle mortelle dans son arme. Lorsque celui-ci tue un adversaire, il gagne une nouvelle balle. L’économie est donc de rigueur et la vitesse des parties rappellent par instant le Golden Eye sur Nintendo 64.



Au point de vue de la réalisation, le jeu s’améliore de niveau en niveau dans le mode solo. C’est amusant car les premiers niveaux sont presque décevants. Le jeu introduit aussi pour la première fois la 3D stéréoscopique dans un Call of Duty. L’occasion pour nous de voir que la Xbox 360 est tout aussi capable dans ce domaine que la PS3. On se rend compte aussi que certains éléments n’ont pas été pensé pour cette fonctionnalité alors que certains passages du mode solo en profitent vraiment. Dans tous les cas, la 3D stéréoscopique, bien qu’imparfaite, apporte un plus en solo mais je ne suis pas convaincu de son apport dans le multi-joueurs.



Du coté sonore, on retrouve la qualité habituelle de la série avec des voix bien placées, des effets qui utilisent à merveille les systèmes de spatialisation du son. A noter l’inclusion de musiques dans certains niveaux, elles apportent un plus, bien qu’elles soient légèrement anachroniques.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Du Call of Duty classique, nerveux et précis.

Graphismes :
Sans jamais atteindre l’excellence d’un Uncharted 2, le jeu reste très beau même si certains passages semblent avoir eu plus d’attention que d’autres.

Son :
Digne des plus grand films d’actions, comme à chaque fois.

Intérêt :
Une campagne solo intéressante et surtout un mode multi-joueur qui tiendra en haleine tous les fans de la série.



En conclusion, Treyarch réussit avec Black Ops son meilleur Call of Duty. Du même niveau que son prédécesseur, on ne peut que lui reprocher d’arriver un an plus tard. Le multi-joueurs est toujours aussi agréable et le scénario de la campagne solo tient haleine le joueur. Malgré tout, on sent quand même que la formule « j’avance, je tue jusqu’au prochain script » commence à montrer ses limites. A quand un jeu arrivant à marier le rythme d’un Call Of Duty avec l’IA d’un Halo ou d’un Half Life ?