Gears of War est le jeu qui a vraiment lancé cette génération de console, une claque technique, des nouveautés de gameplay, de bons modes on-line, bref un jeu marquant à plus d’un titre. Le troisième épisode arrive et marque la fin de l’aventure de Marcus Fenix, alors apothéose ou soufflet dégonflé ?



Gears of War 3, c’est un package complet, un solo très bien réalisé et détonnant, un multi joueur complet et qui complète le contenu du deuxième épisode par petites touches. Commençons par le solo, l’histoire de ce troisième épisode se concentre sur les relations entre Marcus Fenix et son père. L’histoire est plus proche des personnages et permet de moins les voir comme de gros bourrins sans émotions. L’inclusion de personnages féminins, une première pour la série, n’est d’ailleurs pas étranger au léger changement de ton dans le jeu.



La campagne solo est clairement la meilleure de la série, le scénario est intéressant, le rythme est une merveille et la durée de vie est largement suffisante, comptez une dizaine d’heure la première fois. Comme dans les épisodes précédents, la campagne est jouable intégralement en coopération. Par contre, pour la première fois, celle-ci est jouable à 4 joueurs. La difficulté de celle-ci augmente avec le nombre joueur humain, et l’on est constamment challengé.



Le multi joueur est ce qui se fait de mieux dans le genre des TPS. Celui-ci se voit compléter par le mode Beast qui permet d’incarner les locustes. Le fameux mode horde, qui voit une équipe de joueur affronter des vagues d’ennemis de plus en plus puissantes, se voit améliorer de tout un tas de petites options qui rendent le jeu plus technique, plus tactique mais aussi bizarrement, plus accessible.



D’un point de vue gameplay, le jeu s’améliore légèrement mais ne bouleverse pas une mécanique bien huilée. Le jeu est toujours un peu lourd, mais devient plus dynamique grâce à des niveaux bien pensés. Le game design est d’ailleurs l’un des points forts du jeu, les cartes du multi ou les niveaux du solo sont très inspirés et très peaufinés.



D’un point de vue technique, l’Unreal Engine 3 évolue suffisamment pour encore améliorer les visuels. Ce n’est bien entendu pas une claque comme le premier épisode avait pu l’être mais l’on est clairement devant l’un des plus beaux titres de cette génération. Gears of War 3 introduit pour la première fois dans la série, la 3d stéréoscopique. J’ai d’ailleurs joué l’intégralité de la campagne solo en 3D et celle-ci est impressionnante sans être fatigante, de l’excellent boulot.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
C’est très solide, et les améliorations sont justes et bien placées.

Graphismes :
C’est magnifique et encore plus en 3D !!

Son :
Des musiques et des bruitages au top.

Intérêt :
Le meilleur TPS jamais sorti.



En conclusion, Gears of War 3 ne révolutionne rien mais améliore tout dans sa formule. Une technique au top, une campagne solo rythmée et complète, un multi joueur des plus complet font de ce jeu un must have de cette génération.

La Nintendo 3DS manque de titre, c’est un fait, un fait bientôt résolu mais une réalité. Alors quand Nintendo nous réédite une remasterisation d’un des titres emblématiques de l’air Nintendo 64, on ne peut que se réjouir. Mais entre nostalgie et réalité, le renard des étoiles arrive-t-il encore à convaincre ?



Star Fox 64 est aussi connu sous le nom de Lylat Wars, sorti sur Nintendo 64, il reprenait le principe de Star Fox sur Super Nintendo tout en apportant une partie multi-joueur. Cette édition sur 3DS ne va pas plus loin et contient les mêmes modes de jeu que la précédente version avec en plus un mode mission pour rajouter quelques défis.



Le mode principal vous permet de suivre les actions de Star fox et de son équipe pour détruire le méchant qui veut conquérir l’univers. L’histoire est simple, sans fioriture et finalement anecdotique. Ce qui l’est moins c’est le style de progression du jeu. Chaque niveau de ce shoot them up 3D, vous permet soit de la jouer tranquille et donc de progresser sur la voie simple et normale, soit de rechercher des passages secrets et de découvrir la campagne via de nouveaux horizons. Ce principe existe depuis toujours dans la série mais force est de constater qu’il n’a pas pris une ride. Heureusement d’ailleurs que ce système de progression est là car sinon le jeu se boucle en moins d’une demi heure pour le chemin le plus simple.



La durée de vie du solo, parlons-en. Si vous voulez vraiment tout débloquer dans le mode mission et dans le mode aventure, vous pouvez compter une dizaine d’heure. Mais que faisons-nous pendant ces heures ? Star Fox est un shoot them en 3D dans lequel les gameplays se mélangent. Le shoot simple où votre vaisseau avance seul et où vous dégommez des ennemis. Un mode plus libre qui vous laisse vous baladez dans une zone fermée et dans laquelle vous participez à des dog fights. A cela, vous pouvez ajouter la possibilité de conduire un tank et un sous-marin pour varier un peu les plaisirs. Le gameplay de Star Fox est accessible mais il n’est pas aussi précis que peut l’être un Ikaruga.



Le jeu propose aussi un mode multi joueur dans lequel vous pouvez vous affronter jusqu’à 4 pour des combats dans des cartes fermées. La nouveauté de cet épisode provient de l’inclusion de la caméra interne de la 3DS vous permettant de voir la tête de vos adversaires. Malheureusement, Nintendo n’a pas cru bon de nous fournir un mode en ligne et donc vous devrez jouer en local. Oubliez aussi les tableaux de score en ligne.



Au niveau réalisation, le jeu alterne le chaud et le froid. Les graphismes sont assez inégaux, certains environnements font peine à voir alors que d’autres sont très agréable. De même, on aurait aimé un lifting plus prononcé au niveau de la modélisation des vaisseaux et autres ennemis. Au niveau sonore, les personnages possèdent enfin des voix, ce qui n’apporte pas énormément au jeu mais ne le pénalise pas trop non plus. La 3D est, elle, efficace tant que vous jouez à l’ancienne (avec le stick analogique) et que vous n’utilisez pas la gyroscopie pour contrôler votre vaisseau.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Mieux vaut jouer à l’ancienne qu’avec le gyroscope qui n’apporte rien

Graphismes :
C’est correct pour de la 3DS mais cela aurait pu être mieux.

Son :
C’est correct sans être remarquable.

Intérêt :
Rien de bien neuf mais un lifting qui suffit à remettre au goût du jour un jeu vieux de presque 15 ans.



En conclusion, Star Fox 64 3D a plutôt bien vieilli et reste agréable aujourd’hui. Mais l’attention portée à sa mise à jour technique et le manque de nouveauté critique à l’heure actuelle (on-line Nintendo, le réseau, le web, tout ça) font que le jeu est juste bon et pas indispensable. Si vous ne l’avez jamais fait, c’est l’occasion sinon à vous de voir suivant votre attachement à ce jeu.

Deus Ex fait partie des séries qui ont marqué l’histoire des jeux à la première personne. Partant du principe qu’un FPS n’était pas forcément linéaire et bourrin, les équipes de Warren Spector avaient réussi le tour de force dans le premier épisode, de proposer un gameplay aux multiple faces, dans un univers cohérent et avec un système d’évolution du personnage bien pensé et bien intégré dans le contexte du jeu. Vint le deuxième épisode qui sans être mauvais, ne reprenait pas la formule gagnante du premier. Le troisième épisode arrive donc avec une forte pression, celle de nous faire retrouver les sensations du premier épisode 10 ans plus tard.



Deus Ex Human Revolution est donc le troisième épisode de la série mais se situe scénaristiquement avant le Deus Ex initial. Ce rôle de pré-quelle fait que tout le monde pourra entrer dans le scénario du jeu sans connaitre les deux épisodes précédents. On se retrouve donc dans un monde futuriste, à incarner Adam Jensen, chef de la sécurité d’une grande entreprise d’augmentation mécanique du corps qui va se retrouver au cœur d’un complot de grande ampleur.



Le scénario du jeu est agréable, intéressant même mais il est aussi linéaire et ne propose pas d’embranchement spécifique comme pouvait le proposer son ainé. Cette absence d’embranchement ne pénalise pas foncièrement le jeu, mais influe un peu sur sa rejouabilité. Là où le jeu est clairement non linéaire, c’est dans les situations proposées et dans les différentes manières de progresser dans le jeu. Chaque scène peut être réalisée de plusieurs manières, de façon bourrine, à la manière d’un Sam Fischer sans se faire repérer, en mixant un peu les deux. Ajoutez à cela, des scènes d’investigation qui permettent aussi de varier l’approche en usant de psychologie ou pas, des scènes de piratage redondantes mais toujours stressantes et vous obtenez un mélange détonnant dans lequel on ne s’ennuie jamais.



La description du gameplay ne serait pas complète sans évoquer le système d’évolution du personnage. En progressant dans le jeu (atteinte d’objectif, suppression des ennemis, réalisation de quêtes secondaires), vous obtenez des points d’expérience qui vous permettent d’améliorer votre personnage. Vous pouvez soit renforcer ses talents d’homme invisible ou bien tout miser sur l’artillerie lourde. Cette progression se fait à la manière d’un jeu de rôle type Diablo avec plusieurs arbres de compétences (en fait plein de petits arbres de compétences). Les compétences que vous débloquez influent directement sur vos possibilités au combat. Pourquoi débloquer des compétences en furtivité si vous décidez de jouer bourrin ? On se retrouve donc avec un gameplay très cohérent et qui autorise surtout de plusieurs approches.



Au niveau réalisation, il y a à boire et à manger. D’un point de vue strictement technique, le jeu est à la traine des meilleures productions actuelles. Le moteur est vieillissant et cela se ressent surtout dans les villes qui servent de hubs aux missions. A côté de cela, le jeu possède une direction artistique excellente, l’univers est magnifique, les personnages intéressants. Bref même si le jeu ne restera pas dans l’histoire comme une claque graphique, sa technique est suffisante pour ne pas être un poids (il y a bien des chargements un peu long mais cela peut se résoudre en installant le jeu). D’un point de vue sonore le jeu s’en sort extrêmement bien et rappelle Blade Runner par plusieurs aspects. Les compositions du jeu sont magnifiques et subliment l’univers graphique. Les dialogues et bruitages permettent une bonne immersion dans le jeu.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Un FPS qui importe des composantes de TPS et de jeu de rôle.

Graphismes :
Un moteur technique vieillissant mais une direction artistique excellente.

Son :
Le point fort technique du jeu.

Intérêt :
Un retour aux sources du gameplay de la série qui n’a pas pris une ride. Du bonheur.



En conclusion, Deus ex human revolution réussit son pari en nous proposant une expérience en lien avec l’épisode mythique de la série. Le gameplay est donc génial et varié, l’univers cohérent mais le titre souffre quand même d’une histoire trop linéaire, d’une technique perfectible et d’une IA certaines fois à la rue.

On le sait les développeurs japonais sont à la peine sur cette génération de console. A la peine car les goûts actuels ont migré vers des styles de jeux plus occidentaux, à la peine car la qualité technique des productions made in japan n’est plus la référence, à la peine surtout car le gameplay des jeux japonais, sauf en de rares occasions, est en deçà des productions occidentales. Un exemple flagrant est la chute des RPG japonais, moins bons, avec des personnages horripilants, une linéarité d’un autre temps et donc d’une qualité décevante. Nintendo décide donc de sortir Xenoblade qui porte sur lui l’espoir de tous les joueurs de JRPG occidentaux.



Xenoblade vous met donc dans la peau de Schulk, jeune homme de la colonie 9 qui effectue des recherches sur l’épée mythique, Monado. Cette épée n’est pas n’importe laquelle car elle appartient au titan Bionis, titan sur lequel vivent les Homz dont fait partie le héros. Le monde de Xenoblade est d’ailleurs atypique car les différents peuples vivent sur deux titans qui se sont battus à mort dans un lointain passé et dont les peuples respectifs se battent encore et toujours.



Un des problèmes les plus fréquents dans les RPG japonais ces derniers est le caractère des personnages, entre ceux qui n’ont pas d’émotion parce que c’est cool, ceux et celles qui pleurent toutes les deux secondes, on ne peut pas dire que nous ayons été gâtés. Ici pas d’inquiétude à avoir, les personnages sont intéressants, bien écrit et surtout vous n’aurez pas envie de les tuer au bout de quelques heures (qui a dit minutes ???).



Le gameplay du jeu rappelle celui de Final Fantasy XII mais dans une version simplifiée. A la manière d’un MMORPG, il n’y a aucun temps de latence entre l’exploration et les combats. Lors de ceux-ci vous ne contrôlez qu’un seul personnage mais vous pouvez encourager les autres et les prévenir lorsqu’un danger les menaces. Tout ceci se passe en semi temps réel et sans temps mort. Une nouveauté du gameplay est l’intégration dans le système de combat du jeu, de la préscience du héros. Lorsqu’un ennemi ou un boss se prépare à envoyer une attaque dévastatrice, le jeu vous prévient et vous laisse quelques secondes pour changer le futur. Vous pourrez donc agir en protégeant votre personnage ou en attirant l’ennemi, etc… Cette intégration est réussie et apporte quelque chose en plus aux combats du jeu.



Le système d’évolution des personnages et plutôt classique. Il se compose de niveaux qui permettent de débloquer de nouvelles aptitudes. Les aptitudes peuvent, elles même, évoluer en niveau et puissance. Les personnages peuvent aussi faire évoluer leur équipement en les récupérant sur les ennemis ou en les achetant dans les différentes villes. L’équipement en lui-même peut évoluer via l’ajout de caractéristiques avec les cristaux et cylindre. La durée de vie du jeu est gargantuesque avec une quête principale qui prend entre 30 et 40 heures et vous pouvez doubler le tout avec les quêtes annexes.



D’un point de vue technique, le jeu est très solide et finalement agréable à regarder même s’il n’est finalement que sur Wii. La direction artistique est de qualité que ce soit graphique ou sonore. Que l’on ne se trompe pas, nous sommes sur Wii mais avec un câble YUV, le jeu est très regardable même sur un écran Full HD.



Passons aux paragraphes imposés :

Jouabilité :
Du classique mais de l’efficace avec surtout la possibilité de régler la caméra finement.

Graphismes :
Du très bon pour de la Wii qui se laisse apprécier sur écran full HD à condition d’avoir un câble YUV.

Son :
Une musique onirique, de bons doublages, bref du très bon boulot.

Intérêt :
Un scénario et des personnages intéressants, un système de jeu dynamique et de bonnes trouvailles, que demander de plus ?



En conclusion, Xenoblade Chronicles répond à toutes les attentes qu’il a pu susciter. Supérieur ludiquement à un Final Fantasy XIII et aux autres JRPG de cette génération sur console de salon, Xenoblade Chronicles se pose comme la référence des JRPG de cette génération.