Artiste : Nightwish
Album : Dark Passion Play
Genre : Metal Symphonique
Date de sortie : 01 Octobre 2007
Version : Européenne

Track-List :

1. The Poet And The Pendulum
2. Bye Bye Beautiful
3. Amaranth
4. Cadence Of Her Last Breath
5. Master Passion Greed
6. Eva
7. Sahara
8. Whoever Brings The Night
9. For The Heart I Once Had
10. The Islander
11. Last Of The Wilds
12. 7 Days To The Wolves
13. Meadows Of Heaven


L’attente autour du nouvel album de Nightwish était trop forte, une fuite a conduit au dévoilement intégral de Dark Passion Play sur Internet, 2 mois avant sa sortie officielle prévue le 26 septembre 2007. L’occasion pour les fans de s’économiser 2 mois de torture à attendre la nouvelle perle du Métal Symphonique cette année.

La première piste donne tout de suite le ton. The Poet And The Pendulum est en effet 14 minutes de pur chef d’œuvre. La composition est à elle seule remarquable. Tuomas raconte ici la vie d’un poète qui se révèle être lui-même à la fin du morceau. Les moments importants de la vie du personnage sont magnifiquement mis en relief. Le premier est marqué par le bruit d’un verre qui tombe et se casse, le second par un bruit de lame (cf. pochette de l’album) des battements de cœur qui s’arrêtent, annonçant la mort du poète. A noter que le bruit de la lame intervient 3 minutes et 2 secondes après une phrase disant « I only have 3 minutes and counting »… Non mais le détail qui tue quoi ! Les paroles sont magnifiques. A la fin, il me semble que ce sont les parents du poète qui parlent en voyant leur fils mort, avec des mots des plus poétiques ( « Oh when did you become so cold ? » ; « In the end I will always love you. » ). Franchement, c’est avant tout des chansons de ce type que j’attends chez Nightwish, et je suis servis d’entrée de jeu. La meilleure chanson du groupe jusque là pour moi.

La fin de The Poet And The Pendulum que certains qualifieront de molle s’enchaîne avec Bye Bye Beautiful, morceau bien plus heavy et chanté en très grande partie par Marco. Une fois de plus, la composition, bien que nettement plus classique, ne souffre d’aucune reproche à mes yeux. Instrumentalement, le morceau est mené par des guitares aux sons lourds. Marco fait une belle démonstration de ses capacités vocales. Comparée, à mon avis à tort, à Wish I Had An Angel, cette chanson est très caractéristique de l’ambiance générale de l’album.

Amaranth est le deuxième single de l’album qui paraîtra avant la sortie de l’album. L’extrait entendu il y a longtemps laissait présager le pire, mais le morceau dans sa globalité se révèle finalement bien plus intéressant que cela. Finalement, il reste dans l’esprit du début de l’album instrumentalement. Le morceau est plutôt original dans de nombreux éléments. On entend ici le côté de la voix de Anette que les pro-Tarja aimeront le moins, très typé Pop-Rock. Les paroles sont tout à fait dans l’esprit poétique des textes de Tuomas ( « The neverfaiding rain in your heart » …).

Cadence Of Her Last Breath conserve encore l’esprit très Heavy de ce début d’album. Ce morceau était celui que j’aimais le moins à la première écoute, et que je me suis mis à vraiment beaucoup apprécier. Là encore, le travail de composition est exceptionnel, et la chanson raconte une nouvelle histoire. Cette chanson est la première à mettre vraiment en avant les spécificités de la voix de Anette qui en font pour moi, une voix idéale pour cet album-ci. Le refrain de ce morceau est très efficace, et est suceptible d’être retenu en peu d’écoutes par l’auditeur.

Master Passion Greed est entièrement chantée par Marco, et est sans nul doute le morceau le plus heavy et le plus sombre de l’histoire du groupe. Les guitares sont lourdes, la batterie omni-présente et les pistes de clavier ne sont pas du tout orientées Symphonique. Marco nous montre le côté le plus sombre de sa voix, soutenu par un excellent Chœur (comme depuis le début de l’album d’ailleurs). Lors de la fin du morceau, Marco crie un peu à la manière de la fin de Slaying The Dreamer, ce dernier morceau étant peut-être celui qui se rapproche le plus de Master Passion Greed.

Après 5 morceaux, plus sombre et heavy qu’à l’habitude de ce qui se fait par Nightwish, arrive la première ballade, Eva. Alors, je n’ai jamais aimer les ballades du groupe (Sleeping Sun en tête, morceau plat et sans intêret…), mais celle-ci est formidable. Les paroles sont tout simplement superbes et très tristes à la fois. La voix d’Anette colle parfaitement à la ballade, étonnement plus que Tarja avec Sleeping Sun par exemple. Et Eva est également moins pauvre instrumentalement que les précédentes ballades du groupe. Par contre, c’est sûr que si vous attendez de la musique qui donne un coup d’pied au cul, et que les paroles n’ont pas la moindre importance à vos yeux, cette ballade ne sera pas pour vous. Pas loin de m’arracher une petite larme avec les paroles dans la main…

Sahara est souvent comparée à The Siren, pour son côté imagé et transportant. Cette fois-ci, c’est dans le désert que le morceau nous transporte, comme son titre l’indique. Le morceau commence par une partie instrumentale qui décoiffe, menée par des superbes pistes de guitare. Puis c’est l’accalmie, et le morceau s’intesifie de nouveau petit à petit jusqu’à une fin très intense et un superbe chant « arabisant » de Anette. Deux petits défauts à mon avis pour Sahara. Le premier est le fait que il n’y ait que 25 secondes de chant arabisant alors que cela donne une autre dimmension au morceau, soutenus par les chœurs. Enfin, je trouve le refrain un peu mou, et trop répété en milieu de morceau, c’est dommage. Dans l’ensemble le morceau est vraiment excellent. Incontestablement une des plus grosses réussites de cet album.

Whoever Brings The Night est un de mes morceaux favoris de l’album sans aucun doute. Il a été entièrement composé par Emppu, le guitariste du groupe. Une ambiance noire pèse sur l’ensemble du morceau, et l’on découvre une nouvelle facette de la voix de Anette, que je trouve vraiment très plaisante. La composition est excellente à mon goût, rien ne se répète, on ne s’ennuie jamais. Le refrain est très accrochant et les pistes instrumentales font de ce morceau, une pièce unique et très réussite. Elle met fin à une première partie d’album très sombre (The Poet And The Pendulum, Eva) dont Nightwish n’est pas coutume. L’aspect poétique caractéristique du groupe reste cependant la ligne de conduite de cet album.

For The Heart I Once Had révèle encore une nouvelle facette de la voix de Anette, que l’on avait entrevue dans Eva, une voix de poitrine aïgue qui n’est pas employée par beaucoup de chanteuses. Cependant, niveau composition rien de folichon, du classique, et c’est un peu les morceaux auxquels je n’accroche pas chez Nightwish. Le refrain est très lent et la chanson est rapidement ennuyante. Le seul intêret de ce morceau est de mettre en avant les capacités de Anette… C’est dommage après un si bon début d’album. Heureusement, elle n’est pas très longue…

The Islander et la chanson qui la suit sont deux morceaux présentants des instruments rarement employés dans un groupe de Metal, et qui sont pour certains, des instruments traditionnels de Finlande. The Islander est un morceau calme qui montre la facette douce de la voix de Marco (si, si, c’est bien celui qui chantait dans Master Passion Greed, c’est toujours le même xD). Et dans tous les tons de la voix de Marco Hietala, je suis fan. Le soutien en milieu de morceau de Anette est plutôt bien venu… The Inslander est tout à fait superbe, et je trouve que cette chanson est également facilement transportante, à l’image de Sahara. Une chanson tellement originale, qu’elle à le droit à sa petite mise en scène en concert. En effet, Anette et Marco se posent sur des chaises hautes, comme celles que l’on peut trouver dans les bars, ce qui colle parfaitement à l’image donnée par le morceau à l’écoute.

Last Of The Wilds est dans un style proche de The Islander, mais en beaucoup moins calme. La comparaison est toute trouvée avec Moondance de l’album Oceanborn. Comme cette dernière, elle est entièrement instrumentale. Cependant, elle n’a pas les défauts de Moondance, qui sont un côté très répétitif et finalement peu recherché. Là, l’association des instruments traditionnels Finlandais avec les instruments traditionnels d’une formation de Metal est exceptionnelle. La composition est également moins répétitive et les parties les plus calmes sont nettement plus perfectionnées. Finalement, c’est supérieur à Moondance, mais bon, c’est également un morceau dont on aura rapidement fait le tour.

7 Days To The Wolves reste la grosse déception pour moi. Il y a quelques mois, on nous donnait un sample qui laissait présager le meilleur pour ce morceau, et finalement c’est la déception (l’inverse de Amaranth quoi…). La première partie est calme voire rapidement lassante, la seconde rattrape un peu l’ensemble. En revanche un beau travail instrumental, mais dans ce morceau, c’est définitivement la composition qui est le gros point faible, un morceau dont on a du mal à suivre l’enchaînement. Encore une fois, les chœurs soutiennent parfaitement Anette et Marco. Le refrain fera effet, 10… 15 écoutes peut-être, mais après, je m’en suis totalement lassé…

Meadows Of Heaven est une chanson que l’on peut placer dans les ballades du groupe. Anette reste fidèle à cette facette de sa voix qu’elle montre à la fin de l’album, mais cette fois soutenue par un chœur gospel et une chanteuse gospel qui vient conclure l’album. Le morceau est plutôt long, plus de 7 minutes et est plutôt crescendo en ce qui concerne l’intensité, la fin de la chanson avec la chanteuse gospel étant une belle conclusion à l’album, et une innovation de plus testée par Tuomas dans ce Dark Passion Play.


AVIS Yoyo1 : EXCELLENT

Finalement, cet album répond à ses attentes, et est mon préférée du groupe avec Oceanborn. La voix d’Anette, très versatile, s’accorde parfaitement avec un album dans l’ensemble plutôt varié. Marco montre également les 2 extrêmes de sa voix, et instrumentalement, les guitares, plus lourdes, donnent à cet album (et surtout son début…) un côté sombre auquel Nightwish ne nous avait pas habituer. A noter un livret absolument magnifique, et des digipacks vraiment exceptionnels. On remarque tout de suite la caisse qu’à pris Nightwish avec les années, avant même d’insérer le CD dans un lecteur. A souligner également le fantastique travail des chœurs et de l’orchestre. Car après tout, ils ne sont pas 5 mais 175 à avoir participer au succès de ce Dark Passion Play.

4.25 / 5




Lien pour le clip de Bye Bye Beautiful

Artiste : Linkin Park
Album : Minutes To Midnight
Genre : Alternative Rock
Date de Sortie: 14 Mai 2007
Version : Française

Track-List :

1. Wake
2. Given Up
3. Leave Out All The Rest
4. Bleed It Out
5. Shadow Of The Day
6. What I've Done
7. Hands Held High
8. No More Sorrow
9. Valentine's Day
10. In Between
11. In Pieces
12. The Little Things Give You Away


Une chose est sûre, Linkin Park est un groupe qui fait parler de lui. Adulé par certains (élu 4ème de vos groupes préférés sur YeahRock lors d'un grand sondage en juin dernier) pour son côté original, détesté par d'autres le nommant comme une honte commerciale, le groupe ne laisse pas indifférent. Après un Hybryd Theory sorti en 2000, qui avait été plutôt bien accueilli, et surtout Meteora en 2003, véritable explosion pour le groupe avec plus de 10 millions d'exemplaires vendus, le dernier opus de la troupe de Chester Bennington était attendu au tournant. Tournant, c'est aussi le mot à utiliser pour caractériser Minutes to Midnight, puisque le style musical n'a ici plus grand chose à voir avec ce qui se faisait auparavant.

J'attaquerai donc logiquement par les deux premier single de l'album, qui sont ceux par lesquels nous avons tous découverts le ''nouveau'' Linkin Park, en l'occurence What I've Done et Bleed It Out. Un avant-goût tellement mauvais qui a expliqué le temps que j'ai mis avant de me décider à écouter l'album en entier. Sans être foncièrement nulle, What I've Done souffre d'une banalité consternante ... refrain sans originalité, mélodie déjà entendue, Linkin Park se reconverti en mauvais clone de U2... L'affaire se gâte avec Bleed It Out qui est, et je n'ai pas peur des mots, IMMONDE. Certes le groupe renoue avec ses origines, à savoir un mélange étrange de metal et de rap sur les couplets, mais l'ensemble est pour ma part catastrophique. Rythme inexistant, couplets ennuyeux au possible, fond sonore en guise de refrain et mélodie pitoyable sont réunis pour notre plus grand malheur ... non franchement, ce morceau est une daube infâme dont je ne comprend pas l'adoration de certain.

Mais, optimiste, je me suis dit que le reste de l'album n'était peut-être pas de cet acabit, je me suis donc lancé à l'assaut de ce nouvel album.

Premier morceau potable, le titre Given Up dégage une belle énergie, avec un refrain crié assez surprenant mais qui passe pas trop mal, même si le groupe manque toujours autant de personalité dans ses compositions, sentiment renforcé avec Leave Out All the Rest. Linkin Park devient pop rock mais n'arrive pas à se démarquer de dizaines d'autres groupes. No More Sorrow lui, ressemble bien trop à Given Up, mais demeure sympathique.
Sympathique, voilà ce que l'on retient de la plupart des titres de ce Minutes to Midnight, des chansons écoutables, bien faites, mais trop banales pour réellement accrocher. In Between ou In Pieces sont de ceux-là ... on s'ennuie quand même. Bien moins en tout cas que sur l'atroce Hands Held Ligh, mollesse sans nom affublée de choeurs chrétiens aussi bizarres que mauvais. Le genre de titre qui plombe un disque.
Si je devais tout de même tirer un morceau de la masse, ce serait sûrement Shadow of the Day, le plus agréable à mon avis. C'est toujours le même rock aseptisé et un peu ''soupeux'', pas original pour un sou, mais j'ai bien aimé la mélodie et le refrain de cette chanson . Je pourrai même dire que c'est en réalité le seul titre de l'album auquel j'ai accroché, au point de l'écouter plusieurs fois en entier. Sur 12 pistes, c'est peu ... (enfin j'aurai aussi pu parler du duo Given Up/No More Sorrow, dont l'agressivité nous empêche de nous endormir entre tous ces morceaux mous du genou).

Voilà, je ne doute pas que des dizaines de fans, voyant Linkin Park comme un groupe culte du metal (bien que désormais on ne puisse plus vraiment parler de metal) s'insurgeront devant ma note, mais moi je verrais plutôt cette formation comme un ''groupe parmi tant d'autres'', avec ce nouvel album à l'inventivité tout simplement absente.




AVIS Zelda7 : TROP ... BOF

Soyons honnête: Minutes to Midnight n'est pas une daube, mais il demeure bien trop inégal et prévisible pour être bon. Contrairement à un Meteora certes commercial mais réservant des bons moments, le groupe s'enlise ici dans un pop rock douteux et impersonnel. Se côtoient une majorité de titres moyens et chiants, quelques sursauts agréables mais également de belles bouses.Je ne parlerai pas de déception, n'étant pas fan du groupe, mais plutôt de ... banalité. C'est ça ... cet album est banal.

2.75 / 5