Je suis épuisé, alors, pour aujourd'hui, c'est le dernier, bien à vous, Dardevil...

Firefighter F.D. 18

Genre : action (simulation de pompiers)
Plate-forme : PS2

Forme :

Graphismes :

15/20

Les flammes sont criantes de vérité. L’animation est lourde et raide. Cependant, sur le plan graphique, le jeu s’avère plutôt de bonne qualité.

Bande son :

12/20

Bande son sans originalité, sans génie, sans grand intérêt. Bruitages très moyens. Voix mal doublées. Une seule chose me vient aux lèvres : bilan mitigé.

Conclusion de forme :

13.5/20

Comprendre un tel bilan est chose aisée : ce n’est pas par sa forme que le jeu accroche.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

15.5/20

Le soft est relativement axé vers l’arcade. Les situations présentées sont parfois insolites et souvent irréalistes (qui croirait que la poutre tombe juste devant le pompiers ou juste autour de la victime). Les situations sont proposées avec énormément de scripts mais le jeu en redouble d’intensité. Le gameplay est novateur et propose une vison de l’action tout à fait nouvelle. Un côté stratégique dans l’emploi des bombonnes à air comprimé, par exemple, vient s’ajouter. Reste les boss qui sont en réalité des feux particuliers à éteindre d’une certaine façon. Très original.

Scénario :

16/20

Un scénario classique, à la base qui, de par le passé du héros, l’histoire du pyromane et d’autres péripéties se voit enrichi et complexifié. Bonne mise en scène et intrigue poussée.

Durée de vie :

14.5/20

Le jeu prend une dizaine d’heures avant d’être totalement bouclé. A cela viennent s’ajouter les médailles à amasser qui rallongent le jeu (artificiellement d’ailleurs) d’environ deux heures.

Plaisir de jeu :

13/20

Le jeu est très plaisant mais, il est réservé à des joeurs ayant déjà exploré le jeu d’action car il déroutera sûrement les autres.

Ambiance :

13.5/20

L’ambiance de la caserne est absente, dommage. On retrouve parmi les diverses ambiances celle du journalisme et ce de par la grande médiatisation des catastrophes.

Conclusion de fond :

14.5/20

Les entrailles du jeu se révèlent à nous de par le fond de ce jeu : gameplay riche, scénario très travaillé et passionnant, plaisir de jeu immédiat (même s’il retombe sur la fin du jeu, faute à une trop grande lassitude inspirée au joueur par les niveaux), ambiance impeccable. Seule la durée de vie laisse à désirer, et encore…

Conclusion et note :

14/20.

Voilà un soft qui n’a pas été estimé à sa juste valeur (ventes catastrophiques. Il méritait pourtant tout l’intérêt et le considération des joueurs. Une injustice de plus en ce monde. Il est néanmoins à essayer si on ne veut pas de surprise à l’achat. Il est aussi à déconseiller aux débutants des jeux d’actions car ceux-ci manquent de repères seront vite bousculés. Ce jeu change véritablement les habitudes. En bref, si vous cherchez un jeu original, au concept inédit et plaisant, sautez sur firefighter F.D. 18.

Et les derniers screens du jour



[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Formula one 05’

Genre : simulation de conduite
Plate-forme : PS2

Forme :

Graphismes :

15/20

On note un alaising impressionnant dénotant avec une animation pratiquement impeccable et des voitures modélisées avec soin. Les modèles graphiques des circuits sont convaincants mais pas transcendants : très bonne profondeur de champ malgré un manque flagrant de détails (tribunes manquantes par rapport aux circuits réels, par exemple). L’effet de particules est particulièrement bien rendu.

Bande son :

13.5/20

Malgré un des meilleurs titres de Muse sur la cinématique d’introduction, la bande son n’atteint plus jamais cette perfection musicale par la suite, que ce soient les pitoyables musiques des menus ou les commentaires sans vie (parfois lancés avec trop de retard, d’ailleurs) des deux techniciens de surface de garde pris au dépourvu parce qu’on leur à demander de commenter une course de formule 1 au lieu de nettoyer les couloirs des studios de Liverpool. Seuls les bruitages (réalistes mais sans inventivité particulière) et les voix venant du stand valent vraiment qu’on s’attarde à cette piteuse bande son.

Conclusion de forme :

14.3/20

En demi-teinte : d’un côté, des voitures somptueuses, un intro bluffante, des bruitages corrects et des voix venants des stands prenantes et de l’autre, une bande son affolante tant elle est indigente, des bugs d’affichage par centaine e des circuits aux imprécisions systématiques.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

13/20

Le jeu est un hybride de simulation et d’arcade. Déroutante au début, cette jouabilité montre ses avantages par après : elle s’adapte à tous les joueurs : du débutant qui activera toutes les aides aux chevronnés de la simulation qui désactiveront tous les paramètres d’aide, la jouabilité flexible est un excellent compromis. Petite devinette : je veux contenter tout le monde, les pros du pad comme les béotiens du genre, mais malheureusement, à être assis entre deux chaises, je montre vite mes limites. Je suis, je suis… Je suis la douce jouabilité métissé de Formula one 05’. En effet, à trop vouloir se diversifier, la jouabilité en est finie par devenir contradictoire : d’un côté, je peux avoir une aide au freinage et partir en vrille parce que je ne sais pas tenir un volant. Cependant, le système s’avère plus qu’intéressant pour qui ne veut ou ne sait pas se soucier de réglages complexes, la plupart sont d’ailleurs réservés aux aficionados de la simulation : répartition des freins, du temps d’embrayage, réglages de la boîte, le jeu intègre même une stratégie de course pré définissable : on choisit par exemple la quantité d’essence à mettre dans le réservoir (qui est fonction du poids de la voiture, du nombre de tours, etcetera) et, ensuite, lorsque l’on s’arrête au stand, un mini jeu se déclenche : il faut appuyer sur le bon bouton au bon moment. Une bonne idée qui diversifie le gamplay.

Scénario :

-/20

On démarre petit pilote avec beaucoup d’ambitions et peu de moyens et on arrive grand pilote, c’est en substance le contenu du mode carrière.

Durée de vie :

16/20

Aucun problème à ce niveau-là : le mode carrière prend du temps et demande au joueur un réel investissement. On peut aussi signaler la présence de modes de jeu plus anecdotiques : un mode permettant l’entrée quasiment immédiate dans une course au choix, un mode permettant de faire courir au joueur un championnat complet dans l’écurie de son choix, un mode permettant de faire des courses précédées de séances d’essais, c’est donc du tout bon.

Plaisir de jeu :

14.5/20

Le jeu est très divertissant mais le système hybride de conduite nuit légèrement au plaisir de jeu immédiat. Cependant, une fois les options domptées et les bolides maîtrisés, on s’amuse bien.

Ambiance :

-/20

Pas d’ambiance particulière à relever.

Conclusion de fond :

14.5/20

Un jeu hybride qui plaira à tous, mais pas à ceux qui n’aimeront pas le gameplay hybride d’un jeu qui se cherche. Le jeu est cependant passionnant.

Conclusion et note :

14.4/20. Itinéraire d’une équipe gâtée, voilà comment on nommerait le film racontant le développement de ce jeu. Trop de moyens et de brassage médiatique ont fait perdre la tête aux développeurs qui signent ici un jeu par moment réalisé avec brio et lamentable à d’autre. C’est donc un jeu hybride, à l’image d’un gameplay qui ne l’est pas moins, un jeu en demi-teinte. Malgré les déficiences dont ce jeu fait preuve à certains moments, on prend, et ce très étonnement, en dépit d’une réalisation plutôt faiblarde pour une production de chez Sony, du plaisir.

Et voilà les screens




[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

J'ai publié ce test en urgences, donc, les autres attendront...

God of war

Genre : action/plate-forme
Plate-forme: PS2

Forme :

Graphismes :

18/20

Sur le plan graphique, c’est véritablement transcendent. Profondeur de champ tout bonnement énorme avec des arrières plans dont le fourmillement de détails fait frémir, les animations sont irréprochables, le graphisme des autres personnages est extraordinaire, les cinématiques sont ébouriffantes, le jeu est un véritable anti-bugs (excepté quelques rares ralentissements ne portant pas à conséquence), etcetera. En bref, la finesse graphique (s’exprimant notamment par un foisonnement de détails) générale du titre est totalement époustouflante.

Bande son :

17.5/20

Les meilleures compositions musicales jamais vues dans un jeu d’action. Des bruitages parfaits et une musique qu’on pourrait qualifier de distinguée. Cette musique s’adapte à merveille à ce type de jeu et à cette ambiance si particulière qu’est la Grèce mythologique antique. La musique sait se faire discrète jusqu'à se muer dans le silence et nous laisser nous délecter du graphisme remarquable et de l’ambiance phénoménale, mais cette musique sait aussi s’emballer et nous montrer toute sa splendeur tel un voile ténébreux qu’on appliquerait sur l’action pour masquer son inouïe violence.

Conclusion de forme :

17.8/20

Ca, c’est de la solide réalisation. Graphisme et bande son irrépréhensibles. De l’excellent travail messieurs. Félicitations.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

18/20

C’est un gameplay auquel on est accoutumé (au niveau des touches) : deux touches d’attaque, une touche de défense, une touche d’esquive, une touche de saut, des touches de magie et une touche pour la déclencher. Mais des idées inexploitées dans d’autres jeux trouvent ici toute leur signification, j’en ai pour preuve des actions contextuelles qui déclenchent un mini jeu dans lequel il faut appuyer en rythme sur les boutons, ou marteler un bouton. Le petit côté gestion du personnage, de ses pouvoirs et de ses armes fonctionne à merveille et s’intègre à la perfection au jeu. Les situations de jeu s’avèrent variées et le gameplay en ressort donc endurci. La palette de coups effectués par Kratos, le héros principal, est également démesurée, à l’image de tout le jeu, d’ailleurs.

Scénario :

17.5/20

Kratos est un Spartiate de l’armée. «Comme il le dit, « les dieux l’ont abandonné », il est prêt à commettre l’irréparable. C’est ainsi que commence le scénario, mais la partie jouable, elle, débute trois semaines avant le suicide de Kratos. Nous remonterons donc le temps et découvrirons un passé tourmenté, émaillé de massacres qu’il a perpétré et dont il voudrait se laver. Pour ce faire, il sert les dieux depuis bientôt quatre ans. Après ces dures années de labeur, il voudrait en finir. Mais c’est sans conter sur les dieux qui lui confient un dernier travail : il doit vaincre Arès, dieu avec qui tous les autres dieux se sont brouillés. Mais pour qu’un mortel puisse vaincre un dieu, il lui faut trouver la boîte de Pandore. C’est donc le scénario. Par la suite, il s’étoffe et en devient vite complexe. C’est un très bon point donc, surtout que le joueur s’identifiera à Kratos (aussi étonnant et paradoxal que cela puisse paraître étant donné que Kratos est l’anti-héros typique) et se prendra à vivre cette quête désespérée avec passion et intérêt. Ceci rend le jeu encore plus captivant.

Durée de vie :

13.5/20

C’est le talon d’Achille du jeu si on peut parler ainsi. Le jeu n’est pas bien costaud : il faut compter huit à dix heures en mode normal. Mais, pour les plus téméraires d’entre nous, se dresse le mode difficile, et, encore plus tenace et résistant, le mode God. S’ils sont peu à avoir marché sur la lune, ils ne seront pas beaucoup plus à parachever ce mode de jeu. Dix défis que lancent les dieux sont ensuite à portée de pad et ceux-ci sont, c’est le moins que l’on puisse dire, coriaces. Une poignée de bonus (approximativement autant qu’en contient un DVD), sont ensuite visionnables.

Plaisir de jeu :

17.5/20

Le plaisir est là et il ne nous lâchera pas de si tôt. On veut voir la fin (ou plus exactement le début de l’histoire) et, pendant la dizaine d’heures de jeu, on prend réellement du plaisir.

Ambiance :

18/20

Ambiance fabuleuse. Il s’agit de l’ambiance de la mythologie grecque. Retranscrite fidèlement, elle est ce qui se fait de mieux en matière de ressenti de sensations de jeu et présente un potentiel immersif de haute volée.

Conclusion de fond :

16.9/20

Que les autres studios de développement en prennent de la graine. Non contents d’ébouriffer l’acheteur, les développeurs envoient une véritable claque divines aux autres studios concurrents. Seule l’histoire aurait mérité d’être un rien plus longue (mais c’est parce qu’on s’est amusé qu’on l’a trouvé trop court, sans doute)

Conclusion et note :

17.3/20.

C’est un jeu qui sublime la Playstation 2. Il tutoie le magnifique et ils sont peu à pouvoir en faire autant. Nous avons ici entre les mains un jeu substantiel, une perle graphique, sonore, jouable et… trop courte. C’est un jeu prenant et surprenant. La fin justifie les moyens et quels moyens pour quelle fin, pourquoi a-t-il fallu attendre quatre ans pour tenir cette merveille de technologie entre les mains ? Mais trêve de superlatifs inexpressifs : ce jeu est LE jeu d’action de la PS2. On attend nerveusement une suite (et avant quatre ans, s’il vous plaît) qu’on espère déjà plus longue. Pour terminer, signalons qu’Universal vient d’acheter les droits de retranscription cinématographique du jeu. Il faut s’attendre à voir débarquer le jeu en adaptation filmographique dans nos salles obscures et ce, incessamment sous peu.








[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

DTM race driver 2 : the ultimate racing simulator
Genre : simulation de conduite
Plate-formes : PS2, PC, X-BOX et PSP (à venir à la rentrée)

Forme :

Graphismes :

13.5/20

On est satisfait par le graphisme proposé par ce titre sans doute mieux connu sous le nom de Toca race driver 2. Les véhicules ne sont pas un modèle de précision, mais on s’en contente amplement. Les décors sont très riches et très variés. Il est à noter que les dégradations subies par la voiture sont prises en compte et, ça, c’est une bonne chose (même si le rendu graphique des dégâts n’égale pas celui de Burnout 3). Des cinématiques en images de synthèse répondent également à l’appel et, autan dire que celles-ci sont renversantes.

Bande son :

15/20

Des sons de moteurs assez moyens, mais par contre, le doublage, en français s’il vous plaît est assuré de main de maître. Les compositions musicales sont discrètes et efficaces.

Conclusion de forme :

14.3/20

Assez mitigé, le bilan se veut à l’image du jeu : varié. En effet, que dire d’une telle variété ? On ne reprochera donc que la modélisation tout juste correcte des véhicules.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

15.5/20

Chaque véhicule, chaque surface a sa façon d’être appréhender et ça, ça ajoute une variété de gameplay extraordinaire. On ne conduit pas un camion sur une piste détrempée de la même façon qu’un formule 3000 sur asphalte ou qu’une voiture de rallye sur glace. On a donc droit au grand jeu au niveau du gameplay. La conduite est relativement arcade, mais possède son côté simulation : pas question de jouer les auto tamponneuses avec les concurrents car la mécanique montrera alors vite ses limites : après la tôle froissée, c’est très vite le moteur qui vous lâche et donc l’arrêt instantané de la course pour votre écurie. Sans être réaliste à l’extrême, Toca deuxième du nom possède donc un petit côté arcade voire fantaisiste qui n’est pas pour nous déplaire.

Scénario :

15/20

Vous êtes un jeune pilote. Vous essayez de faire vos preuves dans plusieurs championnats et avec plusieurs objectifs (finir au moins deuxième pour être repérer par un manager, etcetera). Vous avez à supportez plusieurs personnes (dont le directeur d’écurie) au caractère bien trempé. Voilà le programme. Bien sûr, vous rencontrerez diverses embûches (César, par exemple) qui vous empêcheront d’aller plus avant. Mais, ce n’est pas cela qui vous arrêtera, n’est-ce pas ?
Durée de vie :

16/20

En solo, il faut compter environ dix heures. On peste contre les développeurs car, pour tout débloquer (c’est-à-dire piste, véhicules, trophées, etcetera), il faudra recommencer le jeu au moins deux fois. La faute à un système de choix alternatif : vous terminez une course et vous avez le choix du prochain championnat. Chaque joueur aura donc une saison différente qui le forcera à recommencer l’aventure principale plusieurs fois (au moins deux). Un mode multi joueurs est aussi présent et il réservera des courses infernales entre amis.

Plaisir de jeu :

14.5/20

Le plaisir de jeu s’estompe au fur et à mesure du jeu. C’est dommage, mais le scénario parvient à relancer l’intérêt et à nous tenir en haleine.

Ambiance :

-/20

Pas d’ambiance particulière si ce n’est celle des courses automobiles.

Conclusion de fond :

11.6/20

Un bilan assez bon et favorable aux producteurs de ce jeu qui fournissent ici un énorme travail sur la variété du jeu. Malgré cet effort, le plaisir de jeu peine à se renouveler après quelques heures de jeu. Cela n’empêchera pas le joueur de passer un bon moment en compagnie de ces amis notamment.

Conclusion et note :

12.9/20.

Pas foncièrement mauvais, pas excessivement inventif, Toca race driver 2 est l’exemple type du jeu qui mérite d’être essayé avant achat pour ressentir soi-même les sensations qu’il peut procurer. Un bon jeu, sans plus en bref.

Et pour finir, les screens








[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Devil may cry 3: Dante’s awakening

Genre : action/plate-forme
Plate-forme : PS2

Forme :

Graphismes :

15.5/20

Ca fait vraiment plaisir à voir : la PS2 n’est pas morte et elle est à son âge d’or. Une telle qualité graphique impressionne. Les animations de Dante sont magnifiquement mise en valeur. Malgré un aliasing assez présent, le troisième volet des aventures de Dante, sous-titré Dante’s awakening, devient une valeur sûre sur le plan graphique sur laquelle les graphismes next gen s’appuieront sans doute.

Bande son :

16.5/20

Du hard rock bien condensé : telles sont les compositions musicales. Quant au doublage, il n’est pas transcendant et, qui plus est, est en anglais. Des sous-titres sont prévus pour ceux qui seraient passés à côté de leurs cours en langue de Shakespeare.

Conclusion de forme :

16/20

C’est sublime : tant à regarder qu’à écouter. L’action est stylisée. Ce jeu estampillé Capcom est donc une réussite sur tous les plans.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

17/20

Une jouabilité à l’épreuve du feu : les cabrioles de Dante sortent sans que le joueur n’ait eu besoin de marteler cinquante-huit touches de la manette. Dante est plus stylé que jamais et grâce à ses six styles de combat, il peut varier les plaisirs. Le joueur a à sa disposition bien assez de moyens d’éliminer les hordes de zombies et autres créatures d’outre monde pour s’amuser. De plus, toutes les compétences peuvent être customisées pour atteindre leur paroxysme de puissance et de rapidité.

Scénario :

10/20

Comme son nom ne l’indique pas, Devil may cry 3 est un retour aux sources de la série : on y découvre donc un Dante plus jeune, plus arrogant que dans les deux premier volets. Voilà donc, en substance, le scénario. Peut intéressant, il constitue une allégation à la bastonnade.

Durée de vie :

15/20

Devil may cry 3 présente la fameuse tare des beat’em up : l’aller-retour. Rien de plus rageant pour un joueur, lequel joueur pestera de devoir passer des portes dans un sens et puis dans l’autre trois missions plus tard. Mais c’est le genre qui veut ça. La rejoaubilité est quasi nulle, mais, la première fois, le jeu prendra une dizaine d’heures (en comptant les boss, dont certains sont vraiment retors)

Plaisir de jeu :

16.5/20

Le plaisir est présent tout au long du jeu : l’aventure principale réserve un tas de surprises relançant l’intérêt du jeu, du moins la première fois, parce que la deuxième ne fait pas aussi plaisir à jouer : elle est trop répétitive.

Ambiance :

15.5/20

Une ambiance d’outre tombe sur fond de cataclysme, c’est une ambiance particulière que les amateurs des volets précédents apprécieront.

Conclusion de fond :

14.6/20

Du tout, tout bon : gameplay en or, durée de vie multi joueurs tout bonnement énorme, plaisir de jeu instantané et endurant, ambiance violente. Seul le scénario est exempté de ces éloges car trop peu original pour être accrocheur.

Conclusion et note :

15.3/20.

Sertie dans une jouabilité extraordinaire, la réalisation est à la hauteur des espérances. Un jeu à conserver dans un écrin vidéo ludique donc tant il est exceptionnel. Ce jeu présente cependant le défaut de la rejouabilité qui est ici réduite à sa plus simple expression. Ca y est donc : le troisième épisode des aventures rocambolesques de Dante entre au panthéon vidéoludique dont son grand frère, Devil may cry premier du nom avait déjà franchi les portes.

Et les magnifiques screens sont pour vous, rien que pour vos yeux, comme dirait James








[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Def Jam : fight for New York

Genre : combat
Plate-formes : PS2, GC, X-BOX et PSP (à venir le 27 novembre 05)

Forme :

Graphismes :

17/20

Le graphisme est admirable. Les personnages sont modélisés de façon réaliste (ce qui est assez rare que pour être souligné). Les animations des différents personnages sont impeccables. On note des environnements riches et variés et même destructibles (même si, dans un souci de réalisme évident, elles ne se présentent pas sur plusieurs niveaux).

Bande son :

16.5/20

Pour qui aime le hip-hop et le rap, c’est le septième cile, ça, c’est sûr. Les autres n’apprécieront pas. Les doublages sont en anglais et assurent un minimum d’ambiance, même si certains ne sont pas assez probants.

Conclusion de forme :

16.8/20

Fort joli à regarder, à écouter pour qui aime le rap et les rappeurs de ce label, Def jam peut surprendre par le réalisme de ses graphismes et la qualité de ces compositions.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

17/20

Plus technique qu’il n’y paraît, le jeu de baston tout droit sorti des studios EA est une pure merveille. Ce jeu a été calibré comme un orfèvre taille un diamant : au millimètre près. L’idée de vie régénérant en cours de combat si le joueur n’est pas touché ajoute une petite touche stratégique qui n’est pas pour nous déplaire. De plus, les cinq styles de combat (à combiner jusqu’à trois), les septante-quatre combattants et les combattants créés par le joueur seront autant d’occasion de varier un gameplay des plus efficaces pour un jeu de combat.

Scénario :

13.5/20

Le scénario, prévisible au possible réserve une petite surprise (prévisible aussi bien sûr) qui relancera l’intérêt général du jeu, qui, au bout de quelques parties, peine à se montrer et à donner au joueur l’impression que chaque combat est un nouveau combat.

Durée de vie :

16.5/20

En solo, le tour des modes de jeu disponibles est vite fait (le scénario prend environ sept heures), mais ce jeu est un rêve pour qui possède un multitap et les amis qui vont avec. Des parties endiablées s’engageront donc. La possibilité de créer un joueur et de le faire évoluer rallonge aussi la durée de vie.
Plaisir de jeu :

16.5/20

Chaque partie est unique (en multi joueurs en tous cas) : les combos et prises sortent facilement. Avec le système de régénération vitale, les parties peuvent vite durer plus de cinq minutes.

Ambiance :

17/20

L’underground du territoire new yorkais : la violence des combats est inouïe et l’ambiance est retranscrite avec un réalisme à faire frémir.

Conclusion de fond :

16.1/20

Du tout, tout bon : gameplay en or, durée de vie multi joueurs tout bonnement énorme, plaisir de jeu instantané et endurant, ambiance violente. Seul le scénario est exempté de ces éloges car trop peu original pour être accrocheur.

Conclusion et note :

16.4/20.

S’il existe des jeux violents, celui-ci est un exemple du genre. C’est un jeu de baston, oui, mais qu’il est essentiel de différencier des Tekken et autre Soul Calibur : ici, c’est la véracité impressionnante qui rend le jeu extrêmement agressif et subversif. Car ce n’est pas dans les litres d’hémoglobine déversés que l’on trouve la bestialité des oppositions mais bien dans l’étonnant réalisme des combats et dans cette ambiance malsaine et ô combien perfide qui pousse le joueur à avoir besoin de cogner pour survivre et à aimer ça. Les affrontements sont un enchantements de chaque instant et, on a l’impression que la PS2 va nous exploser à la figure tant la réalisation la pousse dans ses derniers retranchements. Un seul mot : sublime.

Et voilà les screens, pour ceux que ça intéresse












[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Quel boulot, ces tests, franchement ! Bon voilà le suivant

Colin Mc Rae rally 04

Genre : simulation de conduite
Plate-formes : PC, PS2, X-BOX


Forme :

Graphismes :

16/20

Effets de particules, textures détaillées, détails tels les essuie-glaces qui balayent la terre accumulée sur le pare-brise : c’est un véritable enchantement pour la rétine. On regrette juste que deux, trois bugs d’affichage viennent entacher ces graphismes pourtant très convaincants (notamment un peu de clipping). Les véhicules sont bien modélisés également. Malheureusement, comme chaque médaille à son revers, on paie cette qualité graphique par une sauvegarde d’une taille conséquente.

Bande son :

14/20

Les bruits des moteurs sont bien enregistrés, mais au niveau de la bande-son, il est dommageable que la musique soit si peu présente.

Conclusion de forme :

15/20

Malgré l’espace occupé par le jeu sur une carte mémoire et des musiques très, très peu convaincantes, on prend plaisir à observer une réalisation graphique grandiose. Un jeu dont l’emballage est fort séduisant donc.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

16.5/20

Axé sur la simulation, le jeu est cependant facile à prendre en main. Ce parti pris pour la simulation ne nuit en aucun cas au gameplay. Néanmoins, le titre de Codemasters possède un très léger côté arcade, cela lui permet d’être accessible à tous. Un bon point donc que ce compromis « arcade-simulation ». Des réglages (peu pointus) sont également au programme.

Scénario :

-/20

Absent

Durée de vie :

15/20

Infinie (comme à peu près tous les jeux de sports) : on fait une partie à n’importe quel moment et on peut très bien lancer une partie entièrement générée par la console. Un jeu agréable à ressortir mais dont l’intérêt se révèle minime sur la longueur : trop répétitif sans doute (comme beaucoup de jeux de sport également).


Plaisir de jeu :

15.5/20

Le jeu procure un plaisir composé essentiellement d’une grande simplicité de gameplay qui, cependant, empêche le joueur de foncer tête baissée : une certaine finesse dans le pilotage est ici nécessaire pour profiter pleinement des sensations susceptibles d’être procurées au joueur.

Ambiance :

-/20

Pas d’ambiance particulière.

Conclusion de fond :

15.7/20

Un bon jeu, répétitif sur la longueur, mais dont on ne tire la quintessence qu’en ayant un minimum de subtilité dans le pilotage. A déconseiller aux fonceurs, donc.

Conclusion et note :

15.3/20.

C’est toujours un plaisir donc d’exploser les chronos sur des pistes plus variées les unes que les autres dans ce volet édition 2004 de la série déjà bien aboutie (pour ne pas dire mature) des Colin Mc Rae. Malheureusement, la succession suivie et régulière des épisodes rend cette édition obsolète aux heureux possesseurs de l’opus précédent.

Voilà des screens pour le plaisir de la rétine




[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Burnout 3 : takedown
Genre : course arcade
Plate-formes : PS2, X-BOX PSP (à venir)

Forme :

Graphismes :

16.5/20

Le troisième épisode de la série des Burnout sous-titrée « Takedown » en impose sur le plan graphique. Plus abouti que jamais, les graphismes sont d’une beauté confondante : véhicules modélisés avec soin, décors et paysages variés et magnifiques. C’est grandiose. Les textures des bâtiments sont néanmoins trop voyantes. Mais, on effleure la perfection.

Bande son :

17/20

On n’est pas convaincu par la « radio » crash, qui est, néanmoins, francophone. L’animateur manque de pêche. Par contre, les compositions musicales sont d’une magnificence rarement égalée dans l’histoire du jeu vidéo qui encense l’ouïe. Un bon point donc, surtout que les listes de lecture sont personnalisables et interchangeables une fois en course. Bruitages convaincants.

Conclusion de forme :

16.75/20

Superbe, c’est le seul mot qui me vienne à l’esprit : d’une fluidité toute épreuve, les graphismes sont sublimes et la bande-son irréprochable.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

17/20

Violent et agressif, il s’agit ici d’un jeu dans la plus pure tradition arcade : pas de prise de tête : que ce soit le survirage, les transferts de masse, les suspensions ou bien la boîte de vitesse à régler, reine n’est à régler et tout est prévu pour que le joueur puisse se lancer dans le jeu immédiatement : commandes instinctives, jouabilité réglée comme une montre suisse : tout est parfait.

Scénario :

-/20

Absent.

Durée de vie :

14/20

Seul, le jeu est bouclé en huit heures, il faut compter une dizaine d’heure pour tout débloquer (les cartes, les lieux, véhicules,…) et avoir toutes es médailles d’or. Un mode multi joueurs est également de la partie, il se révèle des plus efficaces jamais vu dans un jeu de course arcade.

Plaisir de jeu :

15.5/20

Il est vrai que le principe peine à se renouveler au bout de quelques courses et on rangera vite le jeu si on fait des séances de jeu de plus de trente minutes. Mais à petite dose, le jeu se révèle agréable et qui plus est addictif.

Ambiance :

-/20

Le troisième volet de la série des Burnout tout droit sorti des studios de Criterion ne possède pas une véritable identité au niveau de l’ambiance. Mais ce n’était pas le but non plus.

Conclusion de fond :

15.5/20

Pas vraiment subtil, ce jeu est plutôt réservé aux personnes en manque d’adrénaline pure, il ne plaira donc pas aux fans de la première heure de Gran Tursimo, mais les autres, à condition d’aimer la course, seront aux anges. Pour beaucoup de joueurs, ce jeu se révèlera des plus addictif jamais créés.

Conclusion et note :

16.1/20.

Les équipes d’EA se sont encore surpassées : ce jeu de course en met plain la vue : graphisme rutilant, jouabilité en or massif,… Le seul point noir étant seulement la redondance des épreuves proposées par le jeu qui aura tendance à lasser le joueur sur la longueur, mais pas de souci, c’est un jeu qui mérite d’orner une ludothèque qui se targue de posséder les meilleurs jeux des dix dernières années. Un jeu anthologique donc.

Donc, je vous balance quelques screenshots




[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Area 51
Genre : FPS
Plate-formes : PC, PS2, X-BOX

Forme :

Graphismes :

15/20

Les graphismes sont très bons : les cinématiques en images de synthèse sont sublimes. Les personnages ne bénéficient malheureusement pas d’un rendu estomaquant. Les ennemis sont bien modélisés et les animations sont fluides. Malgré ces deux qualités, le titre de Midway ne convainc pas entièrement sur le plan graphique (il manque cette petite étincelle qui active le foyer), même si on sent qu’un effort à été apporté à ce niveau si on compare cet opus aux autres titres de la société américaine au bord de la faillite. Ceci prouve que la société en a encore dans les tripes et c’est très encourageant pour la suite. En bref, ce n’est pas affriolant, mais, ne boudons pas notre plaisir : Area 51 fait plaisir à voir. Les environnements sont malheureusement d’une platitude à toute épreuve.

Bande son :

16/20

Le jeu est entièrement en français. Un bon point donc pour ceux qui ne maîtrisent pas la langue de Shakespeare. La bande-son est discrète (peut-être même un peu trop) et les bruitages sont très corrects voire irréprochables : les cris de vos compagnons d’infortune, ceux des aliens ou encore le bruit des balles : on est satisfait.

Conclusion de forme :

15.5/20

Une très bonne réalisation pour une équipe manquant de moyens financiers. Malgré un grain assez présent, on ne note pas de bugs d’affichage. Dommage que les environnements manquent de variété et que les bruitages manquent, par moment, de pêche.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

16/20

Un soft jouable. Les commandes sont instinctives pour qui connaît un minimum le genre. On remarque une très bonne trouvaille qui enrichit le gameplay : la transformation mutante. Elle varie le gameplay car la façon d’appréhender les autres et l’environnement diffère en fonction de l’apparence : humain ou alien. Cette deuxième forme amène également une conséquence sous-jacente et extrêmement perverse : ceux qui étaient vos compagnons d’arme avant votre transformation se retournerons contre vous quand vous vous transformerez. Mais, en compensation, cette forme vous octroie une jauge de vie plus conséquente et une puissance décuplée. C’est cela la force du titre : proposer deux visions totalement différente de l’action voire même à l’opposé l’une de l’autre.


Scénario :

16.5/20

Si le scénario peut paraître très basique et on ne peut plus manichéen, celui-ci ne tarde plus à se retourner en votre défaveur et vous faire apprendre divers renseignements sur lesquels vous n’auriez jamais dû tomber, notamment une conspiration gouvernementale dont il vous tardera de connaître l’épilogue.

Durée de vie :

15.5/20

Pour voir le fin mot de l’histoire, il faut compter une petite dizaine d’heure, c’est-à-dire suffisamment pour occuper une nuit blanche. Des modes multi joueurs sont également de la partie et on se fera un plaisir de montrer à ses amis que nous maîtrisons plus la situation qu’eux. Idéal donc pour régler quelques comptes.

Plaisir de jeu :

16/20

La sauce prend tout de go une fois la console lancée. Grâce au scénario immersif, le plaisir de jeu est là et bien là. Il ne nous lâchera même pas une fois le pad relâché par les mains devenues moites à force de débiter de l’alien à tout va.

Ambiance :

14/20

Avec pour fond un scénario très, très intéressant, l’ambiance proche de la série X-Files plonge le joueur dans une des expériences les plus palpitantes du jeu vidéo.

Conclusion de fond :

15.6/20

Un scénario béton au service d’une action non-stop et desservie par une jouabilité extraordinaire (même basique), ce jeu est une pure merveille.

Conclusion et note :

15.5/20.

Sans révolutionner le petit monde du jeu vidéo ou même du FPS, Area 51 fait souffler un petit vent de fraîcheur sur la bête noire de la PS2, c’est-à-dire le tir en vue subjective. Une bonne chose car en plus d’être la bête noire du monolithe noir, le FPS manquait cruellement d’inventivité ces derniers temps. Voilà qui est réglé. Que demande le peuple ?

Comme d'habitude, je termine par les screens


[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Ace combat (4) : squadron leader

Genre : conduite d’avions de combat (arcade)
plate-forme : PS2

Forme :

Graphismes :

15/20

Affichant de bien beaux graphismes, Ace combat quatrième du nom peut se targuer d’avoir une excellente profondeur de champ. On déplore un clipping assez présent et un aliasing qui n’a pas dit son dernier mot. Certaines textures terrestres auraient également pu bénéficier d’un meilleur rendu graphique (notamment sur les reliefs). De magnifiques cinématiques en images de synthèse qui retourneront la rétine à plus d’un joueur viendront aussi se greffer aux missions du mode histoire. Certains environnements sont de toute beauté (par exemple : une mission sur un couché de soleil exalte la rétine tant elle baigne dans des reflets de lumière du plus bel effet tel un linceul ensevelissant la violence des escarmouches dans lesquelles le joueur est embarqué). Des effets inhérents au climat sont aussi notables.

Bande son :

15/20

Le jeu n’étant pas francisé, il faut se contenter d’un doublage anglo-saxon ma foi fort bien orchestré. Les bruitages sont contestables : ils sont très fantaisistes (arcade oblige), mais possèdent leur mordant au joueur peu regardant sur le réalisme des bruitages. La bande-son est moyenne mais sans fioriture.

Conclusion de forme :

15/20

Bénéficiant d’une solide réalisation, Ace combat est une valeur sûre qui pousse la PS2 dans ses derniers retranchements. Il est malheureusement dommageable que certaines textures n’aient pas eu la réalisation qu’elles auraient méritée, surtout quand on voit le travail fournit par certaines équipes de chez Namco. Immersif au possible, le quatrième opus de la série des Ace combat reste un grand cru pour les amateurs du genre.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

16.5/20

De l’arcade pure : jusqu’à 85 missiles embarqués, 5 missiles peuvent toucher l’avion de plein
fouet, etcetera. C’est cette donne qui rebutera les joueurs PC réputés pour leur minutie quand il s’agit de simulation aérienne. Mais les autres aimeront sans aucun doute. La prise en main de tous les zincs du jeu ne pose également aucun problème : on se surprendra vite à faire les cabrioles les plus osées et ce, sans difficulté. Plaisir immédiat donc. On peut aussi souligner que des ordres peuvent être donnés à ses partenaires (dans les missions où ceux-ci sont présents, bien sûr) grâce à la croix directionnelle, mais cette option n’a pas bénéficié du soin qu’elle aurait mérité. De fait, les équipiers ne sont pas des plus réactifs. Cette option aurait gagné en profondeur si le jeu avait bénéficié d’un temps de développement plus conséquent. Mais rien de grave outre mesure : on joue un peu les fines bouches sur ce coup-ci.

Scénario :

16/20

Pas avare en rebondissement, le scénario constitue un des points forts du titre : il est vrai qu’il est prévisible mais ô combien immersif. Un rebondissement vers la fin du jeu entraîne le joueur dans une certaine euphorie proche du fameux nirvana vidéo ludique. Dommage que ce rebondissement arrive si tard. Néanmoins, les personnages (par ailleurs magistralement mis en scène) possèdent cette épaisseur humaine si rare dans les jeux vidéos. Une expérience donc.

Durée de vie :

14/20

Des techniques d’allongement artificiel sont ici utilisées pour le mode arcade du moins. Pour finir celui-ci, le jeu utilise une technique bien connue (et utilisée dans beaucoup de beat’em all) : l’aller-retour. Rien de plus frustrant. Le mode histoire peut quant à lui se targuer d’avoir les armes pour tenir un joueur durant environ huit heures devant son écran. Sans compter les zincs et les divers bonus à débloquer (telles les magnifiques cinématiques).

Plaisir de jeu :

16/20

Le jeu peut paraître lassant et redondant sur la longueur surtout qu’aucun mode multi joueurs n’a été implémenté. En effet, les objectifs de mission sont répétitifs (protection, ou attaque). Néanmoins, le plaisir est là et c’est un jeu que le joueur s’ennuyant durant les longues soirées hivernales ou bien les longues après-midi dominicales ressortira de son placard. Il est à noter que le scénario n’est pas très intéressant à recommencer car les surprises qu’il réserve n’en sont plus.

Ambiance :

14.5/20

Le jeu baigne dans une ambiance relativement impersonnelle. Cependant, l’humanité des personnages règle ce problème d’anonymat prononcé dans l’histoire en tous cas.

Conclusion de fond :

15.3/20

Prise en main instinctive qui surprend à tout instant par sa richesse, plaisir de jeu instantané, scénario profond et opulent, durée de vie respectable, en bref, un bon soft. Seule l’ambiance ne suit pas. Dommage.

Conclusion et note :

15.15/20. Soufrant de lacunes qu’il faudrait être aveugle pour ne pas souligner, Ace combat est un bon petit jeu qu’on ressortira avec plaisir pour montrer à ses amis qu’on sait effectuer un immelin. Jouissif.

Et quelques screens pour finir










[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

XIII, le jeu :

Genre : FPS
Plate-formes : PS2, PC, GC, X-BOX

Forme :

Graphismes :

17/20

XIII en impose grâce à de sublimes graphismes en cel-shading. Cette esthétique très marquée permet au jeu d’obtenir une véritable identité graphique unique. Ce cachet unique donne ses lettres de noblesse à un level design qu’on sent très travaillé. L’esprit de la BD est respecté à la lettre et on applaudit devant un tel effort. Malgré ces nombreuses qualités, on note des décors répétitifs, mais rien de bien grave.

Bande son :

15/20

Pas la bande son la plus épique du petit monde vidéo ludique, mais néanmoins, celle-ci est bonne et sait s’emballer lors des gunfights les plus violentes. De plus, XIII est francisé, les doublages étant de qualités, on ne peut que reprocher aux équipes d’Ubisoft de n’avoir pas poussé un peu plus les musiques. Les bruitages sont, quant à eux, de bonne facture.

Conclusion de forme :

16/20

Un magnifique jeu baignant dans une atmosphère unique, caché d’un sceau graphique unique et d’une musique bonne mais sans génie. Du beau boulot.

Fond :

Jouabilité, gameplay :

17/20

Un FPS pur jus : les touches sont personnalisables, et instinctives pour qui a déjà joué à un jeu du genre. La profondeur de gameplay est excellente.

Scénario :

16/20

Tout simplement un des scénarios les plus travaillés et torturés de l’histoire du jeu vidéo. Une histoire magnifiquement narrée et émaillée de flash-back baignant dans un effet noir et blanc du plus bel effet qui suffisent à épaissir le mystère planant sur le scénario principal et, à ce niveau-là, la fin du jeu n’arrange rien. Dommage qu’aucune suite ne soit prévue (marketing oblige).

Durée de vie :

15/20

En solo, pour boucler le jeu, il faut compter une quinzaine d’heures dans son planning. Très acceptable. Le multi joueurs n’a pas été lésiné avec des possibilités sur le réseau et un mode multi joueur, certes classique mais diablement efficace.

Plaisir de jeu :

16/20

On ne s’ennuie jamais. Le jeu est un enchantement de chaque instant. Pas de risque de voir la fin sans être emballé par les graphismes, le scénario ou bien la jouabilité béton.

Ambiance :

15/20

XIII est sans doute une des meilleures ambiances de jeu jamais créée. Chaque joueur vivra à ce niveau-là une expérience unique et riche en sensations : le jeu possède une ambiance intrinsèque à laquelle vient se greffer les sensations du joueur. Du tout bon donc.

Conclusion de fond :

15.8/20

S’il existe des jeux aux formes aguichantes et au fond inexistant, le sujet étudié ici déroge amplement à la règle. Ici, le fond n’est pas un prétexte à la baston irréfléchie et est la véritable trame, le squelette qui fait tenir le jeu debout. Peu, voire pas de lacunes à ce niveau donc.

Conclusion et note :

15.9/20. Franchement, les équipes d’Ubisoft ont fourni du bon boulot, comme à l’accoutumée d’ailleurs. Elles signent ici une très bonne adaptation de la série BD. Un jeu qui plaira aux amateurs de FPS et à ceux de la BD d’origine. Les multiples qualités citées en amont font donc de XIII un must buy à posséder dans sa ludothèque. Chapeau bas à Ubisoft.

Et voilà quelques screenshots, pour juger par vous-même du cel








C'était le premier...et ce n'est que le début...

[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique jeux vidéos, sous-classement test express.

Salut, c'est Dardevil [avec une faute d'orthographe, c'est fait exprès *non en vérité c'est pas fait exprès, mais bon...*, c’est pour se démarquer de la société *elle est pas belle mon excuse ?*]. Alors, c’est toujours plus poli de se présenter et comme j’ai envie d’être poli avec vous, je me présente.
De quoi je vais bien parler ? C'est une bonne question et le problème, c'est que j'ai pas la réponse. C'est assez dérangeant, mais bon, je trouverai bien de quoi parler...
Bon, je suis un mec plus ou moins normal. Je suis né par une journée maudite de juillet. Oui, comment concevoir la journée qui m'a vu poindre le bout du nez autrement que maudite ? Vous allez comprendre.
Je suis né en Thaïlande [très beau pays du reste *dans lequel je ne suis à ce jour pas retourné* !]. J'ai beaucoup de potes avec lesquels je sors de temps en temps [de temps en temps ? Non, beaucoup en fait…]. Les amis, c'est sacré, non ?

Je suis passionné par beaucoup de choses, dont

- La musique :
● Rock et principalement l'indie rock [de Muse à Snow Patrol en passant par les Arctic Monkeys] mais aussi d'autres formes de rock dont les groupes phares constituent un de mes passe-temps favoris [exemples : ANgles And Airwaves, Placebo, Slipknot, Simple plan, Evanescence, System of a down, Nightwish, Marilyn Manson, Arch enemy, Goldfinger, In Flames, Children of bodom, The Offspring, AC/DC, Within temptation, My Chemical Romance,...],
● Mais aussi d'autres styles où je fonctionne plus par coups de coeur que par véritable connaissance et maîtrise du style. Des artistes comme Tryo, Kaolin, Benabar, Gainsbourg, Bob Marley, Damien Saez, Oasis, Elton John, Keane, Maroon 5, Louise Attaque, Ayumi Hamasaki et autres ont réussi à me séduire !
● Mes voix féminines préférées [jugées sur la performance vocale] sont celles de Christina Aguilera, Kelly Clarkson, Alicia Keys, Amy Lee, Andrea Corr, Mariah Carey, etc [sur le physique si vous voulez tout savoir, Rihanna et Joss Stone par exemple]. Côté performances vocales masculines, citons Josh Groban, Michael Bublé, Mika, Florent Pagny, etc.

- Le cinéma au sens très large.
● Mes films préférés sont dans le désordre :
Scarface, Fight Club, Le Parrain [tous !], American History X, Les Guerriers de La Nuit, The Ring, L’avocat Du Diable, Starship Troopers, Requiem For A Dream, Cannibal Corpse, Heat, Black Hawk Down, Peter Jackson's King kong, Saw [jusqu'à ce jour, tous], La mort aux trousses, Matrix [avec une préférence pour le premier], Million dollar baby, Shining, L'exorciste, Le Silence des Agneaux [et les deux suites], 21 grammes, L'Effet Papillon, Il faut sauver le soldat Rayan, Ocean’s eleven [et pas les suviants !], Ghost, Kill Bill [tous], Reservoir Dogs, l'Effet Papillon, Pulp Fiction, Die Hard [à ce jour, tous], la mémoire dans la peau [les autres qui ont suivi sont moins intéressants], 28 jours plus tard,
● Mes séries préférées sont :
Friends [à voir en anglais absolument !], 24 heures, Lost [préférence assez nette pour la saison 1], Les Experts [le volet Miami, essentiellement], Las Vegas, Esprits Criminels, Heroes, Urgences [trop répétitif à la longue].
● Mes actrices préférées sont [mais le physique n'est pas étranger au choix] :
Jennifer Garner, Jessica Alba, Jennifer Aniston, Catherine Zeta-Jones, Demi Moore, etc. Côté hommes : Al Pacino, Bruce Willis, Anthony Hopkins, Nicolas Cage, Brad Pitt, George Clooney, Sean Connery, etc.

- Les jeux vidéos : on aura l'occasion d'y revenir...

- Le sport : je suis un sportif de bas étage... Mais j'ai un avantage : j'aime tous les sports... Ce qui ne signifie pas forcément que je les pratique tous bien...

- L'informatique : je ne suis ni particulièrement bricoleur, ni connaisseur, mais je sais me tenir au courant...


Voilà assez parlé de moi, le tour du propriétaire est considéré comme fait ! J'essaierai dorénavant de ne plus trop parler de moi sur ce blog.
RulZzzZzZzzZz !

[EDIT] : article ajouté au sommaire à la rubrique divers, sous-classement occasions spéciales.