Bon alors attention, c'est pas de la nouveauté, loin de là… Mais plutôt du old school. Beaucoup d'entre vous on dû les découvrir et les redécouvrir des milliers de fois, mais pour moi, c'est une première…




Voilà, c'était mes coups de coeur du moment car n'ayant pas encore de console next gen (j'attend le TGS), la PS2 offre tout de même un panel de jeu encore très riches qu'il est bon de (re)découvrir par moment, surtout au vu des prix actuels des jeux sur la machine ^^.

• L’histoire

Après avoir croupi pendant quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker s'évade et regagne Londres avec une seule idée en tête : se venger de l'infâme Juge Turpin qui le condamna pour lui ravir sa femme, lucy, et son bébé, Johanna. Adoptant le nom de Sweeney Todd, il reprend possession de son échoppe de barbier, située au-dessus de la boulangerie de Mme Nellie lovett. Celle-ci l'informe que Lucy se donna la mort après avoir été violée par Turpin. Désormais, rien n’arrêtera Benjamin Barker dans sa vengeance, égorgeant les clients les uns après les autres, jusqu’à tuer sa principale cible : le Juge Turpin.



• Le film

Tout commence dans un brouillard, épais et lourd, le même qui aveuglera Benjamin Barker (aka Sweeney Todd) tout au long du film. Ce film, tiré d’un opéra célèbre, met en avant la vengeance et l’aveuglement que celle-ci peut produire sur un homme ayant tout perdu. Persuadé que le monde lui a détruit sa vie, il va alors détruire le monde. Cet aveuglement sans limite du personnage camper par un exceptionnel Johnny Depp, comme à son habitude, lui donne un côté ambiguë, voire malsain. En effet, son plan machiavélique d’égorger quiconque se présentera chez lui jusqu’au Juge Turpin, mené par une attitude des plus cyniques donne à ce film une acidité rare, que l’on retrouve notamment dans Sleepy Hollow mais à moindre mesure. Ici, le polar glauque n’est jamais loin, mais jamais atteint grâce/à cause des musiques, qui ponctuent le film. Celles-ci, omniprésentes, amènent une réelle profondeur dramatique des personnages et de certaines situations, et renforcent même parfois la noirceur de certains actes.
Les musiques sont toutes très bien arrangées et l’orchestration très envoutante, interprétées par des acteurs très en formes, Johnny Depp le premier, qui chante divinement bien (surement coaché par sa femme) et la musique Epiphany restera surement sa meilleure interprétation en tant que chanteur, mais aussi en tant qu’acteur car la scène dévoile ici toute la haine du personnage. Cependant, ces musiques peuvent être aussi le point faible du film tant celles-ci sont redondantes pour certaines et exécrables pour d’autres (Johanna par exemple) en plus d'être omniprésentes. En effet, nous sommes ici dans une tragédie, un mélo, un opéra, le tout réuni sous la houlette de Burton l’expressionniste. Si vous pensiez tomber sur un simple comédie musicale comme les récents Moulin Rouge, Chicago ou encore Hairspray, vous serez surement déçus. Peu de dialogues nourrissent le film contrairement aux grands classiques du genre. Burton surfe plutôt ici sur les limites de l’opérette et du film tragique. On aime ou pas, mais on est en tout cas captiver par l’esthétisme toujours époustouflante des films de Burton.
Encore une fois, il donne à son film cette noirceur dont il a le secret, tant dans la lumière, noire et intrigante, que dans la couleur du sang, d’un rouge vif, presque sorti d’un rêve. Toute l’ambiance du film, d’un grisâtre terne, fait ressortir ce rouge à chacune de ses apparitions. Petite critique sur le générique de début, qui montre un sang numérique un peu trop jurant. On voit clairement le numérique et ca rend l’effet un peu kitsch. Avec un peu de chance, ça pourrait être désiré par le réalisateur. Bref, tout le film est une réussite de ce point de vue.
Pour les autres acteurs (car il ya clairement Johnny Depp et les autres dans ce film, comme souvent dans les films de Burton), Helena Bonham Carter s’en sort bien, mais énerve par moment. Sacha Baron Cohen excelle dans sa courte apparition, spécialisé dans les rôles à nationalité étrangère (il campe un français dans Roi du circuit, un kazakh dans Borat, et un italien dans ce film) . En revanche, les rôles des jeunes premiers (tout les jeunes) sont exécrables, et vraiment énervant. Mais il s’agit là plus du rôle que de l’interprétation. Ils auraient peut-être mérité une petite réécriture pour les rendre moins « cul ».



• Conclusion

Le dernier film de Burton a clairement des armes pour séduire. Encore faut-il apprécier un genre trop rare au cinéma, et pas toujours mis en valeur. Certains sauront faire abstractions de ces petits défauts devant ses grandes qualités : un esthétisme époustouflant, des acteurs en grande forme, et un scénario des plus inattendus, surtout pour la fin (pour qui ne connaît pas l’opéra, bien entendu). Le destin bien sombre de Sweeney Todd démontre la volonté/l’aveuglement de l’homme à vouloir exterminer ce qui l’a détruit, à tort ou à raison. Le fait que le Juge Turpin soit un pourri renforce cette fausse idée que la fin justifie les moyens dans ce film. Mais cela est plus une question de fond que de forme qui n’empêchera pas beaucoup de gens d’apprécier le film. Surement un chef d’œuvre du genre.

• L'histoire

700 ans après notre ère, la planète Terre croule sous les carcasses et les débris laissés par l'homme, dernière espèce à avoir disparu du globe. Parmi les amas de détritus, un robot, toujours en activité, continue sa tache initiale : nettoyer la planète. Seulement, ce dernier semble avoir développer une conscience, et demeure plus humain que l'homme lui-même. Son train-train va s'arrêter le jour où un vaisseau spatial va déposer sur sa planète la magnifique Eve, un robot très design et high-tech dont il va tomber amoureux.





• Le film

Les 30 premières minutes nous plonge dans un univers chaotique. Les premiers plans nous dévoile une planète abandonnée, délaissée et épuisée de toute ressources. Ces buildings encrassés, recouverts de déchets dévoile la décadence de l'espèce humaine, et sa disparition inéluctable due à sa négligence hygiénique.
Le petit robot (au design proche de Short Circuit), se déplace dans la ville sans savoir une seule seconde la gravité de ce qui l'entoure. Pour lui, son élément naturel, c'est le déchet.
Son quotidien, dépeint dès les premières minutes du film, nous montre sa curiosité et son regard sur le monde. Ce petit être qui n'a pour seul ami qu'une sorte de cafard, tente de recueillir tout ce qui peut l'intéresser. Mais ce qui l'intéresse le plus, c'est la vie.
Dans son petit habitacle, ce qui l'interpelle, ce sont des gens qui dansent et chantent dans un ipod, en vidéo et qu'il observe chaque nuit. Mais l'amour qu'ils se donnent mutuellement, en se serrant la main, le touche profondément. Il se sent alors envahit d'un sentiment des plus humains pour un robot.
Cette sensation d'humanité à travers Wall-E se fera ressentir a plusieurs moments du film, non seulement par la qualité d'animations du personnage qui demeure l'un des plus réussit du cinéma, mais aussi par sa capacités à tendre vers la vie, de sa création (crée pour nettoyer et rendre vie à la planète) jusqu'à sa mort (sa volonté de faire respecter à Eve sa mission de sauver la vie, et l'homme). Le sens aiguë du sacrifice du robot montre à quel point il s'implique dans son rôle de "sauveur de planète", sans pour autant donner des leçons. Il agit plus qu'il ne parle. son état d'esprit écologique tend lui aussi à éduquer une jeunesse en mal de repère au moment où les situations climatologiques de la planète font état de danger futur.
Côté graphisme, on est proche du photo-réalisme cher à Square-Enix tant les décor sont magnifiques, et les textures si nobles. On a atteint ici un degrés de performance proche de la perfection tant dans les animations, très réalistes, que dans la réalisation. Le film n'est pas juste une histoire d'1h30, mais une implication claire et nette des intentions du réalisateur. Bref, un chef d'oeuvre en d'autre terme où tout ce qui y est montré excelle à chaque moment.






• Conclusion

Andrew Stanton, après Le monde de némo, nous dévoile ici une nouvelle sensation dans les films d'animations. En effet, l'histoire de ce petit robot sauveur de l'humanité à de quoi nous impliquer dans nos réflexions. Si l'homme, aussi feignant soit-il devenu dans l'avenir, ne compte que sur les robots pour assurer sa pérennité et son bien-être, à quoi ce dernier servira-t-il ? L'idée même qu'un robot sauve l'humanité, qu'une création de l'homme devienne son saveur, à de quoi intéresser. L'idée même que la vie passe après la propre existence du robot, que cela fait en quelque sorte parti de sa mission : rétablir l'ordre et donc la vie. Wall•E demeure sûrement le meilleur film d'animation que j'ai vu au cinéma. J'invite donc quiconque à courir le voir en salle.

• L'histoire

Peu de temps après avoir débarrasser Gotham de Raz al ghul, voilà que la pègre commence à se débiner en voyant tout les soirs les appels au Batman qui intimide grandement les forces en présence. Les plus corrompus ont peur de l'homme chauve-souris, au point de s'enfuir devant lui. Pour palier à ça, un seul homme dit avoir la solution : Le Joker. Psychologiquement instable et éthiquement intraitable, le roi du rire va vouloir devenir le maître de la ville afin d'instaurer un nouvel ordre. Mais pour cela, il va falloir se débarrasser du Batman…





• Le Film

Gotham, c'est avant tout une ville au bord du chaos à chaque secondes. A n'importe quel moment, cette ville peut sombrer dans une noirceur et un néant des plus cauchemardesques. Gotham City, c'est aussi la peur de voir la démocratie livrée aux mains des politiques corrompus, accordés avec les terroristes. Jamais une ville n'aura été si contemporaine et réaliste au cinéma. La situation est on ne peut plus moderne et traduit les maux de la société actuelle au sein d'un monde sur-politisé et où la transparence fait défaut.
L'esthétisme du film reste proche du premier opus. On garde les effets d'explosion et les cascades époustouflantes. Un tout petit bémol sur ce film quant à son esthétisme, sur la scène où Harvey Dent se brûle le visage, bah, c'est vraiment mal fait (effets de flammes tout pourris). Le reste est quasi parfait. Mais le film triomphe par son travail de mise en scène, mais surtout son travail psychologique.
Les personnages que l'on avait laissé à la fin de Begins deviennent ici très vite dépassé par une situation délicate dont le Joker est le maître d'oeuvre. Tapi dans l'ombre, la voie du mal terrorise quiconque ne lui obéit pas. Heath Ledger signe ici sûrement la meilleure interprétation du Joker, lui insufflant un cynisme jamais vu au cinéma, des tics buccales, et une démarche digne d'un mort-vivant. Un travail digne d'un grand acteur. A côté, les autres font presque pale figure tellement il éclabousse le spectateur de tout son talent à chaque apparition. Il sera le chef d'orchestre d'un plan machiavélique qui va détourner même les plus incorruptibles en monstres assoiffés de vengeance. Maggie Gyllenhaal, quant à elle, demeure quasiment inexistante. La grosse déception de ce film.
La seule critique que je peux faire à ce film, c'est son rythme très (trop ?) soutenu dans l'enchaînement des séquences. A peine a-t-on le temps d'encaisser une scène qu'une autre commence déjà à plain régime. Le film enchaîne ces séquences à un rythme effréné qui laissera certains spectateurs passer à côté de certaines réflexions sur les plans mis en places dans le films. Le film étant très "parler", cela implique donc une certaine digestion du spectateurs pour pouvoir saisir l'intégralité du film. Mais cela n'empêche pas d'aller aussi voir le film plusieurs fois si quelque chose vous a échappé.





• Conclusion

Pour finir, on peut dire que ce Batman est un cru exceptionnel dans la catégorie "Super-héros" mais loin d'être le film du siècle. Cependant, on sent que Christopher Nolan laisse son empreinte de réalisateur cérébrale en tentant tant bien que mal de perpétrer des situations complexes, et des complots machiavéliques qui dévoilent bien souvent la vraie nature de l'espèce humaine. Les réflexions du film nous poussent à nous demander si finalement le film ne traiterait pas de notre monde contemporain, et de nos actions dans ce dernier : corruption, terrorisme, complots… Des thèmes chers à la série depuis sa création et qui, finalement, au fur et à mesure des années, ne cesse d'exister. Même si le film tente de raisonner en montrant que le plus grand des héros demeure le politicien convaincu et incorruptible, il en demeure que peu d'exemples historiques peuvent s'y affilier. Et si le Joker avait raison ?

John Hancock, héros singulier et solitaire, en mal de reconnaissance et d'amour, sauve les gens à sa manière : Complètement bourré. Cela cause la fureur des autorités et des concitoyens qui subissent les foudres de la solitude d'Hancock. Seulement, il va sauver Ray, un jeune homme professionnel des relations publiques et de la communication. Il va prendre Hancock en main et le faire devenir ce qu'il à toujours voulu ignorer : un héros.




Amené par une esthétique pourrie, des effets visuels mal incrustés et des effets parfois complètement gratuits (pourquoi une tempête ? comprendront ceux qui ont vu le film), Hancock a de quoi rebuter certains aficionados de l'image virtuelle. Seulement, ce dernier film avec Will Smith (et O surprise !) Ce n'est pas que ça.
En effet, Le film a beau être border-line dans sa réalisation de part la surenchère de gros plan en mouvement imposés par Peter Berg (Le royaume) et son esthétisme manqué voire banal, le scénario et les personnages n'en demeurent pas moins inintéressants. Je ne dévoilerait pas ici les raisons de cette affirmations pour cause de spoil, mais sachez que le film n'est pas ce que vous croyez, et se tourne plus sur les personnages et leurs profondeurs qu'on ne le pense.
Car après tout, il y a bien deux films dans ce film : Le Hancock avant et après sa transformation. Bien entendu, le Hancock d'avant demeure hilarant par ses répliques glaciales et premier degré que le second prend en main sa vie pour une cause. On peut croire que du coup, la seconde partie devient presque barbante car après tout, on a pas signé pour ça, et ce n'est pas tout à fait faux. Seulement, le film sait utiliser la personnalité marginale du personnage pour rendre des scènes souvent indigestes ou pathétiques en véritables dose d'humour (scène du groupe en prison).
Les acteurs, Will Smith (am legend, ID4…)en tête, sont plutôt bon même si Charlize Theron (Monster) n'est pas dans son meilleur rôle, malgré le fait que cette tentative de blockbuster la réussisse.




Hancock n'est pas un simple blockbuster estival. Il a certes force que peuvent émouvoir certains films. Le personnage ainsi que la mythologie mise en place par l'histoire encore un peu floue en sortant nous laisse voir en lui un bien meilleur blockbuster que beaucoup d'autres films (transformers, bad boys, speed racer…). Pour sur, on va très certainement avoir une suite car le succès devrait suivre et l'histoire profonde du héros auront la légitimité des producteurs. Mais cette fois, par pitié, prenez un réalisateur ! Pas un "Asshole" (tell me i'm an asshole… One more time. Comprendront ceux qui ont vu le film… en VO) ! Quant à Will Smith, qu'il continue de bien choisir ses films et nous habitue à du spectacle de qualité (I am legend, Ali), plutôt qu'à du pop-corn movie écervelé (Bad Boys, Will Wild West, ID4, MIB…). A bon entendeur…

Po, panda paresseux mais passionné d'arts martiaux rêve secrètement de devenir l'égal de ses idoles : les thunder 5, les élèves surdoués et idolâtrés du pays pour le kung fu. Un beau jour, une prophétie annonce l'évasion du plus terrible des combattants que leur maître n'est jamais entraîné afin de devenir le guerrier du dragon. Mais c'est Po qui va être élu guerrier du dragon au grand désarroi du maître Shifu et qui va devoir sauver son pays des griffes de ce terrible combattant.



Tout d'abord, le film est une réussite esthétique de par son prologue en 2D/3D très envoutant qui conte le rêve de Po en étant ninja. Cette séquence ouvre le bal d'une réelle réussite technique et visuelle, tant dans les couleurs que dans l'animation des personnage.
Ainsi, deux séquences seront des plus jouissives à voir : le prologue, et la prison. Les effets de couleurs et de lumières sont enrichies et sublimes sont parler des décors très appropriés et bien pensés. Ajoutez à cela des expressions vraiment scotchante des personnages dans les regards et les attitudes, et vous aurez un film vraiment digne des meilleures productions.
On pourrait croire à première vu à un film tout ce qu'il y a de plus banal, renforçant cette sorte de clichés devenu fréquent du film d'animation traditionnel exprimé par un laxisme des créatifs et producteurs suite aux dernières production réalisés (gang de requin, nos voisins les hommes, shrek 3…). Eh bien ici, on est pris à contre-pied, avec un film envoûtant, des personnages très attachants, et des gags vraiment hilarants, choses devenu excessivement rare.
En effet, le scénario restant tout de même assez classique, les créateurs ont tout de même jugés bon de jouer sur un humour de qualité pour combler le spectateur. Pari réussi car les gags fonctionnent tous et rappelle des production réussies chez la concurrence (Kuzco, Aladdin, Mulan…) où l'humour marquait le film d'une empreinte mémorable.
Le doublage de Jack Black (Po) est excellent, sans oublier celui de Dustin Hoffman (Shifu). Quant aux autres, ils n'ont que deux ou trois répliques… Rien de bien emballant.
Les chorégraphies des combats sont aussi très bien étudiées et les effets de ralentis redondants sont souvent bons, mais parfois un peu lourds ou mal amenés.



Bref, vous l'aurez compris, je vous recommande chaudement le dernier né des studios Dreamworks qui était pour moi un plan B pour Hancock car la salle était pleine. Mais je ne regrette absolument pas de l'avoir vu tellement le film m'a fait rire. L'humour savamment orchestré du film vous fera passer un très bon moment et si en plus vous aimez les univers asiatiques et les scènes d'action, alors ce film est pour vous. N'hésitez pas une seule seconde ! J'ai toutefois une réserve sur la version française du film car je l'ai vu en VO. Donc au choix, prenez la VO. Attention, film complètement Awesomeness !!! (comprendront ceux qui verront le film ^^)

EDIT : n'héstez pas non plus à patienter jusqu'à la fin du générique. Une surprise vous attend paraît-il. Moi je suis vert, je me suis barré avant…-_-