J'ai décidé de poster un deuxième sujet concernant la bande originale de Lost Odyssey. En effet celle-ci possèdent des thème merveilleux qui ne demande qu'à être savourés...

Je ne parlerai pas plus sur la musique de ce jeu car je pense que mon premier billet représente assez bien ce que je ressent en l'écoutant.
Voici donc trois pistes issues des bijoux de l'OST de Nobuo Uematsu.







En espérant que cela vous plaise.

J'ai décidé de poster une musique peut être moins connue de la série Final Fantasy puisque elle est issue du onzième épisode. Le fait que celui soit massivement multijoueur à du contraindre certain d'entre vous (et moi également) à faire l'impasse dessus.

En même temps, ils se sont rattrapés sur Final Fantasy XII je trouve... En tout cas, la piste ici présente fait également partie du concert de Nobuo Uematsu : Tour of Japon. Elle se nomme Ronfaure mais je ne sais pas à quel élément du jeu elle correspond. Je la trouve magnifique et reposante.
Dites-moi ce que vous en pensez.

Du 12 Mars au 16 Avril 2004, Nobuo Uematsu a parcouru le Japon pour une série de concerts sur le thème de Final Fantasy. Cette tournée nommé Tour du Japon a été instaurée suite au grand succès que l'album 20020220 music from Final Fantasy a rencontré.

Les concerts ont été orchestrés par Taizō Takemoto et débutent sur le thème principale de Final Fantasy VII. Vient ensuite le thème de Final Fantasy X que j'ai décidé de vous faire partager.

Après le rachat de la série d'Activision par Electonique Arts, Burnout a vu sa capacité d'attraction se multiplier. En effet l'argent dont EA dispose a permis aux développeurs de transcender le concept des deux premiers épisodes.
Le troisème opus,souvent considéré comme le meilleur a instauré une nouvelle vision du jeu de course arcade. Pourtant c'est ici au Burnout Revenge que je m'intéresse.

La bande son fait appelle à pas mal d'artiste rock. A l'instar de Wipeout avec ses OST clairement porté vers l'éléctro et ses groupes mondialement connus, les développeurs de Burnout portent leur choix sur la nouvelle vague de rock en insufflant une ambiance bien péchu au soft.

On retrouve ainsi des artistes plus ou moins connus comme Yellowcard, Andy Hunter, Fall Out Boy ou The Bravery (que je vous propose ici).
Avouez que c'est quand même la classe quand on entend ça pendant une course à deux cents kilomètres heures.

Autant vous le dire tout de suite, Super Smash Bros brawl ne m'attire pas du tout. Peut être parce que je suis une véritable quiche en jeu de baston et que je ne comprend pas grand chose à ce qui se passe à l'écran. Enfin bref...

J'ai pourtant vu quelques vidéos sur le net et je doit avouer que la musique du jeu se trouve être une des meilleurs que j'ai entendu dans un jeu de combat. Aprés m'être renseigné, j'ai appris que cette qualité provenait du fait que la plupart des compositeurs des musiques de jeu édités par Nintendo s'était retrouvés pour écrire cette OST.
On retrouve ainsi les grands thèmes de chaque saga joués par un orchestre.

J'ai porté mon choix sur le thème d'introduction (et celui des trailers apparemment) composé par Nobuo Uematsu, le maître des musiques de Final Fantasy.

Je continue avec la série des Final Fantasy avec un épisode que j'ai adoré. Je sais que certain d'entre vous ne l'ont pas du tout apprécié mais il s'agit pour moi d'un des meilleurs jeu de la Playstation 2.
L'histoire était en effet peut être moins présentes que dans les précédents opus mais la liberté d'action et le système de combat dynamique m'ont vraiment impressionnés. De la même façon ,le design général est superbe. C'est le seul jeu jusqu'a aujourd'hui où je me suis baladé dans les villes avec la caméra vers le ciel afin d'apprécier l'architecture des bâtiments...

Pour moi FF XII est un monument du jeu vidéo au même titre que Metal Gear Solid ou que Final Fantasy VI. En écrivant ces quelques lignes, j'écoute la bande originale et je doit avouer que celle-ci est tout aussi impressionnante.

J'ai eu du mal à choisir la piste que je veut vous faire partager mais j'ai finalement porté ma décision sur celles-ci ^^ (bin oui il y en a deux en fait).

Bonne écoute !





PS : Je n'arrive pas à m'empecher de vous faire par de mon dernier achat (même si je sais que ce n'est pas le but premier de mon blog : j'ai acquis une Dreamcast neuve avec nottament Skies of Arcadia, Shenmue 1 et 2, Soul Calibur... Bref j'suis heureux)

L'OST de Final Fantasy VII est d'une qualité inégale. La plupart des pistes sont de bonnes factures mais quelques musiques d'ambiance sont franchement pénible.
L'aventure est au contraire grandiose a tout moment et je suppose que il s'agit de l'avis de beaucoup. Le combat final contre Sephiroth est resté dans la mémoire de nombreux joueurs et je pense que la musique de ce passage n'y est pas étrangère.

La version console de One-Winged Angel était déjà mythique mais la piste orchestré présente dans l'album Reunion Tracks traduit la toute puissance du jeu encore mieux que sa grande soeur.

Nobuo Uematsu a ainsi réalisé une chanson thème plus que magistrale qui a le mérite de servir au mieux le charisme des deux héros. Bref une OST qui a marquée les esprits.

Cet épisode de Metal Gear sur PSP, bien qu'il se situe dans la continuité du troisième opus, se démarque de ses grands frères grâce à son gameplay. Celui-ci étant basé sur plusieurs missions consécutives, il permettait de mieux s'adapter au support portable de la console.
En revanche la musique suit la trace du dernier Metal Gear de la Playastation 2. En effet la chanson Snake Eater instaurait une référence plus que claire aux films James Bond. De la même façon, l'épisode de la PSP contient une musique ou ressort tout le coté jamesbondien de MGS.

La chanteuse Natasha Farrow prête ainsi sa magnifique voix au jeu en signant la chanson portant le nom de Calling to the Night. Un régal...

Je n'ai jamais joué à Halo étant donné que je ne possède pas de X-Box, J'ai cependant trouvé la bande original du jeu sur internet et après l'écoute de la première piste, je doit avouer que la musique de Halo a tout pour plaire.
Si certain lui reprocherons ses sonorités trop rock et électronique, je trouve que Martin O'Donnell et Michael Salvatori (les deux compositeurs) ont fait un excellent travail d'écriture.

Ne connaissant l'ambiance du jeu que part ses vidéos et ses images, j'ai pourtant l'impression que l'OST trouve parfaitement sa place au sein du jeu, celle-ci cadrant intelligemment avec l'action et le graphisme.

Je n'ai jamais joué à Shenmue... Non pas parce que je n'en n'ait pas envie, mais plutôt parce que je suis passé à coté de la Dreamcast.
Pourtant cela n'a pas empêché les musiques de Shenmue de me marquer. En effet Yūzō Koshiro, le compositeur, a écrit des merveilles lors de son travail sur le jeu.

Cet artiste est née à Hino au Japon en 1967. Il appartient à une famille de musicien et lors de sa huitième année, il rencontre Joe Hisaishi (connu pour ses réalisations musicales pour les films de Hayao Miyazaki).
L'homme sera pour lui une source d'inspiration hors du commun comme le prouve la piste que j'ai mis à l'écoute.

On peut considérer Rez comme un O.V.N.I. vidéoludique. En effet, le titre de Tetsuya Mizuguchi (également producteur de Space Channel 5 ou plus récemment de Lumines) est une expérience visuelle et musicale où le joueur doit shooter ses ennemis afin de créer lui même le rythme de la musique.

La bande sonore, bien qu'elle soit remixée, préserve l'aspect original des différentes musiques présente dans le jeu et offre au joueur une partition électronique s'associant parfaitement avec l'aspect très sobre épuré du soft.

Lors de sa réédition sur Playstation 2, Rez s'est vu attribuer un accessoire se nommant le Trance Vibrator. Celui ci se branchait au ports USB de la console et vibrait en rythme avec la musique que le joueur produisait.

L'OST de Prince of Persia - The Sands of Time est une OST qui est passé inaperçue. Cependant, le thème de fin m'a surpris et celui-ci reste sympatique. Les jeux occidentaux sont peut être moins réputé pour leurs bandes originales et ce malgré les qualités indéniables de certaines d'entre elles.

Lorsque Stuart Chatwood à composé celle de Sands of Time, il s'est basé sur les tonalitées de la musique oriental. Vous pouvez en profiter avec l'ending ici présent.

En composant les musique de Ico, Michiru Oshima se devait de respecter l'ambiance onirique du jeu. La compositrice à donc écrite une bande sonore raffinée que la plupart des joueurs considèrent comme l'une des plus réussie des jeux vidéos.

Ico est un de ces soft qui peuvent se venter d'élever le jeu vidéo au rang d'art. Le jeu a par ailleurs était plusieurs fois récompensé pour sa qualité. Il a ainsi remporté les prix Level Design, Visual Arts et Innovation lors de la Game Developers Choice Awards 2002.
Un succès amplement mérité croyez moi.

Afin de représenter l'ambiance terriblement addictive de ce jeu, j'ai préféré mettre à l'écoute l'ending du jeu chanté par Steven Geraghty.

LocoRoco a été la surprise de la PSP. Développé par les studio interne de Sony, le jeu met en avant des petites boules de couleurs habitant un monde psychédélique. Le graphisme enfantin est superbe et la musique du jeu a vraiment été créée en parallèle puisque les compositeurs Nobuyuki Shimizu et Kemmei Adachi ont recruté des chanteurs enfants pour les musiques.

A defaut d'être épique ou majestueux, LocoRoco est un titre kawaï qui donne la péche de part son gameplay intéressant et son univers enchanteur.
Je vous le conseil à tous et en attendant voici la musique s'intitulant Bu Bu Poruche. Ca s'invente pas...