Voici le top de la semaine dernière en retard d’une semaine. On notera le très bon score de Soul Eater ainsi que les relativement bons scores des séries de la Kodansha. Pas de surprise pour autant. Voici le top :



Et maintenant, le top de cette semaine, en exclusivité dans une langue hors du Japonais comme d’habitude ! One Piece explose tous les records avec ce tome 57, qui frôle les 1,7 millions en une seule semaine ! Les 2 millions seront probablement franchis en seulement 2 semaines ! Derrière les autres séries du Jump, Naruto en tête, réalisent un nouveau carton. Voilà le top :



Voilà le planning de la semaine prochaine :



Peu de grosses sorties sont à noter. Ce sont les sorties des éditeurs Akita Shoten et Mag Garden qui sont majoritaires. La semaine prochaine, One Piece et Naruto devraient donc largement garder la tête devant Reborn et les autres séries du Jump. Rendez-vous mercredi prochain aux alentours des 22h30 !

Comme annoncé, Détective Conan prend la tête devant les séries de la Kodansha, Ahiru no Sora et Negima (avec aussi une édition limitée) en tête. Skip Beat! réalise un score un petit peu décevant.
Voilà le top :



Et voilà le planning pour la semaine prochaine. On notera principalement les sorties de Soul Eater et de Kyou, Koi wo Hajimemasu. La semaine prochaine, Soul Eater devrait donc prendre la tête, probablement suivi de Détective Conan.



Rendez-vous la semaine prochaine, même jour et même heure pour un nouveau classement !

Bon voilà, je m'occupe de ce top pour le forum Mangas France depuis maintenant près de 8 mois, je vais dorénavant les publier ici aussi ! ^^


Bleach semble être parti pour réaliser une nouvelle fois un score en baisse, après la nette baisse du tome précédent. Kimi ni Todoke résiste une nouvelle fois et reste encore dans le top ! Finalement c'est Worst qui prend la tête, j'ai été surpris du fait qu'il n'avait bénéficié que d'un seul jour de vente dans le top précédent, d'où son petit score la semaine dernière.

Voilà le top :




Voilà le planning de la semaine prochaine !



Détective Conan devrait prendre facilement la tête, suivi par de nombreuses séries au coude à coude que sont Ahiru no Sora, Kekkaishi, Negima! et Skip Beat!.


Rendez-vous mercredi prochain autour de 22h30 pour un nouveau top Oricon (il est disponible en japonais à 22h pile tous les mercredi soir, et je mets autour de 25 minutes à tout traduire).

Prélude
Voilà une petite présentation de Negima! Magister Negi Magi (j’abrégerais fréquemment en utilisant seulement Negima!). Tout d’abord, cette présentation concerne le manga d’origine. Je ne ferai qu’évoquer les adaptations en anime ou film. Si vous n’avez vu que l’anime, je vous recommande très chaudement la lecture du manga. Car si l’anime est plutôt bon, le manga reste très nettement meilleur. Pour les néophytes de Negima!, il y a un risque de spoil. Pour ces personnes là, je conseille de lire seulement la partie de présentation (de la présentation de l’auteur jusqu’au synopsis) et la conclusion, et donc de sauter la seconde grande partie. J’espère que cette présentation pourra motiver certains d’entre eux à lire ce manga. Pour les autres, vous retrouverez de manière synthétique mais cependant complète l’univers du manga, et j’exprimerai largement mon avis sur le manga également.



I/ Présentation


1) L’auteur

L’auteur de Negima! Magister Negi Magi, ce n’est plus tout à fait un inconnu ! Après tout, quel mangavore n’a jamais au moins entendu parler de Love Hina ? Si si, c’était déjà lui ! Ce mangaka de renommée internationale se nomme Ken Akamatsu. Il est né en 1968 dans la banlieue sud de la capitale Japonaise, et travaille désormais avec son équipe d’assistants au cœur de Tokyo. En plus d’être mangaka, il a également participé à la réalisation d’un anime. Il a également exercé jusqu’en 2003 dans le domaine du doujinshi hentai, faisant partie d’une équipe de 3 auteurs nommée Cu-Little2 sous le pseudo de Betty. Ken Akamatsu est marié à Kanon Akamatsu, un top model au Japon et qui, selon lui, fut l’inspiration pour la création de l’héroïne de Negima! Magister Negi Magi, Asuna Kaguzaraka.



Voyons maintenant quel a été son parcours. Au début de sa vie d’étudiant, il était intéressé par la réalisation de films. Comme le héros de Love Hina qu’il a créé, Ken Akamatsu a échoué à deux reprises au concours d’entrée de Todai (en section audiovisuelle), l’université de Tokyo qui est la plus prestigieuse du pays. Il étudie finalement à l’université de Chuo, section littérature, où il trouvera rapidement sa voie en intégrant le club manga de l’établissement. Il fait sa percée en participant au Comiket sous le nom de Awa Mizuno et en remportant le prix organisé par le Shônen Magazine avec A Kid’s Game for One Summer en 1993. Ceci lui permet ensuite de s’engager avec la Kodansha, qui est toujours son éditeur à l’heure actuelle.



Dès 1994, il publie sa première œuvre avec Ai non-stop!, composée de 6 volumes. Ce manga ne passera déjà pas inaperçu et lui accordera une certaine renommée. Mais c’est avec Love Hina, son second manga début en 1998 et qui comportera finalement 14 volumes qu’il connaîtra le succès de manière internationale. Ce dernier est encore aujourd’hui réputé comme la référence des pantsu, un sous-genre de shônen qui constitue la spécialité de Ken Akamatsu. Negima! Magister Negi Magi constituera cependant un tournant dans sa carrière, faisant évoluer progressivement son style vers le Nekketsu.


2) L’œuvre

Ken Akamatsu termine la parution de Love Hina dans le Weekly Shônen Magazine de la Kodansha courant 2002. Il s’accordera une pause d’un an avant de commencer Negima! Magister Negi Magi, également publié dans le Weekly Shônen Magazine à partir du 26 février 2003. La série est encore en cours de parution aujourd’hui. 27 tomes ont dors et déjà été publiés au Japon et 20 tomes ont été publiés en France chez Pika Edition. Au Japon, le succès est présent puisque les 27 tomes de Negima! se sont vendus à un total d’environ 15 millions d’exemplaires. En France, Negima! fait parti des 20 mangas en cours de parution qui sont les plus vendus.



Negima! Magister Negi Magi est un shônen style nekketsu et pantsu. Rares sont les mangas à regrouper les codes du nekketsu et du pantsu, et seul Negima! le fait de manière aussi poussée (par exemple l’aspect pantsu d’Air Gear est secondaire). La réunion de la magie et d’un pantsu, et le système de magie mis en place par l’auteur donne aussi un aspect magical girl à son œuvre. Enfin, comme dans Love Hina, l’aspect romance est très présent et se mélange harmonieusement avec le style pantsu.



Certaines critiques ont accusé Negima! d’être un plagiat de Harry Potter. Les points communs sont la présence de magie, et la ressemblance entre les héros. Des arguments valides, mais qui ne témoignent que d’un hommage de l’auteur à l’œuvre de J.K. Rowling. Car cependant, le traitement de la magie, le ton du récit (Negima! est un pantsu avec de nombreuses scènes de nudité… pas vraiment le cas pour Harry Potter), l’univers des deux œuvres ainsi que l’intrigue divergent totalement.


3) Adaptations

Comme tout manga à grand succès, Negima! Magister Negi Magi a eu le droit à des adaptations. Le manga a été adapté à 3 reprises : deux fois en anime et une fois en tokusatsu (sous forme de drama). La première adaptation en anime sous le nom de « Maho Sensei Negima! » date de 2005 et comportera 26 épisodes de 26 minutes. Même format pour la seconde adaptation nommée « Shin Negima!? » qui date de 2006. A chaque fois, l’anime s’éloigne rapidement et fondamentalement du manga. Les couleurs de cheveux de certains personnages ont aussi été modifiées. Ils sont très peu fidèles à l’œuvre d’origine. Le drama a lui aussi été diffusé sous forme de 26 épisodes de 26 minutes en 2007. De nombreux OAV ont également vu le jour. Une première série de 3 OAV a été diffusée en 2008 et 2009 et une seconde série de 4 OAV sera diffusée fin 2009 et courant 2010. En 2010 devrait également paraître la première adaptation de Negima! au cinéma.




4) Synopsis

Pour conclure la présentation, on va rapidement présenter l’intrigue du premier volume.
Negi Springfield est un jeune garçon de 10 ans, originaire d’Ecosse. Il a complété brillamment sa formation de magicien. A ce stade, chaque apprenti magicien se voit attribuer un stage de fin d’étude qui peut prendre des formes diverses et variées et qui poussent le magicien au contact avec des non magiciens. Le stage de Negi consistera à devenir le professeur d’Anglais d’une classe de collège au Japon, à l’université de Mahora. De plus, l’établissement où enseigne Negi se révèle être réservé aux filles. Negi se retrouve alors professeur de la classe des 2-A, une classe composée de pas moins de 31 filles. Il est contraint de garder secret ses capacités de magicien aux filles de la classe sous peine d’être transformé en hermine. Il rencontre avant le premier cours Asuna Kagurazaka et Konoka Konoe, chez qui il va finalement loger. Mais tout ne se passera pas exactement comme prévu…





II/ Analyse


1) L’évolution de l’œuvre

Clairement, le style du récit évolue tout au long de l’œuvre. Au départ, on se croit parti dans un pantsu dans la même veine que Love Hina. Et puis rapidement, les premiers combats apparaissent et le récit devient de plus en plus un nekketsu. On peut découper le récit en 3 grandes parties :
- Style pantsu/harem classique : tomes 1 et 2
Dans cette première partie, l’aspect nekketsu est totalement absent. Aucun combat, on a l’impression d’être parti pour un pantsu classique très proche de Love Hina, alliant humour, romance et un peu de fan service bien sûr. Un exemple typique est les éternuements de Negi qui sont si puissants qu’ils soulèvent les jupes des collégiennes aux alentours. Ce genre de petites choses disparaît dès le début du troisième tome.
- Style nekketsu/pantsu : tomes 3 à 18
Et puis avec la révélation de l’identité d’Evangeline débute clairement un vrai nekketsu/pantsu. Un vrai système de magie s’installe, de vraies motivations d’un héros de nekketsu apparaissent. Les notions de courage et d’amitié prennent de l’importance. Bref, les codes du nekketsu sont de plus en plus respectés. Cependant, le côté romance et fan service du pantsu ne sont pas en reste, et on se retrouve dans un vrai mélange des codes nekketsu et pantsu. Et l’auteur maîtrise de main de maître ce mélange, et cela apparaît finalement bien naturellement.
- Style nekketsu/harem : tomes 19 à maintenant
L’entrée des personnages dans le Mundus Magicus entraîne également un petit changement stylistique. On se rapproche encore plus du vrai nekketsu et le côté pantsu est un peu plus mis de côté. Dans les caractéristiques du pantsu, il y a à la fois le côté « harem » et le côté « romance ». C’est plutôt l’aspect romance du récit qui a quelque peu disparu depuis le tome 19… J’avoue que je trouve ça plutôt regrettable. Enfin, les petites histoires de sentiments sont toujours là, mais ce qui a disparu sont les scènes qui y sont totalement dédiées, comme on avait beaucoup dans le festival de Mahora (avec Ako et Nodoka notamment). Ceci dit, l’arc du bal du gouverneur récemment commencé ainsi que quelques passages du festival d’Ostia contiennent quelques passages typés « romance », donc le changement n’est pas du tout aussi important qu’entre la première et la deuxième partie.



Negima! Magister Negi Magi est ainsi une œuvre en constante évolution stylistique, qui part sur les bases d’un pantsu, mais qui penche de plus en plus vers les codes du nekketsu au fur et à mesure de l’histoire. Lorsqu’on est amateur à la fois de pantsu et de nekketsu, on va clairement prendre un plaisir incroyablement à lire Negima!. Et même les amateurs du seul style nekketsu ou du seul style pantsu devraient trouver leur compte. Les fans du style nekketsu devront cependant être patient pour trouver leur bonheur et risquent de laisser tomber trop tôt, car cet aspect met un peu de temps à apparaître.


2) La magie

Le système de magie est assez unique dans Negima! Magister Negi Magi. En fait, sa particularité est de s’inscrire dans un manga pantsu, et finalement ses spécificités et originalités sont finalement liées à ce style de manga qui ne se prête normalement pas à un univers magique. L’exemple même de ceci est aussi un des points clés de la magie dans Negima! : les pactios. Dans le monde de Negima!, il y a des magiciens et des non magiciens. Un peu comme dans Harry Potter d’ailleurs. Cependant, cette fois-ci, les non magiciens ont une grande importance dans l’histoire et ont finalement accès à la magie grâce au système de pactio.



Un pactio est un pacte magique qui lit deux personnes. En général, il associe un magicien et un non magicien, car c’est dans ces cas là qu’il présente le plus grand intérêt. Le magicien qui passe le pacte est nommé Magister (d’où le titre du manga) et le non magicien est nommé Minister. Il peut s’agir de deux personnes du même sexe, mais le plus souvent, un pactio est entre deux personnes de sexes opposés. Pour réaliser un pactio, il faut que les deux personnes s’embrassent sur la bouche en se trouvant à l’intérieur d’un cercle magique. Lorsque deux personnes ont réalisé un pactio, une carte de pactio se forme sur laquelle apparaît l’image du Minister. Cette carte peut être copiée pour que le Magister et le Minister puissent posséder un exemplaire chacun.



Le pactio comporte énormément d’intérêts. D’abord, le magicien gagne un allié qui aura pour rôle principal de lui servir de garde du corps. En effet, lancer un sort prend du temps puisqu’il faut réciter des incantations en latin. Durant ce temps, le magicien se retrouve sans défense. En général, le Minister a donc pour rôle de protéger le Magister pendant ce temps, et est donc souvent un combattant orienté sur le physique. Cependant, c’est grâce au pactio qu’un non magicien peut souvent se retrouver être un Minister efficace. En effet, le Magister peut transférer grâce au pactio une partie de sa magie au Minister pour permettre à ce dernier de gagner en vitesse et en puissance physique, ainsi qu’obtenir une barrière magique capable de diminuer grandement les dégâts des attaques magiques reçus. De plus, le Minister peut invoquer un objet magique en tenant sa carte et en disant simplement « Adeat ». Cet objet est appelé un Artefact, et celui-ci est unique pour chaque couple Magister/Minister. Il peut avoir des utilités plutôt en combat (une épée, des ailes par exemple) ou plutôt hors combat (un livre pour lire l’esprit d’une personne dont on connaît le nom par exemple). Enfin, la carte de pactio a quelques autres utilités : elle permet en la collant sur son front de communiquer par télépathie avec son partenaire, elle permet de téléporter immédiatement son partenaire juste devant soi si celui-ci n’est pas trop éloigné et elle permet de stocker des tenues.



Il y aurait aussi beaucoup à dire sur la magie dans les combats, avec la présence de diverses magies élémentaires, de magies de lumière et de ténèbres, de sorts à retardement, de magies destinées au combat rapproché ou au combat à distance, etc. Mais je vais m’arrêter ici en ce qui concerne la magie je crois.


3) Les lieux

On peut dire que Negima! Magister Negi Magi est une œuvre extrêmement ambitieuse en ce qui concerne les lieux. Alors certes, finalement toute l’action se déroule simplement en deux « endroits », mais quels endroits !
Le premier est l’endroit où se déroule toute l’action du volume 1 au volume 18 : l’académie Mahora. Ce lieu est totalement imaginaire et inventé de toutes pièces par l’auteur, cependant l’auteur l’a lié à la géographie actuelle du Japon. Il s’agit en fait d’un immense campus-lycée où étudient, logent et vivent probablement plus de 10 000 étudiants. Il comporte en réalité de nombreux établissement, dont 5 principaux. Dans le collège qui comporte la classe de nos héros, celle des 2-A (qui deviendra les 3-A), il y a plus de 20 classes de 30 étudiants par niveau scolaire (3ème, 2nde…). Et tous les étudiants semblent y loger et y vivre. Finalement, le campus de Mahora se révèle un lieu de près de 10 km², que l’auteur présentera rapidement à l’aide d’une carte. Un tel lieu entraîne beaucoup de travail pour l’auteur, et celui-ci réussit malgré le rythme de parution à mener sa barque et à éviter les incohérences spatiales avec grand talent. Mahora comporte également pas mal de lieux magiques et grandioses qui nous impressionneront et qui seront un plaisir à découvrir. On peut citer l’Arbre Monde ou la fameuse. Île-Bibliothèque !



A partir du volume 19, c’est dans le Mundus Magicus (monde magique) que se déroule l’action. Il s’agit encore une fois d’un lieu assez compliqué à gérer. Il s’agit d’un lieu qui représente le tiers de la surface terrestre et que l’auteur va utiliser dans sa globalité. Encore une fois, l’auteur maîtrise bien son sujet, et les lieux sont aussi superbes. Une île volante, une cité perdue, de grandes et belles forêts, de grandes villes dans un style futuriste… on ne prend plein les yeux. D’autres lieux superbes, comme la résidence d’Evangeline sont aussi à souligner. Finalement, les lieux sont un des points forts de Negima!, dans toute leur diversité et dans toute leur beauté. Cela représente un travail colossal, surtout pour un manga dont le rythme de parution est hebdomadaire !


4) Les personnages

Là encore, la masse de travail est simplement colossal. En fait, autant de personnages, c’est la première fois que je le vois je pense. Si vous avez lu le synopsis, vous aurez constatés que la classe du héros est composée de 31 filles. Ne pensez pas une seconde que ce sont des personnages secondaires pour la plupart, chacune des 31 filles a le droit a une grande exposition, a une visite complet de son histoire, de ses ressentiments, de son caractère, de ses passions et de ses capacités, et chacune de ces filles est totalement unique. Et la plupart sont très attachantes. On pourra cependant constater pas mal de ressemblances avec les héroïnes de Love Hina. Cela peut embêter certaines personnes mais moi, c’est loin de me déranger (surtout que j’adore les personnages que créés Ken Akamatsu). Naru et Asuna sont assez semblables, Shinobu et Nodoka aussi (quoi que Nodoka a le droit a une évolution de son caractère assez formidable), de même pour Sû et Kû-Fei, Mutsumi est divisé en Chisus (ressemblance physique) et Konoka (ressemblance de caractère). Bref, le fan de Ken Akamatsu ne sera pas perdu ! De nombreux personnages sont cependant totalement originaux pour l’auteur. Toujours en ce qui concerne les filles de la classe, le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils sont bizarres et diversifiés ! Question taille et tour de poitrine, on a de tout. Et il y a aussi une ninja, un vampire, un fantôme, un robot… bref, c’est une classe un peu folle. On pourra aussi souligner le talent incroyable de Ken Akamatsu pour dessiner des bishôjos (jolies filles de manga).



En ce qui concerne le héros, c’est clairement un personnage réussi. On croit avoir à faire à un Keitarô-like, mais finalement ce sont des personnages assez différents. Negi a 10 ans et malgré tout on peut dire que c’est un vrai gentleman et il fait penser à Keitarô à l’âge adulte de ce point de vue. Il est généreux, gentil, attentionné, bon parleur… on croirait vraiment à un adulte. Cependant, il garde les faiblesses dues à son âge, c’est-à-dire sa naïveté, sa maladroitesse quand il s’agit des sentiments des filles, etc. Et puis plus tard dans le manga, c’est une facette bien plus sombre de Negi qui sera peu à peu mise en avant, à la grande surprise du lecteur. Et l’auteur met en place de nombreuses scènes axées sur la véritable personnalité de Negi, surtout depuis l’arrivée dans le Mundus Magicus. Pour notre plus grand plaisir !


5) Le scénario

Contrairement à Love Hina, pour Negima! Magister Negi Magi, on peut dire que le scénario est un critère important dans le jugement qu’on doit faire de l’œuvre. Le scénario est clairement de grande qualité. Cependant, il a mit peut-être un peu trop de temps à se mettre en place. Pour ses débuts dans le genre du nekketsu, la performance de Ken Akamatsu est juste exceptionnelle. Les motivations du héros ont du sens et de la pertinence. Les révélations viennent également petit à petit et sont surprenantes, et les mystères qui jalonnent le passé de Negi, l’histoire de son père et du Mundus Magicus rendent le scénario très accrocheur. On peut dire que le scénario prend vraiment plus d’ampleur à partir du volume 19 et l’arrivée du Mundus Magicus. Avant, l’évolution du scénario était plus lente, car la part laissée aux aspects du pantsu était plus importante. Ne jugez pas trop du scénario si vous n’en êtes pas encore arrivé à l’historique de la guerre du Mundus Magicus et les révélations notamment sur la mère de Negi (c’est très récent). Vous risqueriez d’être vraiment surpris.



Dans les 18 premiers volumes cependant, même si le scénario avançait un peu lentement, on peut signaler que l’auteur réalisait un modèle de gestion de son œuvre entre action et romance. L’exemple même est la fête de Mahora où l’auteur utilise les effets d’une montre à remonter le temps pour allier les scènes d’actions (avec le tournoi) et de romance (avec les rendez-vous). Et c’est clairement un coup de maître. Dans les bonus des tomes en version française, vous trouverez d’ailleurs un chronogramme expliquant bien le travail fait sur cette gestion temporelle du festival.


6) L’humour

Bon, évidemment il fallait une partie sur l’humour, qui est quand même une des clés du style de Ken Akamatsu. Cependant, on peut dire qu’il y a nettement moins d’humour que dans Love Hina, et qu’on rigole bien moins souvent. Ceci est tout à fait normal vu le style du manga. Mais cependant, il y a tout de même beaucoup plus d’humour que dans un nekketsu classique (même ceux qui se veulent drôles comme One Piece).



Un bon point est que l’humour a évolué depuis Love Hina, et donc que ce n’est toujours pas aujourd’hui qu’on se lassera de l’humour si spécial d’Akamatsu-sensei. L’humour est moins déjanté, mais plus décalé par rapport à l’histoire. Et c’est bien le style d’humour qu’il faut pour un manga qui fait un mélange nekketsu/pantsu. Des personnages importants sont introduits avec pour but majeur de faire rire le lecteur. On peut bien évidemment citer Camo, l’hermine-fée perverse, manipulatrice et voleuse de sous-tifs ou Rakan qui apparaît dans le monde magique. Je mets le lien vers une planche plutôt comique pour vous montrer un peu de quoi il en retourne (quoi que si on ne connaît pas le contexte, ça marche un peu moins bien).

http://www.mangafox.com/manga/mahou_sensei_negima/c226/11.html


Conclusion

Negima! Magister Negi Magi est un manga exceptionnel avec peu de faiblesses. Il a aussi le mérite d’être original en associant les codes du nekketsu et du pantsu. Cependant, certains fans de nekketsu pas trop friands de pantsu pourraient passer à côté de quelque chose, car le côté nekketsu de l’œuvre est totalement absent des deux premiers volumes. Et pour un fan de nekketsu, c’est vraiment à partir du volume 19 qu’il devrait totalement trouver son plaisir, là où le scénario commence à prendre une autre dimension. On garde aussi la patte Ken Akamatsu avec l’humour et les personnages. Les fans de Love Hina trouveront donc sûrement leur bonheur ! On peut aussi souligner que Negima! est une œuvre très ambitieuse, dans le sens où les personnages sont incroyablement nombreux et les lieux particulièrement gigantesques et détaillés. Pour un manga publié hebdomadairement, ça relève tout simplement du miracle. Finalement, Negima! Magister Negi Magi est un manga qui devrait plaire à un public large, et qui peut leur apporter un plaisir de lecture exceptionnel, en mélangeant avec grand talent le suspense, l’humour et l’action.


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Scantrad

Pour lire le manga, les tomes 1 à 19 sont disponibles ici au téléchargement en VF :
http://www.scan-streaming-telechargement-manga.com/ScanNegima.html

A partir du tome 20 (chapitre 177 jusqu’au chapitre actuel), il faut aller par ici et c’est en VA (il n’existe aucune team de scantrad française pour Negima! en activité aujourd’hui) :
http://www.mangafox.com/manga/mahou_sensei_negima/

Introduction

Malgré l’arrivée de la télévision puis d’Internet, la lecture sur papier subsiste, et semble même retrouver du tonus ces dernières années. Les ventes de romans se portent plutôt bien, le monde de la presse marche toujours bien, les livres autobiographiques décollent… Et même les adolescents continuent de lire grâce aux sagas littéraires fantastiques telles que Harry Potter ou Twilight qui connaissent un véritable carton. En tenant compte de ces éléments, on pourrait croire que les plus gros lecteurs du monde sont américains ou européens… et pourtant, d’après des études, les plus gros lecteurs du monde sont incontestablement les japonais ! Et pourtant, là-bas les romans connaissent un succès très modéré, il en va de même pour la presse comme on la connaît en Europe, et les sagas fantastiques pour adolescents marchent bien certes, mais pas plus qu’ailleurs. C’est un autre phénomène quasiment exclusif au Japon qui font des japonais les plus gros lecteurs du monde : le manga. Un phénomène impressionnant qui ne connaît que peu de semblables dans le monde. La preuve, plus de 60% des japonais lisent au moins un chapitre de manga par semaine. Petit tour d’horizon de ce qui est incontestablement un des fondamentaux de la culture japonaise.


I/ Historique

Le manga, ce n’est pas si vieux que certains peuvent l’imaginer. Alors bien sûr, les origines sont lointaines. L’ancêtre du manga est l’emakimono. Il s’agissait d’histoires assez courtes, écrites sur des rouleaux pendant la période Nara. On utilisait alors à l’époque de la peinture. L’histoire était dévoilée au fur et à mesure que le rouleau était déplié. Ce n’est qu’au début du XXème siècle que le manga se rapproche réellement de ce qu’il est aujourd’hui. Dans les années 1900-1910, de premières histoires furent écrites sur papier. Le dessin était encore loin de ce qu’il est aujourd’hui, et tout était à l’époque très coloré. Pendant la seconde guerre mondiale, le style est de plus en plus influencé par les comics. C’est finalement après la guerre, lors de la reconstruction du Japon que le manga moderne prend naissance.

Cependant, le manga sous sa forme moderne ne date pas de bien plus d’un demi-siècle. On considère ainsi que l’œuvre fondatrice du manga moderne est Astro Boy (débuté en 1952) de maître Osamu Tezuka. Les magazines de prépublication quant à eux se sont surtout développés dans les années 1970 et 1980, et le phénomène n’a cessé de prendre de l’ampleur jusque dans les années 1990, à un rythme très impressionnant Ainsi en 1993, le Weekly Shônen Jump qui accueille alors des grandes séries comme Dragon Ball ou Slam Dunk, dépasse même le tirage hebdomadaire de 6 millions d’exemplaires, ce qui reste un record. Au milieu des années 1990, il se vend alors environ 20 millions de magazines de prépublication et 5 millions de tomes reliés chaque semaine !

Et puis le manga a connu une petite récession au Japon. La cause principale était évidemment l’arrivée d’Internet. Malgré leur prix faible, c’est les magazines de prépublication qui connaissent les plus fortes chutes. Cependant, les tomes reliés continuent à bien se vendre, car ils sont toujours considérés comme des objets de collection que des fichiers scannés ne peuvent remplacer. Cependant, le public du manga continue de s’étendre, notamment en ce qui concerne l’âge des lecteurs. Ainsi, les seinen et les josei ne cessent de se développer et de se vendre de mieux en mieux. On y retrouve probablement les lecteurs des shônen populaires des années 1990 qui continuent de lire des manga. Aujourd’hui, il se vend chaque semaine environ 12 millions de magazines de prépublication pour toujours 5 millions de tomes reliés. Soit plus de 600 millions de magazines et plus de 250 millions de tomes par an. Le tout pour 130 millions de japonais seulement…


II/ Les magazines de prépublication

Le système de publication du manga au Japon est assez unique. Avant d’être publiés en tomes reliés, les manga sont prépubliés dans des magazines hebdomadaires ou mensuels. Les magazines principaux regroupent ainsi une vingtaine de manga différents, publiant à chaque numéro un chapitre d’une vingtaine de pages de chaque manga pour les magazines hebdomadaires et parfois d’une quarantaine de pages pour les magazines mensuels. Le magazine totalise donc en général au moins 500 pages, et certains mensuels atteignent parfois les 1000 pages. Ça ressemble plus à des annuaires téléphoniques qu’à un magazine en fin de compte… Pour inciter à l’achat de tomes reliés, les éditeurs de ces magazines de prépublication utilisent volontairement du papier de mauvaise qualité. Cela permet également de réduire le prix du magazine. Pour les principaux magazines de shônen qui font dans les 500 pages, ils sont vendus à un prix inférieur à 2 euros ! On est bien loin des magazines de 150 pages à 6 euros qu’on voit souvent en France… Et pourtant, on ne peut pas vraiment dire que la masse de travail est moins importante, bien au contraire…

Deux remarques sont à faire sur ce système. D’abord, il faut parler du rythme de parution. Un chapitre de 20 pages chaque semaine, cela fait plus de 1000 pages par an. Un rythme infernal qui n’a absolument rien à voir avec le rythme de parution des bandes dessinées européennes. En même temps, on sait tous que les japonais sont de gros travailleurs, donc ça n’étonnera personne. Ce rythme met ainsi sous grosse pression la plupart des mangaka et leurs équipes d’assistants. De plus, le fait de regrouper les manga dans un même magazine favorise énormément la concurrence. Chaque semaine, l’ordre d’apparition des séries dans le magazine est déterminé par sondage. Ainsi, un manga dont le succès en tomes reliés est faible par rapport au magazine en question et qui se retrouve loin dans ce même magazine est rapidement menacé d’arrêt, pour laisser de la place à de nouvelles séries. Il s’agit donc réellement d’un système hautement concurrentiel. Et évidemment, la concurrence favorise la qualité. Même si c’est forcément cruel pour certains auteurs et certains lecteurs…

La seconde remarque est sur la forme du magazine. Un magazine de plus de 500 pages imprimé sur un papier de mauvaise qualité, c’est un magazine qui n’est pas vraiment fait pour être conservé et collectionné. Ainsi, les magazines passent souvent de main en main. Les écoliers se les font ainsi passer pendant les récréations, et des magazines se retrouvent aussi abandonnés dans les lieux publics comme les trains, les salles d’attente… et encore une fois, un même magazine passe parfois de main en main, et de nombreuses personnes lisent régulièrement des magazines de prépublication sans jamais les acheter. Plus qu’une perte financière pour les magazines, c’est un système encouragé par ces derniers puisque ça permet d’augmenter l’exposition des séries publiées et de favoriser les gains par la publicité. Ainsi, le système d’un gros magazine peu cher imprimé sur du papier de mauvaise qualité est extrêmement bien pensé : cela permet que les ventes de tomes reliés restent bonnes (car ce sont plus des objets de collection que les magazines), cela permet de réduire les coûts et donc de favoriser les ventes, et le fait qu’ils ne se conservent pas augmentent encore leur exposition.


III/ Le manga dans la culture japonaise

Le manga n’a pas la même image au Japon qu’il n’a dans le reste du monde. Au Japon, le manga n’est pas vu comme une passion d’adolescents et un milieu fermé aux adultes. Et le manga semble s’étendre à un public de plus en plus large au Japon. D’ailleurs, même les femmes adultes sont de grandes consommatrices de manga ! Ainsi, le josei (manga pour public féminin adulte) le plus populaire actuellement au Japon, Nodame Cantabile, se vend à 1,5 millions d’exemplaires à chaque tome. Même les enfants ont le droit à leurs manga. Doraemon, le plus célèbre d’entre eux, a totalisé plus de 120 millions de tomes vendus au Japon.

Plusieurs phénomènes liés au manga sont à présenter. Evidemment, tous les produits dérivés des manga forment une industrie majeure au Japon. Les animés adaptés des mangas sont omniprésents au Japon, un phénomène unique au monde. Ainsi, même sur les grandes chaînes nationales, des animés sont diffusés le soir et même parfois en prime time. Les principaux manga ont aussi généralement le droit à de nombreuses adaptations en films (qu’on appelle film « live ») qui représentent une bonne part des entrées dans les cinémas japonais. Les nombreux goodies liés au manga sont aussi un énorme commerce. Lorsqu’un japonais est fan d’un manga, il aime le montrer, et possède des figurines, des coussins, des draps à l’effigie du dit manga. On estime que les produits dérivés des manga engendrent au moins deux fois plus d’argent que l’industrie du manga elle-même.

Enfin, d’autres éléments sont à remarquer. Toujours dans le pur fanatisme, le cosplay est évidemment une activité très développée au Japon. Au-delà de ça, sans porter pour autant de tenue, de nombreux japonais se disent influencés dans leur comportement par les héros de leurs manga préférés. De nombreuses mimiques passent même comme un vrai code entre les adolescents japonais. Un peu comme les petites expressions des one man show en France par exemple (« j’adore les sushis », « ça, c’est fait »…). Il existe aussi des établissements liés à l’industrie du manga, comme les manga-cafés, des cafés où il est possible de lire des manga à condition de consommer. De plus, les mangaka (les auteurs de manga) occupent un statut particulier dans la société japonaise. Même les mangaka de second plan sont considérés comme de véritables héros, et sont souvent sujets à des traitements de faveur dans certains commerces.


IV/ Les genres et les styles de manga

On distingue 5 genres de manga qui sont liés au public visé par le magazine de prépublication qui publie la série. Voici ces 5 genres principaux :
- Les kodomo : ce sont les manga destinés aux enfants.
- Les shônen : ce sont les manga destinés à un jeune public masculin.
- Les shôjo : ce sont les manga destinés à un jeune public féminin.
- Les seinen : ce sont les manga destinés à un public masculin adulte.
- Les josei : ce sont les manga destinés à un public féminin adulte.

Cette dénomination ne fait aucune considération stylistique et de nombreux styles avec des codes prédéfinis sont également à citer. Ils regroupent une grande majorité des manga. Voici les principaux :
- Les nekketsu : un sous-genre majoritaire du shônen. On y retrouve un héros avec un grand sens de l’amitié qui vise un but clair de manière obstiné. Il est en général particulièrement endurant, se relevant de tous les coups infligés par ses ennemis et en ressortant encore et toujours plus fort.
- Les pantsu : un sous-genre du shônen. Comme son nom l’indique, c’est un sous-genre où on voit pas mal de nudité et de petites culottes. Au-delà de ça, le héros est en général plutôt timide et malchanceux en amour, et se retrouve rapidement à sa grande surprise, à vivre avec une ou plusieurs jolies filles.
- Les romance : un sous-genre majoritaire du shôjo et du josei. Là encore, tout est dans le nom. L’histoire est souvent centrée sur une histoire d’amour vue du point de vue de la fille, même si ce dernier point n’a rien d’obligatoire. L’accent est souvent mis sur les émotions des personnages et la façon d’aborder les obstacles.
- Les magical girl : un sous-genre du shôjo. Désigne un manga dont l’héroïne possède certains pouvoirs magiques. En général, elle possède des accessoires tels que les traditionnels baguettes/sceptres magiques.
- Les manga historiques : ils reprennent en général une partie de l’histoire ou d’une légende japonaise. De nombreux seinen sont historiques, mais c’est aussi le cas de certains shônen. La plupart sont sur le thème des samuraïs.
- Les manga héroïc-fantasy : en plus de se dérouler dans un univers fantastique, ce sont des manga qui se déroulent souvent dans un milieu plus sombre que dans les nekketsu. C’est encore une fois le cas de bon nombre de seinen.
- L’ecchi-hentai : ce sont les manga érotiques. Ils ne connaissent en général pas un grand succès, mais restent assez nombreux. On peut faire une petite distinction entre ecchi qui signifie érotique et hentai qui désigne plutôt les manga à caractère pornographique.
Bien sûr, ce ne sont là que les principaux. On peut aussi distinguer les manga de sport, les manga d’enquête… mais ce sont là des styles moins spécifiques au manga que ceux précédemment cités.


Conclusion

Le manga est incontestablement un pilier de la culture japonaise, et un phénomène qui a pris une ampleur sans égale. Au-delà des manga eux-mêmes, qui connaissent un grand succès commercial, les nombreux produits dérivés et l’influence sur la mentalité japonaise montrent que le manga représente plus qu’un simple passe-temps pour nos amis du pays du soleil levant. Et c’est l’ensemble de la population qui est atteinte. Des enfants aux adultes, personne n’échappe au phénomène au Japon. Même si Internet a fait un peu de mal à l’industrie du manga, cette dernière a encore de très beaux jours devant elle, et semble conquérir un public de plus en plus large. De plus, le manga s’exporte désormais de mieux en mieux hors du Japon, dépassant même les ventes de bandes dessinées dans de nombreux pays européens, dont la France qui est aujourd’hui le 3ème pays le plus amateur de manga dans le monde (très loin derrière le Japon certes, mais tout proche des Etats-Unis et nettement devant la plupart des autres pays européens). Alors jusqu’où cette manga mania peut-elle aller ?

Prélude
Love Hina est un pantsu, un sous-genre minoritaire du shônen (voir lexique à la fin pour les genres et sous-genres du manga). Les pantsu sont toujours des manga plutôt malmenés par la critique, et les arguments sont plus souvent tournés contre le genre que contre le manga lui-même (à savoir les scènes dénudées, l’absence d’un vrai scénario…). Les détracteurs nous disent que tel pantsu est un manga moyen, mais à la vue de leurs arguments, il est clair que c’est plutôt qu’ils n’aiment pas les pantsu que ce manga en particulier… Bref, on entend plus les détracteurs que les fans, pour une raison qui reste obscure. Aussi, le nombre de lecteurs de manga français qui ont lu des dizaines de manga sans jamais lire un seul pantsu en entier me fait un peu froid dans le dos. Alors j’ai décidé de prendre le parti du plus grand pantsu qui soit, et d’essayer de vous donner envie de le lire, puisque j’ai l’impression que personne d’autre ne le fera… Je m’attacherais à spoiler le moins possible ce que j’espère être votre prochaine lecture !

A noter
Dans tout cet article, on ne parlera que du manga Love Hina et pas de l’animé. Sachez que j’ai trouvé l’animé vraiment beaucoup moins intéressant que le manga. Dans l’animé, les personnages sont moins beaux, moins attachants, l’humour est moins présent, le scénario peu fidèle au manga d’origine est nettement moins intéressant… Bref, si vous n’avez vu que l’animé, vous ne pouvez même pas vous faire un avis sur le manga, tellement le gouffre est grand. Aussi, il faut réellement lire Love Hina en entier pour se faire un vrai avis, ce qui n’est pas souvent le cas pour les pantsu.


I/ Présentation

Introduction
Love Hina est un shônen style pantsu, écrit par Ken Akamatsu (également auteur de Negima) et qui a été pré publié dans le Weekly Shônen Magazine. Le manga comporte 14 volumes, et est plutôt populaire au Japon, malgré qu’il ne se soit vendu qu’à un total de 13 millions d’exemplaires au Japon (ce qui reste pourtant le record pour un pantsu). C’est aussi le seul pantsu à s’être aussi bien exporté hors du Japon, et c’est pour ça qu’il y a de grandes chances que vous connaissiez au moins ce manga de nom. Il s’agit clairement du pantsu le plus populaire au Japon et en dehors du Japon. « Hands down » comme diraient les anglophones. Voilà l’intrigue pour que vous connaissiez au moins de quoi il en retourne.

L’intrigue
Keitarô Urashima est un garçon bien décidé à rentrer à Todai, l’université la plus prestigieuse du Japon, située dans la capitale. Malgré qu’il ait déjà échoué à deux reprises, il compte tenter le concours d’entrée une troisième fois. Cette abnégation est due à une promesse qu’il a fait à l’âge de 5 ans à une petite fille de 3 ans. Ils se firent la promesse d’entrer ensemble à Todai, car selon une légende, les couples qui entrent ensemble à Todai vivent heureux pour toujours. Après son deuxième échec, il emménage à la résidence Hinata qui appartient à sa famille, et il doit en devenir le gérant. Alors qu’il croyait qu’il s’agissait d’un hôtel, celui-ci est devenu depuis quelques années un pensionnat pour filles, alors habitée par un groupe de 5 filles. L’une d’entre elles, Naru Narusegawa, rêve aussi d’entrer à Todai et va passer le concours d’entrée l’année prochaine. Une autre coïncidence est que la raison est également une promesse faite à un garçon… Naru serait-elle la petite fille à qui Keitarô a fait sa promesse ?


II/ Analyse

Le scénario
Love Hina fait parti des pantsu qui possèdent une vraie continuité. Il ne s’agit pas d’une succession de petites histoires courtes comme c’est le cas pour To Love-Ru par exemple. Par conséquent, il existe un vrai scénario, même si celui-ci n’a pas une grande importance, comme pour tous les pantsu. Certains trouveront l’évolution trop lente, pour ma part, je trouve que c’est vraiment intéressant, avec des rebondissements, des passages clés, quelques mystères… Alors bon, ce n’est pas le même genre de rebondissements que dans des shônen style Nekketsu tels One Piece, Naruto ou Fullmetal Alchemist. C’est plutôt un scénario type shôjo, où les choses qui évoluent sont les relations d’amitié et d’amour entre les personnages. Il faut aussi ajouter à cela l’entrée à Todai, qui est bien sûr l’élément central du scénario.

L’univers de Love Hina
La plus grosse partie de l’action se passe bien évidemment dans la pension Hinata. Ken Akamatsu a d’ailleurs particulièrement travaillé ce lieu… qui est particulièrement gigantesque. La pension fait parti d’un gigantesque parc, où se trouve également un grand café/restaurant qui est un autre lieu fréquent de l’histoire. La pension elle-même est une gigantesque maison où chacun des résidents à une grande chambre. La pension possède également un Rotenburo (que serait la pension Hinata sans son Rotenburo ?). Certaines petites choses dans la maison font partie de la magie du lieu, comme le trou dans le plafond de Keitarô qui mène directement à la chambre de Naru (et c’est loin d’être un détail…) ou les passages secrets qui auront également leur importance. Le soin apporté à la géographie et à la magie de ce lieu est simplement remarquable. La représentation de Todai a aussi été très travaillée par l’auteur, et la masse de travail et la difficulté que représente l’entrée à cette université est bien retranscrite. Enfin, le style graphique est assez sobre et classique, et le dessin est de grande qualité, et ce du début à la fin du manga.

Des personnages attachants
Un des gros points forts de Love Hina, sans aucun doute. Les personnages sont vraiment… uniques. Ils possèdent tous des caractères très différents, et finalement assez complémentaires. Certains personnages sont plutôt timides alors que certains sont beaucoup plus extravertis. Ils possèdent aussi tous certaines manies qui nous font régulièrement rire ou sourire. Mais ce ne sont pas des manies classiques, surtout pour les personnages secondaires (Naru et Keitarô sont des personnages plus classiques pour un pantsu). Quand je dis manies, c’est un terme bien général, puisque ça va de Sû qui souhaite manger la tortue domestique de la pension jusqu’à Mutsumi et ses malaises imprévisibles. Les filles de la pension Hinata nous sont présentés comme de vraies pestes au début du manga, mais cependant elles se révèlent ensuite être des filles au grand cœur. Finalement, tous les personnages sont vraiment aimables, serviables, généreux et bons, et leurs petites manies qui nous font rire ne font que rajouter à l’attachement que le lecteur peut leur porter.

Une histoire d’amour exceptionnelle
Difficile d’écrire ce passage là sans trop spoiler, mais Love Hina comporte peut-être à mon avis la plus belle histoire d’amour qui n’ait jamais eu lieue dans un manga. Contrairement à pas mal d’histoires d’amour dans les shôjo sentimentaux comme C’était Nous, Parmi Eux, Fruits Basket, celle-ci semble étonnement plus vraie, plus naturelle, plus forte. La différence est peut-être que dans Love Hina, elle est un peu trop toute rose et tout se passe un peu trop bien, avec moins d’obstacles (ou disons que les obstacles sont surmontés un peu trop facilement). Mais un peu d’optimisme, ça ne fait pas de mal ! La timidité des deux amoureux fait que ça prend du temps pour se mettre en place, mais c’est ça qui fait qu’on y croit autant après tout. On peut simplement regretter que par rapport à la durée sur laquelle s’écoule le manga (c’est-à-dire 7 ans), on ait l’impression qu’on ne nous montre pas grand chose de tout ce que nos deux tourtereaux ont vécu. Mais bon, il vaut mieux ça que sacrifier l’énorme dose d’humour qui saupoudre Love Hina !

Une amitié indestructible
L’amitié qui règne entre les personnages de la pension Hinata est forte, et beaucoup de passages sont là pour le souligner. Cependant, ça ne s’est pas construit en un jour ! Au début du manga, l’accueil réservé à Keitarô ne laisse pas entrevoir une telle amitié. Et finalement, celle-ci devient si forte que les personnages n’hésitent pas à traverser le Japon pour s’entraider, et même malgré les difficultés, c’est toujours le sourire et la bonne humeur qui règne dans la pension. Encore une fois, on peut trouver ça trop idéaliste… les disputes, les arrières pensées… ça n’existe pas ici. Malgré tout, peu de manga réussiront à vous faire croire autant à l’amitié sans tâches. On a vraiment envie de faire partie d’une telle bande d’amis. Malheureusement, il faut bien avouer que de telles amitiés sont bien rares aujourd’hui.

Et qu’est-ce qu’on se marre !
L’humour est de plus en plus présent au fil des tomes. Jusqu’à l’arrivée du personnage de Mutsumi (dans le tome 3 il me semble), on peut dire qu’on était dans des proportions normales de rires à la lecture, mais ensuite, c’est toutes les 10 pages qu’on rigole ! Love Hina rivalise ainsi avec les plus grands mangas humoristiques tels que School Rumble, Yotsuba to ou le plus récent Beelzebub. Pour décrire l’humour sans trop spoiler, on va dire que ce sont souvent les manies des personnages qui nous font rire, même si l’humour de situation est évidemment présent, comme dans tout bon pantsu qui se respecte. Mais l’humour n’a rien de rébarbatif, et l’auteur parvient toujours à innover dans ce domaine. Du grand art.


Conclusion

Love Hina est un manga qui m’a profondément marqué. Entre de nombreux passages humoristiques qui me font marrer simplement en y repensant, une histoire d’amour extrêmement bien mise en scène et crédible que n’importe quel lecteur prendra facilement à cœur tant elle est belle et pure… rarement penser à un manga ne m’aura remémoré autant de passages. Si vous êtes vraiment amateur de manga, il est indispensable que vous lisiez Love Hina. Si vous aimez les pantsu, vous ne pourrez qu’aimer Love Hina. Et même pour quelqu’un dont les pantsu n’est pas la tasse de thé, il pourrait bien y trouver son bonheur. Ne cherchez pas plus loin la référence des pantsu, seul Love Hina peut prétendre à ce titre.



Lexique
* La classification des manga en genres n’est pas due au style du manga, mais au magazine dans lequel il est pré publié, et le public que celui-ci vise. Pour certains manga comme Video Girl Ai, on arrive à quelques bizarreries, ce dernier étant un shônen (il a été publié dans le Weekly Shônen Jump) malgré qu’il ait vraiment tout d’un shôjo.
- Shônen : manga pour jeunes garçons
- Shôjo : manga pour jeunes filles
- Seinen : manga pour hommes adultes
- Josei : manga pour femmes adultes
La classification en sous-genre est en revanche due au style du manga. Dans les shônen, on repère 3 sous-genres principaux :
- Les shônen style nekketsu, où le héros se bat pour ses amis avec une volonté incroyable, se relevant à chaque fois encore plus fort, etc… (les clichés sont nombreux) Exemple : One Piece, Naruto, Bleach, Fairy Tail, Dragon Ball, Saint Seiya, Fullmetal Alchemist…
- Les shônen style pantsu, où le héros est en général un garçon timide qui vit entouré d’une ou plusieurs filles et ceux-ci se retrouvent souvent dans des positions embarrassantes… Il y a en général aussi plus ou moins de nudité et pas mal d’humour. Exemple : Love Hina, To Love-Ru, Ichigo 100%, Beelzebub...
- Les autres ! Bon, on retrouve pas mal de manga policiers/enquêtes (Detective Conan, KochiKame, Death Note…), des manga sur le sport qui sont proches du nekketsu tout de même (Eyeshield21, Prince of Tennis…) et des manga plus inclassables (Baku-man…).
Il en va de même pour les autres genres. Pour les shôjo, on trouve particulièrement les romances et les magical girl, pour les seinen on retrouve l’héroic-fantasy, l’horror, le manga historique…
* Rotenburo : source d’eau chaude. Elles sont encore assez présentes et exploitées au Japon.

Pour moi, ça fait partie des choses qui rendait Jeux-France original, et qui le maintenait en vie quelque part. Cela renforçait l'esprit communautaire de manière surprenante. Le JF Messenger manque aussi. Au delà de la mocheté de cette version beta, on a surtout l'impression de voir disparaître le concept, l'esprit original qui faisait de Jeux-France ce qu'il était. Alors espérons que il est dans vos projets de remettre les niveaux et la barre d'expérience.

Je souhaiterais, avant de commencer mon test, préciser que je ne suis pas un fan de la saga Final Fantasy de la première heure. J’avais jouer au moins quelques heures à chaque sauf les deux premiers et seulement terminé Final Fantasy VI. Attention, l’article peut révéler certaines choses sur le jeu qui pourraient être nuisible à votre plaisir de jeu.


Après une attente interminable, Final Fantasy XII débarqua enfin en Europe. Le changement de l’équipe de développement de Square-Enix laissait prévoir du changement dans la saga mythique.

I ) Le système de combat ultime

La première et principale innovation du jeu concerne les combats. Fini le RPG au tour par tour, ce Final Fantasy XII nous propose des combats sans changement d’écran et en temps réel, avec pour seule contrainte une barre d’action (qui, avec les bonus de permis Vivacité ainsi que la magie temporelle Célérité, se remplira en un instant). Le premier effet que cela apporte : un énorme gain de temps. Fini les combats qui duraient près d’une minute chacun ; les combats s’enchaînent à une vitesse folle, ce qui apporte du dynamisme et un supplément de confort dans l’évolution de ses personnages. Ce temps réel implique également une question de gestion inédite. Le joueur peut faire une différence par la qualité de la gestion des combats. La gestion des combats, toujours pour un gain de temps, propose un système d’ordres, les gambits, qui permettent de n’avoir à réellement gérer qu’un seule personnage, le leader. Tout y est paramétrable : les attaques, les sorts de soutiens, les attaques magiques selon l’adversaire, et de plus, il faut établir un ordre de priorité. La présentation des combats est également excellente : des traits de couleur indique les actions prévues pour plus de lisibilité, et le menu, conservé de Final Fantasy X est clair et rapide. Selon moi, le système de combats classique des combats au tour par tour avec écran séparé est renvoyé aux oubliettes : ce type de combats demande une attention de tous les instants, et de nombreux pièges sont éparpillés sur les routes, ainsi que la présence de monstres sur-puissants au milieu d’une map facile exigant du joueur une attention de tous les instants. Le nombre de techniques a aussi été décuplé. Les magies de soutien sont plus variées et sont indispensables pour mener à bien certains combats, et les altérations d’état sont plus nombreuses, et certaines comme Confusion, Virus, Sommeil, Inaction, Stop ou Glas sont extrêmement dangereuses. Les techniques, comme Allonge ou Acuité sont également importantes. Finalement, ce Final Fantasy se rapporche plus d’un Action RPG que d’un RPG au tour par tour, un changement qui devrait déstabiliser plus d’un fan de la série. Cependant, les combats ne peuvent être autre chose qu’un atout de ce Final Fantasy : à la fois riche, complet et dynamique, seul les inconditionnels du tour par tour pourront reprocher à l’équipe de Matsuno ce choix, pour ne pas dire cette évolution !

II ) Un jeu complet disposant de nombreux atouts

La réalisation du jeu est en tout point splendide, repoussant les limites de la PlayStation 2. Des thèmes entraînant mettent souvant dans l’ambiance qu’impose le jeu. Une bande sonore de grande qualité, même si l’on peut regretter la présence de thèmes de combats plus mémorables dans les grandes oppositons comme les boss. Le character design des héros est souvent remise en cause, mais pour moi, il est excellent. Vaan, sous son aspect naïf est un excellent personnage, Basch et Balthier dégagent une vraie classe, et les filles du jeu sont toutes les trois jolies (ptité, pas de Final Fantasy XII-2 non plus xD). Penelo n’est pas très charismatique, mais qu’est-ce qu’elle peut être mignonne... Fran est tout le contraire, elle en impose surtout qu’elle est très grande. Ashe est une fille très mystérieuse, et pourtant c’est son histoire qui est la plus mise en évidence. Le design des ennemis est génial. Variés et très travaillés. On peut dire dans l’ensemble que la qualité des textures est nettement supérieure à celle de Final Fantasy X. La qualité des textures et de la réalisation permettent une totale réussite de l’ambiance sombre générale que le jeu met en avant. La diversité des quêtes proposées par le jeu est également intéressante : dans la quête principale, la récolte des 9 feuilles blanches pour prendre le taxi, ou la tâche de répandre une rumeur sont autant de petites choses qui sortent du quotidien. Les quêtes annexes sont réussites également. L’acquisition des armes ultimes passe par des quêtes plus ou moins complèxes (et plus ou moins frustrantes comme pour la Lance du Zodiaque...) et l’acquisition des dernières magies et objets passe par la principale quête annexe du jeu : la Chasse aux Monstres. D’un niveau très hétérogène, ces dernières sont très intéressantes également, quelque soit l’avancée dans le jeu. La chasse aux éons est également très intéressante et difficile. Ces invocations sont souvent plutôt belles, et leurs attaques finales sont tout simplement énormes. Cependant, elles ne durent que peu de temps et réduit le nobmre de personnages à un seul. Mais quel plaisir d’avoir une de ces bestioles qui vous suit comme un animal de compagnie. Tout ce spectacle peut être savouré grâce à une caméra orientable à 360° et recentrable à tout moment : un vrai bonheur. Un autre moyen de dépenser ses MP : les impulsions. Faisant étrangement penser aux overdrives de Final Fantasy X, ces impulsions peuvent être enchainées et des flux de mystes permettent de faire d’énormes combos, le tout servi par des effets de lumière impressionnants. Finalement, le jeu nous en met de bout en bout plein la vue, dans un monde d’Ivalice gigantesque et magnifiquement modélisé. Dans le rayon des nouveautés, on peut rajouter la customisation des personnages, qui à été optimisée à l’extrême : le nouveau système de permis, qui ressemble un peu au sphérier de Final Fantasy X est cette fois-ci très bien réussi. Les magies, les techniques, les équipements, les accessoires, les invocations, les impulsions ; tout doit être débloqué par l’obetention de PP, ou Points de Permis, gagnés à la fin de chaque combat. Le panel d’armes et d’armures a aussi été vu à la hausse. Equipements de mage, léger ou lourds ? Dague, lance, épée à une ou deux mains, bâton, katana, masse, hâche, sceptre, instrument de mesures, lance-bombes, arc, arbalète, fusil, bâton... tout y est ! Ce damier des permis est une totale réussite, son seul reproche est peut-être qu’il est un peu trop rapide à être rempli... Et pourtant, il est tout à fait gigantesque ! Le nombre de PP requis est peut-être insuffisant... Mais qu’est-ce que je peux chipoter moi, car en fin de compte, le travail de l’équipe de Matsuno est vraiment remarquable, et cela sur tous les aspects. Le jeu est très dense en évenements, les donjons diversifiés, les innovations sont toutes les bienvenues... Que peut-on réellement lui reprocher ? Le point central des reproches est le scénario, trop peu consistant aux yeux de certains. Je vais donc vous donner mon point de vue sur le scénario ici proposé.

III) Votre mission, si vous l’acceptez : délivrer une nation tyranisée par l’Empire

Et quelle mission ! C’est par une guerre que commence le scénario de Final Fantasy XII. Elle oppose l’Empire d’Archadia au royaume de Dalmasca. Dalmasca se situe entre Archadia et Rozzaria et constitue donc un placement géopolitique très intéressant. Suite à cette guerre, la roi Raminas, père d’Ashe et également roi de Dalmasca capitula mais perdit rapidement la vie. Dalmasca tomba dès lors entre les mains d’Archadia. Vous incarnez Vaan et votre mission est de renverser l’Empire. L’empire possède un grand pouvoir : des troupes terrestres omniprésentes, une grande flotte aérienne et des chefs charismatiques, dopés aux nithilites artificiels, les rendants plus puissants encore. Le scénario est très développé : les développeurs ont mis l’accent sur les décisions politiques et stratégiques des deux clans. L’univers sombre qui règne dans le jeu et les musiques mettent tout de suite dans l’ambiance. Et les gardes bloquant certaines entrées, ou encore la basse-ville de Rabanastre sont là pour nous montrer que l’Empire règne sur Dalmasca. Les accoutrements des juges et des gardes impériaux sont tout simplement splendides. Les vaisseaux adverses comme le Leviathan, mais aussi et surtout le Bahamut sont titanesques. Selon moi, la mise en scène du scénario est un autre point fort de ce Final Fantasy XII. Le scénario est également pour une fois bien centralisé et ne s’éparpille pas. On a l’impression de faire partie d’une histoire digne d’un roman dont nous sommes les acteurs, ce qui est ce que l’on demande à un scénairo après tout. La qualité époustoufflante des traductions permet aussi une parfaite compréhension de l’histoire proposée, les voix américaines sous-titrées étant définitivement le choix idéal, d’autant plus qu’elles sont particulièrement réussies. Finalement, le point faible du jeu est selon moi le faible niveau des combats contre les chefs de l’Empire Archadien. Les combats contre Vayne ne réprésente pas un énorme challenge, surtout que des magies comme Vitalité, Bravoure, Célérité, Bouclier, Barrière, Foi vous rendent quasiment invincible. Les développeurs ont peut-être exagérés sur certaines magies de soutien et c’est ce qui rend les boss faciles. Mais finalement, la difficulté est compensée par des donjons très difficiles, et des monstres non obligatoires extrêmements forts (Elementaires, Dinosaure au début du jeu...) qui apparaissent avec une barre de vie verte et qui ne sont pas agressifs.

Conclusion : Plus qu’un jeu vidéo, un chef d’oeuvre !

Graphismes : 9,7/10
Qui s’attendait aux débuts de la PlayStation 2 à atteindre une aussi bonne qualité visuelle, tant au point de vue des environnements, des textures, des personnages et des ennemis. La présentation des menus et des combats approche également l’excellence. Le combat final est mis en scène de manière tout à fait incroyable, et les attaques ultimes des invocations donnent des frissons dans le dos tellement qu’elles sont magnifiques. Un spectacle exceptionnel !
Bande Sonore : 9,6/10
Le style des combats empêche la présence d’un vrai thème de combat marquant. Cependant, la qualité des thèmes de fond de ce Final Fantasy XII ainsi que des thèmes de cinématiques est remarquable. Certaines musiques me trottent dans la tête. De plus, un effort incroyable a été apporté sur les traductions : « t’es miro ou quoi ? » « tu pues pourceau » « il faut se décider dare-dare ». C’est peut-être une des meilleures traductions jamais proposée dans l’histoire des Jeux Vidéo français. Et puis les voix anglaises sont exceptionnelles, avec un petit coup de chapeau sur celles de Penelo , de Basch et de Balthier ; on dirait que les personnages ont été crées en fonction des voix tellement que les voix et les personnages sont cohérents entre eux.
Maniabilité : 9,6/10
Rien à dire, rien à reprocher. Les caméras sont parfaitement exploitées, les menus rapides, les transitions de maps sont plutôt rares et rapides... Les tutoriaux sont également très réussis, et permetteront à n’importe quel joueur de progresser dans les domaines des permis et des gambits, et cela rend le jeu accessible, tout en restant assez complèxe pour les joueurs visant les choix idéaux. C’est presque parfait.
Durée de Vie : 9,8/10
Le jeu est incroayblement dense. Malgré le dynamisme des combats, on passera 60 heures sur la quête principale et le double pour les quêtes annexes. Incroyable pour un jeu avec un rythme aussi rapide ! Et puis, il faut dire que l’on ne s’en lasse pas loin de là. La diversité des donjons et des quêtes proposées empêchent le moindre sentiment d’ennui, et cela du début à la fin du jeu.
Scénario : 9,7/10
Intéressant, centralisé et bien mis en scène, le scénario de ce Final Fantasy XII surpasse celui de bon nombre de RPG. Comparé à celui de Final Fantasy X ou de Dragon Quest : L’odyssée du Roi Perdu, il n’y a pas photo. Ceux qui le critique attendait peut-être trop ce scénario au tournant. Moi, personnellement en tout cas, celui-ci me comble et m’emporte dans l’univers du jeu.
Note globale : 9,9/10
Si l’on a pas atteint la perfection, c’est que l’on en est pas loin. Un jeu dynamique, extrêmement long, plaisant et accrocheur à souhait, la longue attente de ce soft n’aura pas été vaine : c’est l’aboutissement de la saga, le meilleur de tous les Final Fantasy, si ce n’est le meilleur jeu tout court. Un travail colossal a été apporté et on le sent à chaque instant. La guerre des consoles nouvelle génération a beau battre son plein, on s’attardera facilement sur ce Final Fantasy XII ! Une expérience vidéoludique à vivre impérativement.

Voici le top software de cette semaine au Japon :


374 000 Pokémon Diamant/Perle cette semaine!

Pokemon Battle Revolution (Wii, Nintendo): 9 / 9 / 8 / 9 - (35/40)
Armored Core 4 (PS3, From Software): 9 / 7 / 7 / 8 - (31/40)
HimeHibi: Princess Days (PS2, Takuyo): 7 / 6 / 6 / 7 - (26/40)
Yumemishi (PS2, Princess Soft): 7 / 8 / 7 / 7 - (29/40)
Formula One Championship (PS2, Sony): 8 / 8 / 7 / 8 - (31/40)
Simple 2000 Series Vol. 112: The Tousou Highway 2: Road Warrior 2050 (PS2, D3): 6 / 6 / 5 / 6 - (23/40)
Prey (Xbox 360, Spike): 9 / 8 / 8 / 8 - (33/40)
Formula One 2006 Portable (PSP, Sony): 7 / 7 / 7 / 7 - (28/40)
Gamics Vol. 1: Yokoyama Mitsuteru San Goku Shi: Dai 1 Kan - Touen no Chikai (NDS, ASNetworks): 8 / 7 / 5 / 7 - (27/40)

Très bonne note pour un jeu superbe graphiquement (c'est rare pour un Pokémon...) qui complète à merveille les versions Pokémon Diamant/Perle. Dommage cependant que les ventes semblent ne pas suivre.

Juste pour vous informer que ce jeu est superbement bien noté par la plupart des médias, avec une moyenne de 8,8/10 avec notamment de superbes 9,5/10 de IGN et de Edge, réputés comem des médias on ne peut plus serieux... quelqu'un saurait-il si ce jeu sortira un jour en Europe?

Voici la liste des tests avec des liens et des notes du jeu :
http://www.gamerankings.com/htmlpages4/933052.asp

!!! Attention, si vous souhaitez garder un maximum de plaisir pour la version française, ne lisez pas le test ci-dessous, ou seulement le bilan !!!



Après pas loin de 3 ans d’attente, enfin Pokémon est de retour, se lancant dans une 4ème génération à la fois audacieuse et conservatrice.

I) Le mode solo

La sensation de se lancer dans une nouvelle aventure, partir à l’inconnu (surtout en Japonais...) est toujours présente lorsque l’on découvre une nouvelle génération de la série qui connai tle plus de succès depuis plus de 10 ans : Pokémon. Première chose qui apprait à l’oeil, le côté graphique : à la fois classique et novateur, c’est un mix satisfaisant entre nostalgie et améliorations qui nous est proposé. Le plus gros progrès se trouve incontestablement dans la modélisation des attaques. On est loin des mouvements basiques des Pokémon des version Game Boy. Beaucoup d’effets sont apportés à celles-ci. Mais, evidemment, on peut connaître quelques regrets. La présentation des combats ets toujours la même... on était en droit d’esperer des combats à la Pokémon Stadium, mais finalement, ceci est-il si important pour Pokémon ? Je pense que cela est suffisant, surtout que la nouveauté principale des combats est l’utilisation de l’écran tactile ! A première vue, pas grand chose de révolutionnaire. Mais finalement, on peut voir que l’écran du haut est désormais beaucoup plus lisible ; ensuite, il faut dire que ce système fait beaucoup gagner en rapidité. D’autant plus que les menus sont incroyablement bien faits, notamment pour les objets. Ils sont rangés en quatres catégories très pratiques, et il y a un système plus rapide pour utiliser le dernier objet que l’on vient de se servir. Très utile pour le mitraillage d’Hyper Ball ou parfois désormais de Dark Ball. Ces dernières balls sont extrêmement pratiques ! Pour résumer, dès que vous vous trouvez dans une grotte ou que vous combattez la nuit, le taux de capture est 2 fois plus important que celui d’une Hyper Ball. Et par chance, pas mal de légendaires se trouvent dans des grottes ! Mais le revers de la médialle et que ces captures deviennent prsque trop faciles... La Bande Son quand à elle m’a personnellement énormenent plu. Déjà, la qualité sonore par rapport aux versions Game Boy est flagrante ; il suffit de mettre des écouteurs pour s’en assurer. Mais aussi, les musiques sont tout à fait géniales et entraînantes ! Entre mix d’anciens thèmes extrêmement réussis qui fera plaisir aux nostalgiques, et nouvelles musiques, chacun y trouvera son compte. Mais qu’en est-il du scénario ? On ne peut toujours pas parler de scénario au même titre qu’un Final Fantasy ou d’un Dragon Quest, mais il y a un progrès interessant... L’objectif du jeune dresseur est toujours d’obtenir 8 badges et de devenir Maître Pokémon, mais l’histoire des légendaires, utilisant même les positionnement géographiques pour se développer, sont beaucoup plus convaincants qu’auparavant. Qu’en est-il de la difficulté ? Eh bien, c’est toujours aussi simple, ce qui est à la fois une bonne et une mauvaise chose. Le jeu ne devient ainsi pas une prise de tête, mais on va dire que le manque de difficulté rend peut-être parfois les combats moins passionnants. Cependant, la Ligue Pokémon est pour une fois très très relevé, avec le... ou plutôt la Maître Pokémon qui a atteitn un excellent niveau ! On ets loin de la ligue de Pokémon Rubis/Saphir ou Pokémon Or/Argent que l’on pouvait battre avec des Pokémon niveau 55/60... cette fois-ci, des Pokémon niveau 70 est recommandé. Que dire des nouveaux Pokémon ? Eh bien d’abord, leur nombre est selon moi ce qu’il faut. Les 114 nouveaux Pokémon correspondent juste à la longeur du jeu, et les dresseurs ont souvent des Pokémon variés. Les combats dans la neige et dans le brouillard sont également des nouveautés extrêmement appréciables ! Quand au character design des nouveaux Pokémon, il est selon moi à la hauteur ! Même si chacun aura une vingtaine de nouveaux Pokémon qu’il n’apprécira pas, il y en a vraiment pour tous les goûts ! Des Pokémon abeilles aux Pokémon mongolfières, tout y est ! L’après Ligue Pokémon est quand à lui sensationnel ! D’abord, le principe de devoir « voir » les 150 Pokémon pour pouvoir continuer son aventure, et non tous les capturer, pour une récompense qui se limitait à un diplôme, ets carrement génial ! D’abord, voir tous les Pokémon permet l’obtenition du Pokédex National ! Puis on a accès à beaucoup de nouvelles zones, dont une île absolument paradisiaque ! Des dizaines d’anciens Pokémon sont capturables à l’état sauvage ! Airmure, Rhinoféros, Rapasdepic, Rattatac, Camerupt, Volcaropod, la pré-évolution de Metalosse, Boustiflor, Ortide, et j’en passe et des dizaines sont tous capturables sur cette île à des niveaux supérieurs à 50 ! Une île absolument paradisiaque en somme ! Cette île est aussi idéale pour s’entraîner, car il y a près de 100 dresseurs sur cette île, avec parfois des Léviator niveau 60 qui peuvent ainsi donner près de 3000 points d’experience par Pokémon battu ! D’autant plus que le Cherche VS est de retour ! Ah, quelle belle invention des développeurs ! Le principe est simple, vous pouvez vous en servir en parcourant 100 pas (15 secondes à vélo...), puis, tous les dresseurs de votre périmètre acceptent ou refusent le combat. En gros, chaque dresseur accepte 1 fois sur 2. Idéal ainsi pour s’entraîner de manière extrêmement rapide, ou aussi pour gagner très vite de l’argent. D’autant plus que il y a un parc, avec deux dresseurs possèdant 1 seul Pokémon qui donnent 8800 Pokédollards à chaque victoire. Ainsi, on peut se faire en environ 1 heure plus de 500 000 Pokédollards. Idéal pour les joueurs qui refusent l’Action Replay, et qui pourront ainsi acheter des PV Plus, Calcium, Fer... sans problèmes et très rapidement. Ils pourront aussi s’acheter les récompenses du casino, dont des CT très interessantes, comme la CT Danse-Lames... Il faut aussi ajouter à ces objets une Bicyclette remaniée de manière très intelligente (je ne vous en dis pas plus...) et un Sac bien plsu pratique qu’auparavant. Le Pokétchi est aussi plus que pratique ! Compteur d’EV, compteur de pas, carte de Shin’OU avec localisation des Pokémon légendaires nomades, Cherch’Objet intégré est très pratique, fonction montre bien sûr... tout y est ! Le PokéNav de Pokémon Rubis/Saphir se retrouve plongé sous une bonne couche de poussière... Un autre point fort du jeu est le monde de Shin’Ou, absolument superbe ! D’abord, ce monde est bien plus grand que tous ce que l’on a connu aupravant, avec des villes absolument géantes, et un tas de petits recoins à visiter. Le jeu est ainsi bien plus long que d’habitude, et les Pokémon capturables sont souvent très interessant, comme par exemple des Onix sauvages dès le début, des Stellix sauvages, on peut aussi obtenir un Rozureido (l’évolution de Roselia) dès le début, etc... Là encor,e il y en a pour tous les goûts. D’un point de vue tactique, la grosse nouveauté est que désormais, ce n’est pas le type d’une Attaque qui détermine si elle joue sur le Physique ou le Spécial, mais l’attaque elle-même. Cela change beaucoup de choses, bien evidemment sur nos futurs stratégies en online, mais aussi dès le solo. Ball’Ombre spécial, ou Dracogriffe physique, ca changera la donne de manière importante. Certaines nouvelles CT, et deux nouvelles attaques semblables à Picôts seront aussi des facteurs à prendre en compte (les Rapid Spinner vont devenir indispensables ?). Bref, après vous avoir fait l’éloge du mode solo, passons au Online.

II) Le mode Online

Et de ce côté là, pour résumer, c’est une totale réussite. Alors, en Japonais, c’est un peu difficile, mais j’ai pu le tester avec quelques amis français qui ont choisit l’import. Le Global Trading System ets une vraie révolution. Choisir le Pokémon que l’on recherche, le niveau, le sexe, tout y est, et tout est très pratique. On peut même rencontrer des Shineys... D’ailleurs, il est vraiment très interessant de pouvoir comparer les valeurs des Pokémon entre eux ! Mais en Japonais, je ne m’y suis pas trop attarder, en comprenant rien, j’avais un peu peur de me faire rouler... Maintenant, les combats et échanges via les Codes Amis. Alors là, c’est la perfection ! C’est extrêmement rapide (rien à voir avec Mario Kart DS...), les combats vont à une vitesse normale (important pour les partisans de NetBattle) et le chat vocal est un énorme plus ! Que c’est excitant de chambrer son adversaire, prévoir le nombre de PV restants, etc... Plus besoin de faire comme sur Mario Kart DS, utiliser MSN et joue ren même temps. Là, les deux sont possibles et proposés. De plus, je trouve que la connexion entre le mode solo et le mode online (d’habitude on avait l’impression de deux jeux superposés...) est très agréable. Le mode souterrain est génialissime aussi, même si je ne l’ai tester que pendant quelques minutes. Le mode tour de combat Wi-Fi semble aussi s’en rapprocher, et dans ces deux modes, on se croit pour de bon dans un MMORPG. On chat, on se ballade, on creuse ensemble, et on peut faire des échanges et des combats à tout moment. Quel plaisir ! La force de ce mode online est vraiment que tout est proposé au joueur ! Pour moi, le online est carrement parfait, je ne vois pas quel reproche on peut formuler de ce côté-là. Simple, rapide, jouissif, diversifié, le meilleur mode Online de la Nintendo DS selon moi, sans aucun problème. Et puis, il faut dire que Pokémon en Online, c’était très important. Eh oui, car dans Pokémon, on ne s’en rend pas compte quand on fait le jeu en solo, mais c’est avant tout de la tactique ! L’aspect tactique dans Pokémon est sur-développé, et c’est bien pour cela que NetBattle, combats Pokémon par Internet sur ordinateur, voit défiler plusieurs milliers de personnes et donc de combats chaque jour. Pokémon et le online officiel, c’est désormais une réalité ! Certains partisans de NetBattle disaient aussi que entraîner des Pokémon sur cartouche est bien trop contraignant et long... mais maintenant, une fois que vous avez votre MoveSet et vos EV placés, plus de problèmes ! Eh oui, dans le mode Online via les codes amis, il existe un mode de jeu appellé Niveau 100, dans lequel tous les Pokémon sont directements mis au niveau 100 comme si vous les aviez entraînés jusqu’ici. C’est aussi pratique pour pouvoir prédire les statistiques de ses Pokémon au niveau 100. Ce mode existe aussi au niveau 50, et il existe bien sur un mode dans lequel les Pokémon ont leur niveau actuel. Les développeurs ont vraiment pensés à tout et à tous les joueurs en concevant ce mode online. Bravo à eux !

III) Le Bilan

Qu’on se le dise tout de suite, il n’y a pas photo, Pokémon Diamant/Perle est le jeu Pokémon ultime ! Avec une anventure solo plus construite, plus longue, plus prenante et plus fouillée, les anciennes version Pokémon sont éclipsées. Les développeurs ont optés pour un intelligent mix entre nostalgie et innovation. Le mode Online n’est pas un complement ; ce mode absolument parfait selon moi est une révolution ! Enfin des combats online par cartouche, enfin un remplacant poru NetBattle, qui est bien plus théorique. Combattre avec ses propres Pokémon durement entraînés, et un placement de DV (pour ceux qui s’y connaissent) qui feront enfin des différences entre les joueurs... des centaines d’heures sur le onlien sont déjà à prévoir. La 4ème génération semble donc un vrai aboutissement des trois premières.

Graphismes : 14/20 Intelligent mix entre nostalgie et effet trois dimensions, mais la DS à clairement fait déjà mieux dans le passé. Mais les graphismes ont une moindre importance dans Pokémon.
Bande Sonore : 18/20 Très convaincante, ca donne envie de monter le son et de bouffer la batterie tout ca !
Maniabilité : 20/20 Avec l’apport de l’écran tactile, c’est tout simplement parfait !
Durée de Vie : 19/20 Une note due à la combination d’un mode solo génial et d’un mode online parfait.
NOTE GLOBALE : 19/20 Un must-have de la Nintendo DS. Si vous êtes déjà fan de Pokémon, c’est ici une valeur sûre, si vous n’êtes pas encore fan, ce sont les versions idéales pour se lancer dans l’aventure !